180 Nouveautés

Rétrospective avec plus de160 créations issues du collectif Memphis, fondé par E. Sottsass en 1981, réunissant des designers résolus à abandonner le fonctionnalisme afin de renouveler le langage des formes et des couleurs. L'ouvrage présente l'histoire du groupe, dont le projet a été de placer la culture démocratique au coeur du design, tout en bousculant ses codes. ©Electre 2019

Boîtes de nuit et discothèques sont des épicentres de la culture pop. Depuis les années 1960, l'avant-garde se retrouve dans ces lieux de questionnement des normes et de création de réalités alternatives. Ainsi, de nombreuses discothèques s'élèvent au rang d'oeuvre totale moderne, mêlant sans précédent architecture d'intérieur et design de mobilier, art et impression graphique, lumière et musique, mode et performance. Night Fever. Designing Club Culture 1960 - Today est la première exposition dédiée à une histoire exhaustive internationale du design et de la culture des discothèques. Parmi les exemples présentés, les clubs italiens des années 1960 créés par des personnalités du design radical, le légendaire Studio 54, où Andy Warhol avait ses habitudes, le Haçienda de Ben Kelly à Manchester, jusqu'au concept du cabinet d'architectes OMA pour le Ministry of Sound de Londres. Aux côtés du mobilier, des maquettes et des pièces de mode, l'exposition comprend également des documentaires filmographiques rares, des exemples de musiques, des designs graphiques ainsi que les positionnements contemporains d'artistes et de photographes tels que Mark Leckey, Chen Wei ou Musa N. Nxumalo.

Accompagnant l'exposition du même nom au Musée d'Art Moderne de Louisiane, cet ouvrage présente les oeuvres récentes de l'architecte chinois Wang Shu, gagnant du Prizker Price en 2012. A une époque où l'explosion urbaine chinoise entraîne de fortes économies dans les zones rurales en laissant au passage un bon nombre de constructions en béton de piètre qualité, Wang Shu et Amateur Architecture aiment à travailler à l'encontre de cette tendance, en réutilisant des matériaux provenant de bâtiments que les autorités chinoises démolissent systématiquement pour reconstruire d'après les modèles occidentaux. L'architecture de Wang Shu révèle une attitude réfléchie aussi bien dans la conception que dans l'exécution, ainsi qu'une certaine habileté à réactiver l'histoire d'un lieu.

Quels enjeux sous-tendent la conception de notre cadre de vie, de la cuisine intégrée à la voiture de sport en passant par la fermeture Éclair ? B comme Bauhaus nous guide à travers les formes très hétérogènes qui font aujourd'hui partie de notre imaginaire commun, comme le fauteuil Lounge des Eames, le clavier QWERTY et l'opéra de Sydney. Cet "abécédaire du monde moderne" est un kit essentiel pour comprendre notre rapport aux objets et décoder la culture contemporaine. Il éclaire de manière singulière la différence entre art et design, le succès de GTA et de YouTube, la beauté du Boeing 747, il interroge la manie de la collection ou encore les qualités de l'imperfection. En partageant sa propre expérience, le critique britannique Deyan Sudjic livre une vision à la fois incarnée et accessible de l'histoire récente du design.

Atelier Oï vit le jour en 1991, fondé par Aurel Aebi, Armand Louis et Patrick Reymond à La Neuveville en Suisse. Depuis leur début il y a plus de 20 ans, ils aspirent le décloisonnement des genres et la transversalité des disciplines. Leur travail à l'échelle internationale, varie entre l'architecture, l'architecture d'intérieur, le design, et la scénographie. Pluridisciplinarité, esprit d'équipe et rapport direct à la matière sont leurs maître-mots. L'expérimentation définit un trait fondamental d'Atelier Oï : ses réalisations naissent souvent d'un rapport intuitif et émotionnel dans le façonnage des différents matériaux et, leurs projets se sont vus récompensés à travers le monde.

Les designers Sam Hecht et Kim Colin, du studio londonien Industrial Facility, tentent, à travers leurs créations, de trouver un équilibre en conciliant le besoin de profiter pleinement de la vie avec la quête de la simplicité. Le britannique Sam Hecht adopte une approche contemplative et porte une grande attention aux détails. La californienne Kim Colin a quant à elle une sensibilité architecturale. Ils se complètent l'un l'autre et conçoivent des meubles et des produits en phase avec l'environnement dans lequel ils sont utilisés.

Des contributions sur les relations réciproques entre le design et l'éthique de la sollicitude dans les domaines du soin, de l'innovation sociale, des objets ou encore de la problématique environnementale. Les auteurs montrent comment le souci de l'autre conduit à modifier les objectifs, les modes d'intervention et les méthodes du design et comment les dispositifs matériels aident à la prévenance. ©Electre 2019

Comment produire aujourd'hui, en prenant soin des territoires, de leurs acteurs et de leur savoir-faire et savoir-être ? La désindustrialisation, la globalisation des systèmes marchands, l'injonction à la flexibilité des travailleurs qui ont marqué le passage au XXIe siècle ont contribué à une perte qualitative massive des sociabilités et des milieux techniques locaux. Face à ce constat, des énergies nouvelles se mobilisent pour redonner au travail et à l'activité productrice, quelle qu'elle soit, un sens et un pouvoir d'émancipation. C'est là que le projet de la Chaire IDIS - Industrie, Design & Innovation Sociale agit. Première chaire de recherche en design dans une école supérieure d'art, la Chaire IDIS anime et fédère un réseau de production inédit à l'échelle du territoire Grand Est.

La Boule de pétanque, premier né de la collection Typologie, prend pour point de départ cet objet en apparence parfaitement banal, mais dont l'étude révèle un contenu insoupçonné. Sa filiation avec la tradition universelle des jeux de boules, une histoire moderne et populaire, une fabrication industrielle sophistiquée, une succession de différents procédés que la constante de sa forme permet de mettre en évidence, mais aussi un contenu sociologique, des règles, un cadre, un glossaire, une gestuelle, et même une philosophie de vie…

Le design comme discipline moderne a ses penseurs et ses historiens et puise dans les traditions des sciences humaines ou sociales. La discipline aime également la critique et son histoire est ainsi formée de ces effets de balanciers qui élargissent ses pratiques au cours du temps : du design de produit au design de papier, de la matérialité à la traçabilité digitale, de l'espace au projet de société. L'anthologie proposée fait ressortir aussi bien les écrits des designers eux-mêmes, que des grands textes historiques, littéraires ou philosophiques qui ont construit et irriguent toujours la réflexion sur la discipline en une trentaine de références. Une quinzaine de textes sont traduits pour la première fois.

Faire étalage. Displays et autres dispositifs d'exposition rassemble les textes et entretiens d'auteurs et d'artistes inivités dans le cadre d'un séminaire de master développé à l'Ecole superieure des beaux-arts de Nimes entre 2017 et 2019. Celui-ci s'inscrit dans le programme de recherche "Pratique et théorie de l'exposition", dont l'ambition est d'interroger l'exposition entendue non comme activité institutionnelle mais comme acte artistique.

L'exposition "C'est pas mon genre!" présentée à la Biennale Design Saint-Étienne 2013 montre les courants émergents du design français, et ses rapports complexes avec les femmes. Notamment en soulignant la partition sexuée de l'espace domestique.

Baskets, tennis, trainers ou sneakers, peu importent leurs noms, elles marquent notre façon de vivre et de nous habiller depuis le début du XXe siècle. Portées par des millions de personnes à travers le monde, les sneakers sont devenues, en quelques décennies, un objet de consommation de masse qui transcende le genre, l'âge et les milieux socio-culturels. Comment une simple chaussure de sport s'est-elle imposée comme un véritable accessoire de mode, voire une oeuvre d'art ? Avec plus de 600 paires, films, documents d'archives, photos et témoignages, l'exposition présente toutes les facettes de cet objet iconique, de son succès auprès des breakdancers new-yorkais aux recherches technologiques de pointe qu'il suscite.

Le design et ses objets comme objets de la réflexion philosophique (un manuel). Pédagogique, cet ouvrage est destiné à des étudiants en design intéressés par la philosophie. Il est la restitution de sept conférences données à Strate École de design de 2014 à 2016 sur le thème "Philosophie et design". Chaque chapitre s'ouvre sur la problématisation d'une question qui est analysée à partir de la mise en perspective de textes de trois auteurs. Penser l'objet, designer nos existences, la pensée écologique, le cyborg, l'innovation, telles sont quelques-unes des thématiques abordées.

On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d'avant-garde. Mais il a surtout été stratège. Qu'entend-on par là ? Qu'il a utilisé la poésie, le cinéma, la théorie et l'avant-garde dans le cadre d'un conflit avec la société de son temps. Un objet en particulier dans la production de Guy Debord répond de cet objectif : le Jeu de la guerre, qui avait pour vocation d'aiguiser le sens stratégique et la conscience d'une lutte à mener. Au milieu des années 1950, Debord conçoit un jeu constitué d'un plateau quadrillé et de pions représentant les diverses unités d'une armée. En tant que modélisation de la guerre, ce jeu participe des recherches situationnistes sur l'environnement construit, la vie aliénée et les moyens de s'en émanciper. Tout au long de sa vie, Debord s'y exerce et cherche à le diffuser en dehors des cercles situationnistes. À l'heure où le design - qu'il soit d'objets, de systèmes, d'interfaces ou d'expériences - tend à envahir les discours et à englober de plus en plus de champs de l'activité créative, technique, sociale et économique, et alors que l'art ne cesse de repenser les conditions de sa validité critique, Emmanuel Guy propose ici une réflexion sur le rôle de la stratégie dans tout projet d'émancipation. L'ouvrage est accompagné de nombreuses illustrations inédites, appartenant pour la plupart au Fonds Debord, conservé à la Bibliothèque nationale de France.

Une ressource unique fournissant des informations complètes sur tous les types de matériaux de "conception" et les nouvelles technologies.

Une présentation richement illustrée de la diversité des textiles à travers le monde en quatre chapitres qui s'intéressent respectivement à leur histoire, à l'évolution des teintures et des impressions depuis l'Antiquité, à leurs applications techniques et à leur économie. Dans cette dernière partie, la dimension écologique est notamment abordée.

Cet ouvrage constitue une véritable encyclopédie des textiles et tissus et de leur utilisation dans le design textile.

En confrontant les approches des ethnologues et celles des artistes et des designers, cet ouvrage examine la convergence entre les pratiques artistiques et les recherches ethnologiques, se focalisant plus particulièrement sur la question de la technique, tant les artistes et les designers en ont un usage riche et réfléchi, tant elles innervent aussi désormais de multiples secteurs des sciences humaines. Objet de controverse et de méfiance, la technique est encore peu étudiée dans le champ de la création. Un horizon neuf et immense s'ouvre à nous: du bricolage aux nouvelles technologies, du pinceau à l'imprimante 3D, les techniques employées par les artistes et les designers sont innombrables. Ces Essais de bricologie constituent le premier manifeste transdisciplinaire de ce mouvement.

La panne, attendue et redoutée, impensée et pourtant si prévisible, anticipée et prévenue autant que possible, source d'apprentissages inépuisable, irréductible et toujours si perturbatrice, reste-t-elle un incontournable de nos sociétés ? Les pannes dont il est question dans ce numéro ouvrent de vastes horizons géographiques, historiques, sensoriels et pratiques. La dynamique baroque des mondes décrits nous plonge au coeur de cette interrogation renouvelée autour de la panne. Non, la panne n'a pas disparu de nos sociétés, elle continue de s'y lover, faisant feu de tout bois, humains et non-humains éternellement intriqués.