100 Architecture (s)

Débutant à la fin des années 50 aux États-Unis sur fond de ségrégation et de guerre menée au Viêt Nam, un mouvement contestataire renverse un temps l'image des États-Unis auprès des intellectuels européens. Architectures et technologies alternatives se mettent à fleurir un peu partout et plus particulièrement dans quelques foyers mythiques : la côte Est, le Sud-Ouest, la Californie. Fascinés par cette effervescence liant discours et expériences réelles, nombre de jeunes Européens font leur voyage initiatique outre-Atlantique et reviennent avec une moisson d'idées nouvelles. Après des années de sommeil, ces thèmes (développement durable, autonomie énergétique des bâtiments) réapparaissent comme si venait enfin le temps de l'intégration des principes écologiques à notre économie.

Dans Freeing Architecture, Junya Ishigami développe ses recherches les plus récentes sur la fonction, la forme, l'échelle et l'environnement en architecture, esquissant ainsi sa vision du futur du premier art. À travers plus de quarante maquettes ainsi que de nombreux films et dessins, l'exposition présente une vingtaine de projets, de leur genèse à leur complexe processus de réalisation. Véritable ode à la liberté, l'exposition Freeing Architecture démontre l'étonnante capacité de Junya Ishigami à penser sa pratique hors des limites du savoir-faire et de la pensée architecturale. Elle invite à un voyage dans l'imaginaire de l'artiste, révélant une pluralité de mondes poétiques et sensibles.

À la fois reflet des aspirations et des contradictions d'une société tout entière et laboratoire de tous les possibles, l'architecture du loisir a été jusque-là peu étudiée et peu théorisée. Riche d'une iconographie inédite, cet ouvrage se saisit de ce beau sujet de la fabrique des "lieux du bonheur" auxquels, de stations de ski en villages de vacances, les plus grands architectes se sont frottés (Jean Balladur, Le Corbusier, Robert Stern, Adolf Loos, Marcel Breuer, Georges Candilis ou Henri Mouette). Montrant l'aspect aujourd'hui patrimonial de ces lieux, discrets pour certains, célèbres pour d'autres, ce livre est également nourri d'exemples actuels ébouriffants, façon Dubaï, et de projections d'avenir, inscrites dans l'ère du numérique et de la consommation responsable.

Architecte, peintre, sculpteur et théoricien de l'art, Max Bill (1908-1994) a été un chercheur de l'Espace dont ce texte présente les projets, ou les événements, non de façon chronologique mais dans un ordre qui tend à démontrer les concepts qui sont à la base des recherches composites de Max Bill.

Une enquête sur l'habitation écologique, qui mène de la philosophie à l'architecture en passant par la critique sociale et l'écologie. L'auteur revient sur les différents concepts du mot "habiter" et les récupérations politiques qui peuvent en découler.

En 1968, la Hochschule für Gestaltung d'Ulm, école allemande que l'on présente comme la principale héritière du Bauhaus, est menacée de fermeture. L'idée de son possible transfert à Paris émerge alors sous le nom d'"Institut de l'environnement". Un bâtiment, élaboré par Robert Joly avec la complicité de Jean Prouvé, est inauguré un an plus tard, rue Érasme, sur le terrain de l'École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD). Voulue par André Malraux, cette nouvelle institution aux allures de laboratoire pédagogique revendique une orientation pluridisciplinaire totalement singulière dans le paysage français. Des praticiens d'horizons différents y évoluent : accompagnés par un "collège d'enseignants-chercheurs", de jeunes urbanistes, architectes, designers industriels, spécialistes en communication visuelle et théoriciens en sciences humaines apprennent à collaborer dans la perspective d'améliorer l'aménagement du cadre de vie. Deux promotions de quatre-vingts "stagiaires", dont l'artiste Daniel Dezeuze et le collectif de graphistes Grapus font partie, garderont un souvenir ému de cette aventure. L'école fut démantelée dès l'été 1971,. Reconfiguré en un centre de recherche spécialisé, cloisonné et le bâtiment Érasme fut finalement récupéré par l'ENSAD en 1975 et détruit au début des années 1990, malgré un projet de réhabilitation esquissé par Roger Tallon. Fruit d'une longue enquête, nourri par des documents d'archives inédits ainsi que par de nombreux témoignages d'anciens acteurs de l'Institut de l'environnement, l'ouvrage de Tony Côme propose de revenir en détail sur l'histoire de cette expérience institutionnelle exceptionnelle.

Face à l'imbrication de problématiques écologiques, économiques et sociales, des lieux cherchent des alternatives, explorent et défrichent de nouveaux usages, dans le prolongement de la théorie des tiers lieux. Loin de donner une définition unique de ces lieux, appelés ici lieux infinis (car ouverts, possibles et non finis)cet ouvrage éclaire les processus, les engagements et les modes de gouvernance qui s'y entremêlent, mais également les problématiques philosophiques et politiques qui les traversent. Du déjà-là au faire soi-même, ces lieux et leurs acteurs réactualisent les notions de commun, de valeur et de convivialité. Ils ouvrent des perspectives protéiformes, subversives et indéfinies qui renvoient au rôle social de l'architecture et de l'architecte, capables de proposer et d'accompagner d'autres formes de vie, d'appropriation et de partage de l'espace. L'Hôtel Pasteur, Le Centquatre, Le Tri Postal, Les Grands Voisins, Le 6B, La Convention, La Friche la Belle de Mai, Les Ateliers Médicis, La Ferme du Bonheur, La Grande Halle : Encore Heureux présente dix situations particulières qui ne portent pas de dénomination générique, puisqu'elles ne sont pas réductibles à une seule fonction. Elles sont remarquables car expérimentales, et donc difficilement reproductibles. Les lieux infinis cultivent et croient au mélange des genres, des activités et des publics. Ils construisent en ouvrant sur l'imprévu et créent des possibles à venir.

Etat des lieux des recherches sur la perspective et ses liens avec l'architecture et l'urbanisme depuis la Renaissance. La perspective est appréhendée dans un premier temps comme un outil de maîtrise ou de manipulation de l'espace, puis en tant que mise en oeuvre matériellement effective des édifices et de la ville, s'appuyant sur des dispositifs techniques de plus en plus sophistiqués. ©Electre 2018

Publié pour la première fois en 1969, cet essai montre à travers une analyse historique et critique les différents aspects de la relation environnement-architecture. R. Banham (1922-1988) prend en compte les phénomènes interdépendants qui définissent cette relation dans la conception architecturale pour mieux en appréhender l'impact sur les habitants et l'environnement.

Dans l'agencement de bureaux et de grands magasins de la fin des années 1960, les cloisonnements modulaires ou les systèmes artificiels d'éclairage et d'air conditionné intégrés aux plafonds créent une idée d'espace flexible héritier du plan libre : l'open space. Sur fond de contestation des jeunes et des ouvriers d'Italie, des avant-gardes florentines transposent ces systèmes à l'échelle de l'espace public. C'est dans ce contexte, rendu particulier en Italie par les analyses marxistes de phénomènes métropolitains et territoriaux, que naît le projet des Archizoom de la No-Stop City, Residential Parkings, Climatic Universal System (1969-1972). C'est à un voyage intérieur au sein de ce pays de cocagne pop que nous convie Roberto Gargiani. Roberto Gargiani est professeur d'histoire de l'architecture à l'École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL).

L'Odyssée de l'espace IBM est d'abord une histoire des années 1950 : celle liant le nouveau PDG d'IBM, Thomas Watson Jr., à ses corporate designers, l'architecte Eliot Noyes et le publiciste Paul Rand. Ensemble, ils feront de la firme le n°1 mondial de l'informatique. Dans son essai, John Harwood retrace cette saga au sein de l'espace moderniste réinventant le rapport entre intérieur et extérieur, et entre hardware et software. Des bâtiments et machines "IBM" à ses conseils pour le film 2001 de Stanley Kubrick, Noyes aura façonné un univers d'entreprise au sens strict, identité homogène et monde clos héritiers du style international et du brutalisme américains, mais augmentés des bunkers SAGE, des tele-computer centers et des white rooms... Auteur de The Interface. IBM and the Transformation of Corporate Design, 1945-1976 (2011), John Harwood enseigne à l'Université de Toronto.

Avec sa silhouette iconique de Babel des Temps modernes, on croit toujours se souvenir du Monument à la IIIe Internationale (1919-1920) de V. Tatline (1885-1953). Pourtant, notre esprit ne retient souvent de la Tour Tatline que la sculpture tirée d'un musée imaginaire, alors qu'il s'agit d'abord du modèle réduit d'une anti-Tour Eiffel non réalisée. Les 400 m de contreplongées constructivistes auraient dû incarner un monument socialiste et une oeuvre d'art cosmopolite totale, tour à tour promenade cinématique, centre d'émission radio et haut-parleur d'amplification de la voix de Moscou : à la ville et au monde prolétarien.

Héritier des contreplongées spiralées du Monument à la IIIe Internationale de Tatline (1919-1920) et contemporain de la créativité filmique d'Octobre (1927), de La Ligne générale (1929) et de deux projets inachevés, Capital (1927-1928) et Glass House (1926-1930), ce dernier aurait dû mettre en abyme l'Architecture et le Cinéma. Fils de l'architecte Mikhaïl Eisenstein (1867-1920), Sergueï Eisenstein (1898-1948) réinvente la transparence de l'"espace cinématographique" (le tournage d'intérieurs, la pellicule, la projection). Mais comme constructiviste et homme de théâtre, il entendait également scénariser la dystopie capitaliste par le biais d'une transformation sociale inspirée par les tours de verre de Mies van der Rohe et Frank Lloyd Wright.

Le catalogue de la première Biennale d'architecture d'Orléans : les regards croisés de 45 architectes contemporains sur les manières de construire un monde commun, précédé d'un corpus de textes consacrés aux trois figures tutélaires de cette première biennale, Guy Rottier, Demas Nwoko et Patrick Bouchain. La troisième partie du catalogue présente une cartographie de la recherche en architecture.

Le projet constellation.s consacré aux Nouvelles manières d'Habiter le Monde a été mené durant 2 ans de 2015 à 2016, sous la direction conjointe de Michel Lussault, géographe, pour la direction scientifique, Francine Fort pour la direction générale, et Michel Jacques, architecte pour la direction artistique.

Maurice Sauzet est un architecte du plein et du vide, de la lumière et de l?ombre, de l?horizontalité et de la verticalité. Ses réalisationss?appuient tout autant sur une approche orientale de l?espace et de la lumière que sur la dimension vernaculaire des lieux dans lesquels ses projets prennent place. Lieux et milieux sont reconsidérés à partir de principes génériques qui accordent le bâtir à l?habiter et à la nature.

Les Lieux et la poussière est un essai en douze chapitres sur la beauté et la fragilité. La beauté de notre monde périssable, la fragilité des choses et des vies, la nostalgie qui habite les objets et les lieux.

Dans les pas de Jean Prouvé et de sa Maison des jours meilleurs, une structure légère et transportable conçue en 1956 en réponse à l'appel de l'abbé Pierre, le sujet de la 6e édition du concours Mini Maousse était "Concevoir une unité d'habitation temporaire, écopensée et économe". Les réalisations des lauréats, présentées ici, envisagent des habitats soucieux du confort et de l'environnement. ©Electre 2017

Auteurs belges et internationaux proposent différentes lectures de l'oeuvre de l'architecte, mettant en lumière sa singularité et sa contribution aux avant-gardes belges et européennes.