100 Architecture (s)

À partir des théories développées par plusieurs penseuses des Etats-Unis, qui dès le XIXe siècle postulent que le travail domestique entièrement pris en charge par les femmes est l'une des causes fondamentales des inégalités de genre, l'auteure revient sur l'histoire de l'architecture féministe. Elle montre comment leurs idéologies politiques les ont menées à créer des espaces physiques innovants.

Des années vingt au début des années soixante, Charles-Édouard Jeanneret, dit Le Corbusier, a symbolisé à lui seul l’architecture moderne française. Ce livre entend aider le lecteur à retrouver l’homme et l’artiste à travers son œuvre bâti, projeté ou réalisé en France, et à travers les textes de l’architecte qui s’y rapportent. Les nombreux écrits de Le Corbusier reproduits dans cet ouvrage sont tirés de sa correspondance, de ses notes de travail ou de publications aujourd’hui rares, voire impossibles à trouver, et sont tous conservés dans les précieuses archives de la Fondation Le Corbusier.

Pour le centenaire de Le Corbusier, ce livre reproduit en photos toutes ses réalisations architecturales.

Une exploration des constructions et des savoirs écologiques traditionnels à travers le monde. Le mythe de la technologie, hérité des Lumières, a longtemps exclu les connaissances autochtones. Celles-ci permettent pourtant des innovations sophistiquées et capables de fonctionner durablement avec des écosystèmes complexes : montagnes, forêts, déserts et milieux humides.

Gyorgy Kepes immigre aux Etats-Unis en 1937 et enseigne le design au New Bauhaus de Chicago. Pendant la guerre, il met en pratique ses théories de la perception visuelle en formant des professionnels du camouflage pour le compte de l'armée américaine. Le livre évoque son parcours et propose divers documents relatifs à ses recherches à l'école de design de Chicago.

Histoire et évolution de l'architecture du Proche et du Moyen-Orient (Mésopotamie, Perse, Anatolie, Égypte), de la période néolithique à l'âge de fer. Les monuments les plus significatifs font l'objet d'analyses approfondies qui les mettent en relation avec les conditions historiques et matérielles de leur époque. La moitié de l'ouvrage est consacrée à l'Egypte ancienne. La plupart des sites photographiés (avec détails et reliefs), sont accompagnés de croquis, plans et reconstitutions de bâtiments mutilés ou disparus.

Inédit, ce livre événement propose pour la première fois la totalité de ce projet fondateur de l'architecture radicale des années 70. Conçu par Andrea Branzi, cet ouvrage est un document unique, une réflexion politique sur l'urbanisme et l'architecture qui influença toute une génération d'architectes, de Rem Koolhaas à Frank O. Gehry, de Daniel Libeskind à Bernard Tschumi et tant d'autres. Point de départ d'une nouvelle manière de faire de l'architecture, No-stop city réconcilie par son extrémisme projet et utopie...

Antoni Gaudi (1852-1926) a su traduire les ambitions et les angoisses de Barcelone à la fin du siècle dernier. L'auteur met en scène, autour de Gaudi, les architectes, écrivains et bourgeois mécènes qui suivirent ses réalisations avec enthousiasme.

La vie pleine de paradoxes de Gaudi et ses réalisations.

Pour l'étudiant comme pour l'amateur, une présentation de l'architecture islamique.

Ce livre s’attache aux arts de faire, aux seuils et aux ritualisations, mais aussi aux solutions constructives, dont ils sont l’objet. Il accorde une attention toute particulière au langage : à la façon dont les dénominations et formules ordinaires, dont les proverbes et la littérature, d’Adonis à Ghassan Zaqtan en passant par Naguib Mahfouz et Mahmoud Darwich, disent ce qui se passe « à travers le mur ».

Trois jeunes architectes françaises relatent leur périple aux Etats-Unis à la découverte de l'architecture vernaculaire dans l'Amérique rurale. Autour de douze thèmes accompagnés de relevés, de notes et de dessins, elles évoquent une architecture respectueuse des hommes et de leur environnement, façonnée par l'histoire du pays.

« Less is more », dit le dicton moderniste. Mais est-ce bien le cas ? À une époque où l'on nous exhorte sans cesse à faire « plus avec moins », pouvons-nous encore romantiser les prétentions du minimalisme ? Le propos d'Aureli s'exprime dans toute son actualité, alors que presque dix ans se sont écoulés depuis sa première publication : il offre un regard critique sur la pratique architecturale et sur les questions fondamentales de la discipline, que ce soit dans le passé ou pour notre avenir, en démasquant habilement l'hypocrisie du capitalisme latent qui esthétise l'ascétisme, tout en continuant de regarder avec espoir la possibilité de conserver l'idée du « less » comme point de départ. Il se veut donc le témoin d'une époque où le cadre théorique et critique de l'architecture nécessitent une profonde reconfiguration.

Photos, gravures, cartes et croquis techniques viennent illustrer une description des sociétés nomades suivie d'une présentation de différents types de constructions utilisées par ces peuples (huttes, roulottes, bateaux-maisons, tentes...).

This work provides a survey of Modern Movement houses constructed with steel frames. Arranged chronologically and thematically, it traces the development since the 1920s of steel houses in Europe, Australia and the United States, with special reference to London, Paris, Sydney and Los Angeles.

Présentation des formes architecturales et de la géométrie sous l'angle de la déformation. Les auteurs offrent ainsi une vision originale de la morphologie.

Présentation de trois immeubles conçus par les architectes TVK et Tolila+Gilliland dans le quartier de Clichy-Batignolles à Paris, entre 2013 et 2018. Ils accueillent un cinéma, un centre culturel, un centre communautaire, 342 logements, des commerces et un jardin. Le projet est relaté à travers le dessin, la photographie et la littérature notamment à partir de textes de Bachelard, Cossé et Gide.

Recension photographique de trente bâtiments représentatifs de l'architecture moderne d'Abidjan et plus spécifiquement du moment qui suivit l'indépendance du pays. Les images témoignent de la façon dont l'architecture appréhende l'histoire des lieux et porte les traces sédimentaires des changements sociaux et politiques de la Côte d'Ivoire.

Symbole de modernité et enjeu aussi politique que sécuritaire dès les années 1980, les Grands Ensembles ont, dans le champ de la création contemporaine, nourri un certain nombre de recherches alliant architecture, habitat social et représentations visuelles. À partir d’œuvres produites depuis une vingtaine d’années environ (de Valérie Jouve, Mohamed Bourouissa, Martha Rosler, David Hammons, Nathanaël Abeille, Stefan Eichhorn, etc.), cet ouvrage propose une lecture des rapports entretenus entre art et logement social, plus spécifiquement autour des Grands Ensembles. Entre idéalisation et rejet, ces derniers condensent en effet depuis les années 1950 l’essentiel des questionnements sur la ville, sur l’habitat populaire et sur la banlieue en tant qu’espace périphérique.