46 Nouveautés

L'écoute est l'activité la plus discrète qui soit ; quelqu'un qui écoute, ça ne s'entend pas. Pourtant P. Szendy, musicologue, rêve d'une archéologie des écoutes musicales, une histoire des oreilles de mélomanes, et tente ici d'en esquisser une, afin de tout savoir sur ces oreilles que l'on porte et que l'on prête.

Ce livre permet de comprendre d'où vient la musique dite expérimentale, sur quels fondements elle repose et d'analyser les enjeux de ce courant qui a influencé en profondeur toute la musique actuelle. Cette tradition musicale anglo-américaine née en grande partie de la musique et des idées de John Cage, s'est développée dans la seconde moitié du XXe siècle.

Epopée du genre musical, né au début du XXe siècle, illustrée par différents arts : peinture, photographie, mais aussi graphisme et bande dessinée. Avec notamment les oeuvres de Picabia, Man Ray, Matisse, Pollock, etc.

Trente-trois illustrateurs et scénaristes ont croqué leur rocker ou leur groupe de rock préféré, retraçant ainsi l'histoire de ce genre musical par la bande dessinée, à travers les personnalités et les groupes marquants, de Little Richard aux White Stripes en passant par les Rolling Stones et les Beatles.

Une histoire du XXe siècle et de sa musique, au fil des guerres, des révolutions et des conservatismes, de l'élitisme à l'avènement de la culture de masse.

Une histoire orale de la free party. Ayant vécu le mouvement de l?intérieur, G. Kosmicki met en perspective une quarantaine de témoignages, sans aucune hiérarchie. La diversité de ces parcours constitue un livre ouvert sur la variété du mouvement, les aspirations de ses acteurs et les valeurs de cette contre-culture. En simple témoin, il montre sans masque ce que les free ont amené aux gens, comment elles ont parfois orienté leur vie, façonné leur être et boosté leurs élans.

En dépit de l'antériorité de son existence comme technique et art, le son n'a toujours pas acquis son autonomie et ne possède pas le statut de la photographie bien qu'il en détienne les qualités. C'est à partir de ce constat que l'auteur, ingénieur du son et réalisateur de la conception sonore de nombreuses créations télévisuelles, musicales, cinématographiques, expose son projet.

Retromania dresse un constat implacable de la vogue rétro qui caractérise le rock et la pop depuis le début du siècle. Cette obsession pour le passé paralyse la créativité des jeunes artistes. Ce phénomène est amplifié par internet qui, à tout moment, affiche ces références d'hier dans tout leur éclat et toute leur fraîcheur.

Un essai de l'artiste multidisciplinaire canadien sur l'histoire des arts sonores et leurs relations avec la performance, une réflexion menée à travers des analyses historiques, théoriques, polémiques et critiques d'oeuvres artistiques, musicales et littéraires emblématiques ou singulières (les textes d'Antonin Artaud, I am sitting in a room d'Alvin Lucier, Vexations d'Erik Satie, les performances Rhythm 0 de Marina Abramovic et Untitled Performance for Max's Kansas City d'Adrian Piper, Bartleby de Melville, le film documentaire sur les Papous Premier contact de Bob Connolly et Robin Anderson, 4'33'' de John Cage, etc.).

À partir d'un choix d'exemples très divers empruntés à la musique contemporaine et à l'art sonore (Steve Reich, Heiner Goebbels, Luc Ferrari, Luigi Nono, Gavin Bryars, Christian Marclay, William Basinski...), Musique et document sonore étudie l'impact du statut et des usages du document sonore dans le champ de l'ouvre musicale depuis les débuts de la phonographie.

Le rôle de l'enregistrement sonore et l'évolution des pratiques d'écoute dans la représentation de la musique expérimentale depuis les années 1960 : une enquête menée à partir d'un vaste travail d'archive, d'une expérience directe avec des artistes de différents horizons et d'une approche pluridisciplinaire de l'?uvre de John Cage et des avant-gardes, qui ouvre des perspectives inédites dans les champs de la musicologie historique, des études des musiques populaires, de la production phonographique et de la performance expérimentale.

Un point sur les pratiques sonores expérimentales aujourd'hui. Les contributions réunies ici abordent tour à tour les notions d'expérience et d'indétermination, les rapports au bruit et au territoire, l'esthétique minimaliste et l'improvisation, le field recording, l'électroacoustique et l'électronique, l'approche conceptuelle, l'influence du métal, ou encore la place du son dans le champ de l'art contemporain, dessinant dans leur articulation les contours de ce que peut être l'expérience de l'expérimentation.

Locus Sonus est un laboratoire de recherche en art audio. Composé d'artistes chercheurs internationaux, il est nomade et mutualisé à Aix-en-Provence, Bourges et l'Internet. Il observe l'évolution des espaces sonores à l'ère numérique, leurs usages et présences dans notre quotidien et développe des formes et des concepts inédits d'art sonore qui les explorent. Ses thèmes de recherche privilégiés sont le son à distance, l'audio nomade, les nouveaux auditoriums. L'expérimentation artistique est confrontée à des publics et amène un regard analytique provenant des sciences humaines.

Dire le "sonore" a été une des gageures de l'écriture esthétique et, au XXe siècle, on aura plus largement insisté sur la structure et la forme, au détriment de la sensation, en affirmant la toute-puissance du discours. Mais il suffit de porter l'oreille à une conque marine pour que le son de la mer qu'on y entend, ébranle les édifices, mette à bas les échafaudages rhétoriques de "ce qu'entendre veut dire". Dans Les Mots et les sons, François J. Bonnet explore les voix fantômes, l'inframince du son, le sampling, les musiques d'ambiance etc. dont notre univers est peuplé et qui échappent aujourd'hui à la forme traditionnelle de l'écoute. Il ouvre sur des archipels sonores inouïs, éphémères et précaires comme les TAZs (Zones autonomes temporaires), mais riches de nouvelles expériences d'écoute, propres à éduquer nos oreilles à mieux entendre l'imperceptible.

Avec un ensemble d'oeuvres contemporaines et actuelles, mais aussi historiques, Journal audiobiographique propose un état des lieux des pratiques sonores et de leur exploration de l'écoute et du son, du silence et du bruit, de la voix et des objets sonores qui constituent le domaine dynamique des arts sonores. Ainsi, musique expérimentale, radiophonie, arts plastiques et cinéma, sculpture et poésie sonore s'y croisent pour construire de nouvelles utopies.

Les textes de ces trois chanteuses de blues (Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith et Billie Holiday), qui incarnent les racines et l'identité de la culture musicale afro-américaine pour en extraire la substance revendicative : l'autonomie et l'égalité. En croisant le contexte historique, social et politique de l'époque, des années 1920 aux années 1940, l'auteure démontre que le blues est la musique de l'émancipation des Noirs et plus encore des femmes. ©Electre 2018

Will Holder (graphiste) et Alex Waterman (compositeur) ont engagé depuis quelques années une réflexion sur la nature de la composition. Ils interrogent la fonction de l'imprimé dans des formes collectives de lecture et d'écriture. Le livre Yes, But Is It Edible? (New Documents, 2014) rassemble des interprétations typographiques des partitions pour les opéras "Dust" (1998) et "Celestial Excursions" (2003) du compositeur américain Robert Ashley. À l'exception des collaborateurs avec lesquels le compositeur américain a dialogué pendant près de trente ans, Will Holder et Alex Waterman sont les premiers à se saisir de ces partitions. Celles-ci sont présentées dans Yes, But Is It Edible? avec une sélection d'oeuvres d'Ashley produites entre 1963 et 2008, qui toutes mettent l'accent sur les liens mouvants entre l'écriture de la musique et son interprétation.

Tout le monde connaît la pop, la reconnaît, a un avis sur elle. Pourtant, sa singularité artistique et philosophique reste peu interrogée. Dans cet ouvrage, Agnès Gayraud se penche sur la profondeur de cette musique longtemps qualifiée de légère et cantonnée à un statut d'objet de consommation. Elle y déploie tous ses paradoxes, au coeur des oeuvres musicales elles-mêmes, pour révéler les ramifications esthétiques d'une richesse insoupçonnée de ce qui a peut-être été l'art musical le plus important du XXe siècle.

Saviez-vous que les oiseaux ont des dialectes et que le merle breton ne chante pas comme son congénère auvergnat? Qu'un rorqual émet des sons de très basse fréquence qui se propagent sur des milliers de kilomètres? Que les chats ronronnent pour nous dire de les protéger? Que les harengs émettent des crépitements de l'anus afin de rester groupés dans le noir? Que, chez certaines araignées, les mâles doivent jouer de la harpe sur la toile de la femelle s'ils ne veulent pas se faire dévorer? De la crevette au chimpanzé en passant par la cigale et l'éléphant, les animaux utilisent le son pour se défendre, se reproduire ou s'organiser en société. Écrit sur un ton vivant et accessible à tous, le texte d'Antonio Fischetti est agrémenté d'anecdotes surprenantes ou cocasses et les dessins d'Honoré sont de vrais poèmes graphiques.