105 Nouveautés

Une sélection de cent œuvres classiques et modernes représentant des catastrophes naturelles depuis le Déluge jusqu'aux événements les plus récents : Uccello, Courbet, Boudin, Hondius, Lemieux, Degas, Bataille, Tissot, Titien, entre autres. L'ensemble invite à la réflexion sur la nécessité de protéger la planète.

Militante impliquée dans des collectifs de gestions des violences sexistes et sexuelles, l'auteure s'intéresse au militantisme abolitionniste punitif, qui passe outre la police et les tribunaux. Elle analyse les écueils de la pratique, se demandant comment certains en sont paradoxalement venus à la violence, et propose des pistes pour élaborer une justice transformatrice inventive.

Recueil de poèmes combinant esprit, audace, émotions et culture hellénique.

Ce livre rassemble des outils, techniques, ressources, conseils et idées pour qui voudrait se lancer dans l'auto-édition. Il explore et questionne l'existence d'une pratique féministe de l'objet imprimé - ses enjeux d'indépendance et son histoire contemporaine, militante et artistique. Un abécédaire subjectif, joyeux et non exhaustif imaginé par les fondatrices autodidactes de la revue Censored - basé sur leurs expériences et leurs rencontres.

Présentation des œuvres dessinées de 80 artistes contemporains dont les recherches et la pratique témoignent de la vitalité ainsi que de la diversité du dessin : Laurent Ajina, Paul Berry, Giorgio Griffa, Keita Mori, Ana Silva, etc.

Il y a 10 ans, le Prix du dessin contemporain était créé par l’association Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux-Arts de Paris qui participe activement à l’enrichissement des collections des Beaux-Arts de Paris, en vue d’encourager les jeunes artistes. Cet heureux anniversaire est l’occasion de la publication d’un bel ouvrage par Beaux-Arts de Paris éditions qui rassemble et présente les œuvres des lauréats et des 31 artistes nominés depuis sa création.Cet ouvrage présente les œuvres des lauréats et nominés du Prix depuis sa création il y a dix ans.

Catalogue de l'exposition retraçant l'histoire du papier en tant que matériau millénaire, exploité de l'Antiquité jusqu'à l'époque contemporaine sur toute la surface du globe, et présentant une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques.

Relecture contemporaine en bande dessinée de l'essai de Pierre Bourdieu sur les liens entre les goûts et les classes sociales. Un professeur, des jeunes et des couples s'analysent, s'interrogent et conversent sur ce qui détermine leurs choix ainsi que sur le concept de libre-arbitre.

Une exploration des constructions et des savoirs écologiques traditionnels à travers le monde. Le mythe de la technologie, hérité des Lumières, a longtemps exclu les connaissances autochtones. Celles-ci permettent pourtant des innovations sophistiquées et capables de fonctionner durablement avec des écosystèmes complexes : montagnes, forêts, déserts et milieux humides.

L'histoire et la signification du disco, genre musical issu du mouvement de libération homosexuelle et de l'émergence des valeurs individualistes de la nouvelle Amérique sont présentées : ses manifestations à travers l'Europe, sa place dans les discothèques, ses principaux représentants (D. Summer, M. Cerrone, Chic, etc.), les producteurs.

Une histoire du glam rock, un genre essentiellement anglais, apparu à la toute fin des années 1960, qui entretient un rapport particulier avec la culture queer et pratique l'art de l'ambiguïté et de la distanciation. En analysant les références qui lui sont liées, le critique musical éclaire le potentiel politique du rejet de l'authenticité qu'il véhicule ainsi que l'esprit d'une époque.

Cette nouvelle, écrite en 1894, relate l'éclatement d'une personnalité, celle d'Agnès Schmidt, qui, à force de chercher à s'appliquer la maxime "connais-toi toi-même", finit par ne plus se reconnaître.

Les chaises de cette collection privée ne sont pas un assemblage d'objets d'usage quotidien. Elles sont une congrégation de créatures qui échappent souvent à leur fonction première de siège. La hauteur métaphoriquement exagérée et la dissociation transforment les chaises en individus, ou en sculptures explorant les limites incertaines de la physique. La mise en page généreuse du livre permet au lecteur de s'immerger dans ce cabinet de curiosités et de laisser libre cours à son imagination. Nicolas Polli et Jean Vincent Simonet interprètent, à l'aide d'essais photographiques, les objets exposés provenant d'artistes et de designers de renom. Les textes illustrent la collection en termes de friction entre l'art et le design. Ils expliquent la signification de la collection dans la vie du collectionneur et discutent des motifs généraux qui mènent à la passion de la collection.

À partir d'objets en bois emblématiques, l'artiste plasticienne et cartographe propose une déambulation à la fois érudite et poétique à travers bois et sentiers pour interroger le rapport de l'homme à l'arbre, à la forêt et à la gestion des massifs forestiers tels que les Landes de Gascogne, le Morvan ou la forêt de Bercé.

Une exploration de l'amitié entre G. Stein et P. Picasso, qui s'est cristallisée autour de leurs approches respectives du cubisme. Des parallèles entre les textes de la poétesse et les toiles du peintre rendent compte des similitudes entre leurs créations littéraires et picturales. L'héritage esthétique de l'écrivaine auprès des artistes contemporains américains est également abordé.

Le lapin Jacominus Gainsborough a donné rendez-vous à Douce à midi pile sur le port. Il a quelque chose de très important à lui dire. Il l'attend, s'inquiétant de savoir si elle viendra et si elle arrivera à temps. Un livre-objet animé d'une centaine de découpes superposées réalisées au laser.

Présentation des oeuvres de cet artiste protéiforme, il utilise l’industrie du divertissement comme matière première et les médias (télévision, internet, presse…) comme moyens de production et de diffusion de son travail. Dès 1993, il déplace les lieux de production et d’exposition de l’art pour se confronter au réel. Se définissant comme multimédia - ses œuvres prennent différentes formes : de l’intervention télévisée à l’installation jusqu’aux récents développements sur Instagram - il développe de nombreuses stratégies d’infiltrations à l’intersection entre art conceptuel, culture populaire, critique institutionnelle, réflexions économiques et problématiques sociétales. Matthieu Laurette utilise des mécanismes et contextes existants pour créer et y insérer ses propres œuvres. Il explore la complexité de la notion de valeur : des choses, de l’artiste, de l’art et de l’argent ; allant jusqu’à faire de la transaction financière l’objet et la matière de ses œuvres. Elles mettent en question la place de l’art et le rôle de l’artiste à l’heure du spectacle généralisé.

Catalogue offrant une rétrospective de la carrière de la cinéaste, photographe et artiste française à travers des documents inédits, des témoignages de personnalités et des confidences de ses enfants, Rosalie Varda-Demy et Mathieu Demy.

Un panorama de l’œuvre de S. Valadon éclairé par son contexte historique et artistique, de la fin du XIXe siècle à la veille de la Seconde Guerre mondiale, accompagné d'une sélection d'archives et d’œuvres majeures qui l'ont inspirée. Relevant des genres traditionnels, ses portraits, natures mortes et paysages défient pourtant les conventions.

Croisant la philosophie écopolitique et les études en danse, une enquête sur les danses compost-humanistes. L'auteure souhaite transmettre la richesse et l'intelligence des artistes chorégraphiques et montrer que la danse est un espace privilégié permettant d'articuler ces formes de mobilisation des corps et leurs implications politiques.