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De nombreuses images, issues d'archives de sociétés occultes et de collections privées ou publiques, montrent lévitations, apparitions, transfigurations et autres ectoplasmes, spectres, fantômes... La photographie spirite s'intéresse aux esprits des morts. Les fluides émanant du médium peuvent être fixés sur une plaque sensible. Ce sont surtout les manifestations visibles qui sont photographiées.

Kodachrome désigne une pellicule couleur très utilisée dans la seconde moitié du XXe siècle. À travers les photographies de ce recueil, L. Ghirri cherche à réunir visible et invisible. Chaque cliché est animé par le mystère d'un élément manquant, rendu sensible par le cadrage, la composition, les lumières, le grain, etc.

Née à Nantes en 1894, nièce de Marcel Schwob, Lucy Schwob adopte le pseudonyme de Claude Cahun vers 1917. Photographe privilégiant l'autoportrait, le photomontage et la mise en scène d'objets, elle se lie avec Pierre Morhange et Henri Michaux, et participe aux activités du groupe surréaliste. De 1940 à 1944, elle mène des actions au sein de la Résistance.

Réflexion sur les frontières entre réel et fiction et sur l'univers de la photographie argentique et celui de la photographie numérique dans les créations de l'artiste Joan Fontcuberta.

Cet artiste (1895-1946) s'est illustré dans différents domaines de la création, de la peinture à la photographie. Comme en témoignent les 190 photogrammes présentés dans cet album, la photographie est en effet au cœur des préoccupations de ce passionné des problèmes de lumière. Contient aussi des textes notamment de Herbert Molderings et Floris Neussüs.

Stephen Shore took colour photography beyond the domain of advertising and fashion, and his large-format American landscapes have become a vital photographic tradition over the past three decades. This book contains previously unpublished work that has never been exhibited.

Le regard du photographe sur le Paris des années 1930, qui restitue la magie et l'atmosphère étrange de la ville la nuit. Reprise de l'ouvrage paru pour la première fois en 1933.

Brassaï, noctambule à l'insatiable curiosité, photographiait un Paris nocturne. Ami des artistes, ses conversations avec Pablo Picasso et Henry Miller ont enrichi son œuvre.

Catalogue des expositions organisées en divers lieux patrimoniaux d'Arles dans le cadre des Rencontres internationales de la photographie. Le but de l'événement est de transmettre le patrimoine photographique mondial et de mettre en valeur la création contemporaine. La reconnaissance des femmes photographes, la danse et la mémoire du colonialisme font partie des thèmes abordés.

Issues des collections du musée Carnavalet, 170 œuvres du photographe français Eugène Atget (1857-1927), célèbre pour avoir immortalisé le vieux Paris : petits métiers, cours d'immeubles, heurtoirs, ruelles, cafés, jardins, quais, entre autres. Avec deux textes qui, pour l'un évoque le plaisir de l'observation et pour l'autre rappelle les liens entre le photographe et le musée Carnavalet.

Les photographies réalisées par Stephen Shore d'une Amérique quotidienne ont exercé une influence considérable. Durant les années 70, Shore sillonna le pays, élaborant peu à peu ses deux séries photographiques aujourd'hui les plus célèbres, American Surfaces et Uncommon Places. Ces photographies, dont les menus détails de la vie moderne constituaient le thème, révélaient l'étonnante beauté qui se cache au cœur de la banalité, tout en ouvrant la voie aux deux genres de la photographie les plus importants de ces trente dernières années : la chronique de l'instantané et le paysage grand format.

Première monographie d'envergure, permettant de redécouvrir les expérimentations photographiques d'une figure de la scène artistique de Boston des années 1980. Cette publication, réalisée à l'occasion d'une grande exposition itinérante (inaugurée au Fotomuseum Winterthur) organisée à partir du fonds Morrisroe (collection Ringier), présente de nombreuses séries inédites et rend compte de l'évolution d'une recherche esthétique, des travaux punks inauguraux aux dernières expérimentations en laboratoire dont le grain et les couleurs pâles apparaissent comme une réminiscence du pictorialisme.

Silent Blocks met en parallèle deux points de vue sur la gestion de la pandémie du Covid-19 au printemps 2020. Myr Muratet a photographié, à sa façon, un Paris silencieux. À Toronto, à la même période, le journaliste scientifique David Cayley s'interroge sur le sens de cette crise et de sa médiatisation en s'appuyant notamment sur les travaux d'Ivan Illich.

La collection Thomas Walther du Museum of Modern Art (New York) est un fonds photographique réunissant près de 350 photographies. Elle s'avère unique non seulement au regard de la qualité exceptionnelle des tirages, exclusivement d'époque, mais aussi parce qu'elle reflète un moment clé de l'histoire de la discipline, à travers une centaine de figures emblématiques de l'avant-garde européenne des années 1920 et 1930 comme Berenice Abbott, Manuel Alvarez Bravo, Claude Cahun, André Kertész, Germaine Krull, Alfred Stieglitz, Paul Strand ou Edward Weston, pour ne citer que les plus connues.