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A partir de l'expression graphique des communautés LGBTQI en Belgique depuis les années 1950, l'exposition retrace l'histoire du mouvement militant pour les droits des homosexuels. Les messages ainsi que leurs formes graphiques et typographiques forment un outil de résistance, de lutte et de fierté.

Dans la polyphonie d'une île livre une généalogie raciale et coloniale du séga, une pratique poétique, musicale et dansée née à Maurice pendant l'esclavagisme colonial au sein de communautés de fugitifs, puis devenue une tradition touristique après la décolonisation. Déplier cette histoire revient à questionner la toute-puissance du colonialisme et entendre les subversions poétiques des ségatières et ségatiers de l'île Maurice. Car, dans les marges d'un rituel collectif, le séga fut l'endroit d'une création poétique où se reconfiguraient les normes de l'intime colonial. À l'heure du demi-siècle des décolonisations, Dans la polyphonie d'une île révèle les traces du colonial parmi les formes commémoratives contemporaines de séga, imposées comme sources mémorielles de la tradition mauricienne. Dans la première partie, l'autrice aborde ce sujet par le prisme des archives coloniales et retrace l'histoire des politiques culturelles qui, de 1715 à 1968, ont quadrillé les espaces des chants, des musiques et des danses de la colonie pour tracer les frontières de la race. Par quelles voix ces chants et ces danses issus de l'esclavagisme colonial arrivèrent-elles jusqu'ici, et avec eux, quels récits furent transmis ? Le séga est-il un folklore préservé par la tradition orale désormais offert à nos regards d'Occidentaux ? Par la retranscription inédite des chants de ségatiers et de ségatières que Caroline Déodat entreprend dans la seconde partie, cet ouvrage procède à l'excavation d'autres voix, dont les résonances sont activées au moyen d'un outillage conceptuel transdisciplinaire où l'anthropologie et l'ethnopoétique côtoient aussi bien la philosophie politique de Michel Foucault, Elsa Dorlin et Judith Butler que la théorie critique postcoloniale de Homi Bhabha, Frantz Fanon et Ann Laura Stoler.

Cadavres rassemble 13 poèmes écrits par Phœbe Hadjimarkos?-?Clarke sur les errances dans les villes âpres, les campagnes humides et les maisons branlantes. Les poèmes sont accompagnés de 15 dessins de Rozenn Voyer.

Recueil poétique dans lequel l'auteure explore les multiples facettes de son identité (noire, lesbienne, mère et poète) à travers l'image du charbon.

Au long de sa carrière, l'écrivain italien reçoit des lettres de ses lecteurs qui lui adressent des remarques, des demandes ou des questions sur des sujets d'actualité, politiques ou intimes. Chaque semaine, entre 1960 et 1965, il leur répond dans une rubrique publiée par l'hebdomadaire communiste Vie nuove. Cette anthologie reprend les échanges les plus marquants de cette correspondance.

Transcription de trois leçons données à Vancouver en 1965 dans lesquelles Jack Spicer entreprend de s'expliquer sur sa poétique. Il cherche à tracer les grandes lignes d'une méthode qu'il croit pouvoir être utile aux membres de son auditoire, des techniques que chacun d'entre eux pourrait reprendre à son compte avec ses propres matériaux.

En partant du constat que la fonction du musée est d'étudier le monde, l'auteur imagine un établissement culturel où les œuvres d'art éclaireraient divers enjeux liés à l'écologie, en lien avec la philosophie, les sciences et l'environnement. Il définit la fonction poétique de l'art et propose une sélection d’œuvres en accord avec ce mécanisme.

La monographie consacrée à l’artiste américaine née à Cuba Ana Mendieta (1948-1985) au MO.CO. Panacée rassemble une centaine d’œuvres sur plus de quinze années de production (1968-1985). L’exposition explore en particulier comment l’artiste n’a eu de cesse de se réinventer, en développant un langage sculptural inédit, souvent éphémère, parfois performatif, nourri de ses recherches sur les mythes originels et l’art rupestre. L’exposition s’attache plus particulièrement à révéler son rapport au visible et à l’invisible, au permanent et à l’impermanent, sa manière de rendre dicible l’indicible par l’empreinte du corps et son inscription dans la nature. L’exposition ne se veut pas rétrospective, mais au contraire célèbre la pertinence d’une œuvre contemporaine, politique et vibrante.

Cette main qui tient le feu est la main d'où jaillit l'étincelle qui éclaire les premières cavernes, mais aussi celle qui nous guide à travers un amour en train de s'écrire, révélant chaque étape de son histoire à la lueur d'un monde en fuite. De sa naissance au cœur de la ville jusqu'à son point de chute aux abords d'un lac gelé, Tom Saja trace les contours de cet amour sur la carte et dans le temps, nous conduit partout où la lumière s'embrase et où le rouge et le blanc se répandent, dans un ailleurs où les désirs sont affamés, où les volcans débordent et où les corps qui donnent la vie se la transmettent comme un flambeau.

Ce livre est une ode à la féminité dans ce qu'elle a de plus charnel mais aussi de plus éphémère. Il célèbre la vie et la mort, l'amour et la perte, et tout ce qui se transmet de corps en corps, de mémoire en mémoire, à travers des générations de femmes et de filles dont certaines ont connu la guerre. C'est le second titre de la collection « Écumes », qui propose des livres hybrides à partir de textes et d'autres formes de création. Ici, les poèmes de Julie Nakache sont en dialogue avec les images de l'artiste Diego Arrascaeta, dont le travail mêle diverses techniques comme la peinture, le dessin et la vidéo. Leurs œuvres ont en commun, entre autres vertus, la puissance et la délicatesse.

Entre le XVe et le XVIIe siècle, les femmes représentent 80 % des condamnés au bûcher pour sorcellerie. Selon l'auteure, professeure de science politique, cette répression traduit la hantise d'une autonomie des femmes et d'une inversion du pouvoir. Ces procès ont constitué une étape dans la construction au masculin de l'Etat moderne par la mise hors-jeu des femmes.

En France, entre 2017 et 2020, les femmes prennent le pouvoir par la force et fondent le Parti du Cercle, qui impose ses règles. L'expérience, probablement sanglante, tourne mal, et une amnésie collective, appelée le Grand Blanc, est décidée par référendum. Quarante-deux ans plus tard, dans le Stade de France devenu tribunal du Grand Paris, s'ouvre le procès de cette époque troublée.

Vivre dans une maison de verre est une invitation à l'introspection. Ses poèmes illustrés de dessins en noir et blanc constituent une promenade intérieure qui s'exprime également au dehors, à travers des paysages et des espaces plus ou moins habités. La présence humaine se devine par quelques objets, des traces d'actions laissées en suspens, ou par des silhouettes lointaines. Et si la maison est centrale dans les thèmes abordés, elle l'est autant par son architecture physique que symbolique, comme en rêve où les lieux se présentent aussi bien comme des décors que des personnages, des éléments qu'il nous faut décrypter.

Recueil de chroniques sur les musiques électroniques hardcore, pour lesquelles l'auteur a théorisé le concept de hardcore continuum. Du jungle au drum'n'bass en passant par la techno, il montre que tous ces styles incarnent la dernière grande rupture dans les musiques électroniques, exprimant par un réalisme sale la volonté d'exorciser l'anxiété généralisée produite par le capitalisme débridé.

Retranscription de huit séances de cours consacrées à la peinture. A partir des tableaux et des écrits de Cézanne, Van Gogh, Michel-Ange, Turner, Klee, Pollock, Mondrian ou Bacon, Deleuze forge les concepts de catastrophe, de figure, de diagramme, de ligne sans contour, les déployant dans une langue à la fois nuancée, accessible et stimulante.

Dans un futur proche, les Etats-Unis, le Canada et le Mexique forment une super fédération. La société du spectacle est toute-puissante. La famille Incandenza est composée des parents, James et Avril, et de leurs trois fils. James a réalisé une vidéo qui suscite une addiction mortelle chez les spectateurs. Des séparatistes québécois cherchent à la lui voler.

Ce recueil protéiforme tisse des histoires qui se situent aux interstices des narrations hégémoniques, mêlant traditions, science-fiction, écologies trans, relations aux ancêtres et interdépendance des villages.

Arole et Bleuet, deux sœurs, grandissent dans une communauté dirigée par des hommes qui veulent leur inculquer la maîtrise des émotions. Les sœurs font partie des mauvaises élèves et décident d'enregistrer chaque sermon, promenade ou repas afin de mieux comprendre les attentes de leurs guides. Dans une cabane au fond des bois, elles écoutent ensuite leurs enregistrements.

Dans la continuité de son précédent livre paru en Exopotamie - Le Sang des filles -, Julie Nakache s'inspire du mythe de Perséphone pour creuser plus loin les thèmes qui hantent son écriture : la voix des femmes, leur force créatrice, les liens qui les rattachent au vivant, à la chair, à l'amour et à l'animalité, ce qui rayonne en elles, perce le monde des ombres pour renaître sans cesse à la vie. *** Quatrième titre de la collection « Écumes », qui associe des textes à d'autres formes de création, Entre chiens et louves tisse les poèmes de Julie Nakache avec les œuvres de l'artiste Kolet Goyhenetche : des peintures et dessins qui célèbrent les corps, les couleurs et la lumière, dans toute leur énergie.

Un recueil de textes, inédits pour certains, rédigés par des artistes, des sociologues, des critiques d'art et des philosophes qui abordent les rapports entre l'enfance et la politique sous des angles variés.