106 Nouveautés

Catalogue d'une exposition proposant un parcours à travers les œuvres d'une vingtaine d'artistes qui évoquent des rituels archaïques et contemporains, individuels et collectifs liés à l'énergie de la Terre et du vivant. Mêlant dessins préparatoires, textes poétiques expérimentaux et notices d’œuvres exposées, l'ouvrage offre une approche alternative intimiste de leurs problématiques inhérentes.

Une réflexion philosophique sur l'évolution d'une société genrée vernaculaire patriarcale à une société asexuée sexiste patriarcale. L'auteure prend pour point de départ la Grèce antique, où les femmes ont leurs propres tâches. Elle montre comment le christianisme a imposé une domination masculine puis évoque l'impact de la chasse aux sorcières.

Recueil réunissant poèmes, fragments et proses. Indissociable d'une vie révolutionnaire, intimement liée au destin des avant-gardes vénézuéliennes, l’œuvre de M. Vestrini évoque le temps de l'existence et celui de la mort, la politique, l'intime, entre autres.

Ces dernières années ont été marquées par une nouvelle forme d'action dans les musées visant à sensibiliser à l'urgence climatique ou des sujets de société, à coups de lancers de soupe ou de glue sur des chefs-d'œuvre reconnus. Mais que signifie cette soudaine mise au centre de l'espace muséal dans un combat social dont le musée semble a priori si éloigné ? Conserver les objets reste certes une des missions premières du musée, mais aujourd'hui il ne s'agit plus tant de transmettre un patrimoine matériel qu'un ensemble de récits qui font société. Le musée cristallise des enjeux contemporains. On lui a confié la lourde charge d'écrire une histoire collective, souvent au service d'une culture nationale - comme hors du temps et des remous de l'actualité - tout en recueillant des paroles singulières. Mais ce récit culturel est désormais contesté, dans ses contenus et sa forme même. Entre la curation et le storytelling, les récits qui se reconfigurent, se réagencent, se recomposent dans les images, les savoirs et les expériences partagés, participent d'un patrimoine nouveau - un post-patrimoine où les récits oraux et les communautés éphémères d'auditeurs font et défont les histoires. Ce post patrimoine est celui du musée aujourd'hui, un musée aux murs mobiles, qui laisse place à des récits instables et de imaginaires nouveaux.

Consacrée à l’œuvre de G. O'Keeffe, cette étude aborde l'importance du monde végétal et des plantes dans son travail.

Cent textes dont l'intrigue se déroule sur une seule page. Un dispositif narratif qui constitue un panel de la fiction fantastique et qui questionne l'écriture. Dans une ville à l'abandon et dévastée par la maladie, quelques habitants déménagent sans cesse d'une maison à l'autre, un homme évoque sa précédente incarnation en tant que cheval, etc.

Étude historique consacrée à la représentation des peuples autochtones à l'écran et à leur travail dans le milieu du cinéma, des origines aux années 2010.

Au début de la photographie, le ciel était invariablement gris, et la photographie d'art comme le photojournalisme ont longtemps été dominés par le noir et blanc. Bien que la première pellicule diapositive couleur universelle soit apparue sur le marché en 1935, elle était réservée au monde de la publicité et, jusque dans les années 1980, elle était encore considérée comme commerciale, vulgaire et non artistique. Malgré cela, à partir des années 1960, de plus en plus de photographes ont commencé à découvrir les nouvelles possibilités créatives du médium.
William Eggleston, dont la carrière s'étend sur plus de cinq décennies, a non seulement contribué de manière substantielle à ce changement de paradigme, mais il a également influencé de manière notable de nombreuses générations ultérieures. Avec Saul Leiter, Evelyn Hofer et Stephen Shore, Eggleston a été l'un des premiers photographes à reconnaître le pouvoir distinctif de la couleur et sa capacité unique à créer des images qui remettent continuellement en question le quotidien. Il a imprégné la banalité d'étrangeté et de mystère : notamment parce que la couleur fait partie intégrante de la perception humaine, Eggleston a examiné son environnement immédiat encore et encore - comme s'il se méfiait du contenu de son congélateur, de la bouteille de ketchup sur le comptoir du restaurant, sans parler des armes à feu qui apparaissent comme par hasard dans un grand nombre de ses photos. Mystère de l'ordinaire saisit toute l'étendue de l'évolution et de l'héritage d'Eggleston : des premiers travaux en noir et blanc de la fin des années 1950, dans lesquels nous assistons à la découverte et à l'exploration de thèmes et de cadrages non conventionnels, jusqu'à certaines de ses images couleur les plus emblématiques.

Enquête sur l'histoire du tapis roulant, machine ayant investi tous les domaines du quotidien, des chaînes d'assemblage en usine aux tapis de caisse, en passant par les tapis de course. Héritier des grues à tympan antiques, du manège à plan incliné ou encore des moulins disciplinaires des prisons victoriennes, ce dispositif est considéré par l'auteur comme un symbole du mythe progressiste.

Un recueil de textes dans lesquels l'écrivaine anglaise se confie sur les artistes qui l'ont inspirée depuis sa jeunesse, de Colette à Lee Miller, en passant par Simone de Beauvoir, Sigmund Freud et Edouard Manet. À travers ces essais intimes se construit un traité de l'indiscipline.

Une exploration de la possibilité pour les designers graphiques d'accueillir le conflit à travers l'étude de trois projets réalisés pour des expositions.

Version remaniée d'une thèse, cette étude porte sur le cinéma de spectre, genre représenté par Ring (1998) d'Hideo Nakata. Depuis la fin du XXe siècle, le spectre a remplacé le fantôme. L'auteur explique les différences entre ces deux figures. Il propose également une théorie de l'image spectrale et de ses principaux ressorts comme la maison hantée et la possession démoniaque.

Enquête sur les pratiques aurales au sein d'une école d'art. À partir d'expériences menées auprès d'enseignants et d'étudiants en arts, Jason Kahn offre, pour sa part, un texte sur son écoute du lieu, proposant ainsi un questionnement sur l'enseignement des pratiques sonores.

S'appuyant sur l'observation des populations de la campagne ou des zones précaires des grandes villes tels que les Indiens, les paysans ou les habitants des favelas, l'auteur présente les différentes constructions qu'il est possible de faire avec peu de ressources. Il évoque notamment les diverses possibilités économiques et à faible impact environnemental.

50 ans après l'exposition "Womanhouse" à Los Angeles curatée par Judy Chicago et Miriam Schapiro, les historiennes de l'art Julia Taramarcaz et Federica Martini explorent le souvenir de cet "ambitieux projet de collaboration" (Faith Wilding), dont il ne reste aucune trace. "Feminist Exposure" cherche à combler ce vide historiographique en revenant à travers un certain nombre d'essais sur ce pan oublié de la recherche en art. Comment rendre visible le travail des artistes femmes* ? Quelles ont été leurs manières d'exposer ? Comment rendre compte des pratiques artistiques, curatoriales et d'archives féministes ? En s'appuyant tant sur la documentation officielle que sur les témoignages d'artistes et de curateur·trice·x·s, cette anthologie de textes cherche à approfondir les notions d'auto-représentation et de travail collectif, tout en explorant les prémisses d'une pensée curatoriale qui entrelace activisme, positions esthétiques, réflexions sur les invisibilités et lectures décoloniales des archives. *ou s'identifiant comme telles.

Une sélection d'essais photographiques réalisés depuis 1981 qui témoigne du travail documentaire de M. Pataut et de la relation politique qu'il développe au temps, à la société, à l'espace et au territoire.

L’ouvrage Blank Raw Illegible Artists’ Books as Statements (1960-2022) est consacré au phénomène artistique des livres vierges dans un contexte international depuis 1960. Le concept — consistant à faire du vide, de l’illisible et de l’irreprésentable le contenu des livres —, qui va à l’encontre de la compréhension conventionnelle de la fonction et du contenu d’un livre, a développé une riche pratique artistique aux aspects divers. Blank Raw Illegible Artists’ Books as Statements (1960-2022) révèle que la communication et le langage sont faits de négociation, d’accord, de refus et de différence, travaillent avec l’humour, l’ironie et le mutisme, et traitent des débuts et des fins, de l’imagination et de la référence, de la liberté d’expression et de la censure.

The first publication dedicated to artists' zines in North America, a revelatory exploration of an unexamined but thriving aesthetic practice.
Copy Machine Manifestos captures the rich history of artists' zines as never before, placing them in the lineage of the visual arts and exploring their vibrant growth over the past five decades. Fully illustrated with hundreds of zine covers and interiors, alongside work in other media, such as painting, photography, film, video, and performance, the book also features brief biographies for more than 100 zine-makers including Beverly Buchanan, Mark Gonzales, G.B. Jones, Miranda July, Bruce LaBruce, Terence Koh, LTTR, Ari Marcopoulos, Mark Morrisroe, Raymond Pettibon, Brontez Purnell, Paul Mpagi Sepuya, and Kandis Williams. Accompanying a major exhibition at the Brooklyn Museum, this expansive book, bound as a paperback with a separate jacket, focuses on zines from North America, celebrating how artists have harnessed the medium's essential role in community building and transforming material and conceptual approaches to making art across all media since 1970.

Une histoire de l'évolution de la politique familiale occidentale construite autour de la femme au foyer, dans les villes industrielles d'Europe, dans les plantations esclavagistes et l'espace colonial d'Amérique du Nord, jusqu'à son déclin. L'auteure montre comment la pensée marxiste, les mouvements féministes, décoloniaux et queers ont développé peu à peu différentes façons de vivre et d'aimer.

Histoire de la représentation du temps en Europe et aux Etats-Unis de 1450 à nos jours. Des manuscrits médiévaux aux sites web, les auteurs passent en revue des chronographies et expliquent pourquoi et comment la frise chronologique linéaire est intégrée à notre système mental de représentation du temps.