105 Nouveautés

Une réflexion sur les cartes mettant en évidence les diverses motivations qui parfois l'emportent sur la seule dimension cognitive, qu'elles soient politiques, poétiques ou encore biographiques.

A Rosigny, l'association Cœur 2 cité se retrouve à organiser des battles de break dance dans une zone en friche surnommée le zoo après avoir été expulsée par la mairie en prévision des Olympiades 2k24. Parmi ceux qui s'y retrouvent, Gaby, Okmé, Will et Suzanna entament leur vie d'adulte dans cette banlieue qui se transforme.

Recueil de strips humoristiques publiés entre novembre 2020 et novembre 2022 sur le compte Instagram @salomelahoche.

Des notes de musique s'envolent, se transforment, se glissent et se transportent pour réapparaître plus loin et se métamorphoser encore, traversant les cases, les pages et les époques. Sur leur passage, les objets inanimés s'activent, les êtres sont émus ou enchantés.

Edmée, une opticienne astronome mystérieuse, se passionne pour les étoiles. Un jour, son directeur lui demande de garder sa fille, Violette. Celle-ci délaissée par son père, s'ennuie ferme et trouve en Edmée une grande amie. Cette dernière l'entraîne alors progressivement dans une quête fantastique, sans se douter à quel point la curiosité de la jeune fille prendra le pas sur sa prudence.

Pour Barbara, la capitaine de l'équipe des Roses de Rossigny, le foot passe avant tout. Alors, lorsqu'elle apprend que la présidente du club mise uniquement sur l'équipe masculine à cause de coupes budgétaires, Barbara, abasourdie par cette injustice, propose un match filles contre garçons.

De la séparation des Sex Pistols à l'explosion de MTV, une histoire du post-punk, de la new wave et de la synth-pop, période marquée par des artistes comme Pil, Devo, Joy Division, Talking Heads, Gang of Four ou Cabaret Voltaire. Des deux côtés de l'Atlantique, ces groupes pensent leur musique comme un instrument de lutte contre l'idéologie culturelle et esthétique qui domine leurs pays.

"Ecrivain - peintre - prostituée" L'épitaphe de Grisélidis Réal (1929-2005) au cimetière des Rois, à Genève, souligne le parcours d'une femme complexe, marginale et controversée. Célèbre pour ses trente ans de lutte en faveur des droits des travailleuses et travailleurs du sexe, elle est également une auteure renommée. Le catalogue raisonné Grisélidis Réal, peintre rend hommage à ses œuvres plastiques méconnues. Formée à l'Ecole des arts et métiers de Zurich, comme décoratrice, Grisélidis Réal a souhaité vivre de sa production artistique.

Universal Tongue documente image par image une installation sonore et vidéo d'Anouk Kruithof consacrée à la danse, dans laquelle se succèdent, coexistent, et s'alternent sur 8 écrans, en 32 heures de vidéo, 1000 styles de danse différents. A partir de 8.800 vidéos collectées dans le monde entier depuis les plateformes en ligne Youtube et Instagram, grâce à une équipe de 50 chercheurs, Anouk Kruithof a réalisé 8 films de 4 heures, conçus pour être montrés simultanément. De la Macarena au twerk, du simple saut au moonwalk, l'installation reflète l'universalité de la danse comme langage, comme moyen d'expression d'une diversité d'identités culturelles dans une société mondialement connectée.

The artist Kubra Khademi (b. 1989) lives in Paris and focuses in her work on her life as a woman and a person with direct experience as a refugee. This makes it both political and highly topical. Multi-faceted themes pervade her art, including her function as mouthpiece and as an element in the fight for the fundamental rights of women, as well as artistic work in exile and in a Muslim society.

In paintings and more recently with the use of photographic techniques and embroidery, Khademi presents tranquil nude female figures that - depending on the angle - can nonetheless be interpreted as provocative. They are juxtaposed with impressive performances that draw on the artist's own physical experiences as a subject. Khademi focuses her attention on the male-dominated society in countries like her native Afghanistan and the socio-political situation there, linking together motifs from mythology, art history and politics. Kubra Khademi has received many awards for her work, and this overview publication presents her oeuvre in all its complexity.

Gyorgy Kepes immigre aux Etats-Unis en 1937 et enseigne le design au New Bauhaus de Chicago. Pendant la guerre, il met en pratique ses théories de la perception visuelle en formant des professionnels du camouflage pour le compte de l'armée américaine. Le livre évoque son parcours et propose divers documents relatifs à ses recherches à l'école de design de Chicago.

Le premier volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui rend compte de recherches actives, engagées au sein des professions et des institutions artistiques depuis 2017. Son objectif est de questionner les logiques néo-libérales qui sous-tendent les milieux de l'art contemporain, en orientant son étude sur les luttes qui les traversent.

Le deuxième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination Tout ce qu'on tait on sait fait état de recherches sur les mécanismes d'invisibilisation des précarités et des savoirs militants. Il enquête sur ce que révèlent nos silences et non-dits. En donnant la parole à plusieurs chercheuses, militantes et collectives, l'objectif de ce volume est de donner à entendre des paroles tues, des histoires oubliées, des luttes invisibles et ainsi de proposer des alternatives par la construction de récits communs.

Le Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA lui consacre une exposition d'envergure afin de déployer toutes les facettes d'une œuvre dense et complexe, rassemblant aussi bien des peintures que des photos. Cet enjeu monographique intègre les sources d'inspiration et mouvements auxquels participe l'artiste : le surréalisme, le fétichisme ou encore le tantrisme, comme ceux qu'il devance - le queer ; des archives et témoignages inédits ; des affiliations contemporaines (Cindy Sherman, Luciano Castelli, Bruno Pelassy, Betony Vernon...) et d'autres plus historiques (Clovis Trouille, Claude Cahun ou Hans Bellmer). Cette exposition programmée du 31 mars au 17 septembre 2023 coïncide avec l'anniversaire des 40 ans des Frac et la création du Frac Aquitaine en 1982, qui inaugure sa collection en acquérant pour ses premiers numéros d'inventaire une vingtaine d'oeuvres de Pierre Molinier. Pour accompagner cette exposition d'envergure, ce livre rassemble des contributions de Marie Canet, critique d'art et commissaire, qui présente l'exposition sous la forme d'un avant propos et de Claire Jacquet, critique d'art, commissaire d'exposition et directrice du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA depuis 2007, qui prend la forme d'un essai sur la postérité de l'artiste dans le champ de l'art contemporain. L'autrice, journaliste et co-commissaire de l'exposition Emmanuelle Debur revient sur l'histoire fascinante de l'artiste. La philosophe, autrice et critique d'art Géraldine Gourbe nous propose une relecture de l’œuvre de Molinier en la rapprochant des figures de Fantômas et d'Irma Vep, avant de la relier à certaines œuvres de la collection du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA à travers la question du portrait, si cardinale dans les œuvres du maître de l'exhibitionnisme, et de son évolution au fil du temps. Le livre comporte également plusieurs cahiers d'images et un cahier reprenant l'intégralité des titres de la bibliothèque de Molinier.

Etudes sur les enjeux liés aux savoir-faire dans le design de mode. Dans ce premier tome, la question des archives, de la conservation et de la transmission des savoir-faire est abordée à travers l'analyse des traditions anthropologique et historique puis en questionnant les renouvellements méthodologiques du XXIe siècle.

Connu pour repousser les limites du bon goût, John Waters (né en 1946) a créé un style de films bien à lui, basé sur un humour qui divise, qui a fait de lui l'un des auteurs les plus révérés et subversifs dans le cinéma indépendant américain. Mettant en vedette des muses non conventionnelles, des hommages à sa ville natale de Baltimore et des thèmes du fétiche, de l'obsession et de la culture des célébrités, ses films irrévérencieux, dont Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974), Desperate Living (1977), Hairspray (1988), Serial Mom (1994) et A Dirty Shame (2004)... sont des comédies grotesques qui s'inspirent avec amour de William Castle, Herschell Gordon Lewis, Russ Meyer, Andy Warhol et Pier Paolo Pasolini. Ce livre accompagne une grande exposition à l'Academy Museum of Motion Pictures. Le livre présente des costumes, des accessoires, des manuscrits, des dessins de travail, de la correspondance, des objets promotionnels, des photographies de tournage et d'autres documents originaux. Mettant en lumière plusieurs de ses collaborateurs de longue date, il présente également une nouvelle interview avec John Waters et des textes des commissaires Jenny He et Dara Jaffe, l'historienne du cinéma Jeanine Basinger, critique de cinéma et théoricienne culturelle B. Ruby Rich, et l'auteur-auteur-producteur David Simon.

Monographie trilingue de référence dédiée aux Parangolés de l'artiste brésilien Hélio Oiticica (1937-1980), capes-sculptures produites entre 1964 et 1979 unissant l'art à la vie, l'œuvre et le public, l'improvisation à l'orchestration, la révolte politique à la poésie. La recherche menée par Delmari Romero Keith et Marc Pottier plonge dans cette « œuvre anthropophage », en resitue le contexte historique et artistique, au cœur des enjeux des mouvements Dada, Fluxus, Arte Povera et du Nouveau Réalisme, qu'elle bousculent pour installer de nouvelles formes de danse, happenings et performances.

Exploration de l'action d'Angela Davis, figure du militantisme contre les modes d'oppression : racisme, violences policières, sexisme, colonisation, guerres impérialistes, néolibéralisme, complexe carcéro-industriel. S'inscrivant dans le temps long de la mémoire des luttes mais aussi dans le tracé contemporain de nouveaux chemins d'émancipation, son œuvre met en lumière la violence des dominants.

De courts récits entremêlant prose et poésie, et décrivant des tranches de vie dont l'interprétation est à rechercher dans le non-dit.

Une centaine de photographies de Weegee sont présentées : ses images de faits divers prises à New York dans les années 1940 et ses clichés de starlettes, de politiciens et de mondains réalisés à Hollywood dans les années 1950. Ce catalogue montre la cohérence de son œuvre fondée sur une critique radicale de la société du spectacle et empreinte d'une empathie inattendue envers les défavorisés.