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Un dialogue entre les ruines de différentes périodes historiques et civilisations, jusque dans les sociétés industrielles contemporaines, ainsi qu'avec leurs représentations dans les arts d'Orient et d'Occident. L'anthologie de textes choisis sur les mots des ruines et autour d'elles permet de questionner les sociétés et la résilience des hommes face aux balafres des paysages.

Une sélection de cent œuvres classiques et modernes représentant des catastrophes naturelles depuis le Déluge jusqu'aux événements les plus récents : Uccello, Courbet, Boudin, Hondius, Lemieux, Degas, Bataille, Tissot, Titien, entre autres. L'ensemble invite à la réflexion sur la nécessité de protéger la planète.

Retranscrire un cycle de conférences, entretiens, workshops et groupes de discussion féministes intersectionnels dans une école d'art s'avère crucial pour partager des outils d'émancipation et bousculer les critères implicites qui structurent nos regards et nos pratiques (identification aux normes visuelles occidentales, représentations romantico-capitalistes de l'artiste-auteur·rice…). Il apparaît primordial de donner la parole aux artistes et à celleux qui les soutiennent sur leurs manières d'appréhender les relations de pouvoir voire de les déjouer.
Cet ouvrage a pour premier objet de partager les contenus accueillis et produits à l'École Supérieure d'Art de Clermont Métropole entre 2017 et 2022. Il est aussi l'occasion de travailler avec un groupe d'étudiant·es, d'artistes et de chercheureuses, pour penser la manière d'élaborer collectivement des invitations mais aussi l'élaboration de l'ouvrage ; il est un outil pour un travail pédagogique collectif et idéalement horizontal au cœur d'une institution hiérarchisée et hiérarchisante. Les invitations, la transcription et l'édition des textes se sont faits en commun.

L'artiste et commissaire d'expositions interroge onze commissaires d'expositions internationaux sur leur parcours professionnel, leur métier, leur rôle dans la réception de l’œuvre des artistes contemporains, la finalité des musées et des expositions d'art, etc.

Hommage à l'historien de l'art Charles Sterling, ce catalogue actualise son point de vue sur la nature morte en élargissant les frontières chronologiques et géographiques et en convoquant des artistes contemporains. Longtemps déconsidéré, le genre, assimilé à la trivialité du quotidien, est reconsidéré à la faveur des relations nouvelles qui s'établissent entre vivant et non vivant.

À l'occasion des 150 ans d'Impression, soleil levant, l'un des tableaux les plus célèbres de Monet, une exposition retrace l'histoire de la représentation du soleil dans l'art, de l'Antiquité au XXIe siècle, à travers une soixantaine d’œuvres regroupées selon un parcours chrono-thématique.

La représentation de l'intimité, pour exister et s'exprimer, doit figer le mouvement intérieur dont elle émane et qui lui échappe en permanence. Cette question du dedans et du dehors est une question véritablement politique, celle qui travaille une société contemporaine fascinée par le familier, l'étranger, l'identité et les minorités. Fruit du séminaire tenu à l'ENSBA en 1997.

Quelle est la place des centaures, cyclopes et autres sirènes et dragons, ou encore nains et géants dans les œuvres de Bosch, Breughel, Goya, dans les jardins de Versailles, dans les bandes dessinées, etc. ? Comment les a-t-on représentés, et pourquoi ? Ils fascinent l'humanité, la séduisent et en même temps ils l'angoissent.

Une centaine d'images empruntées à la peinture mais aussi à la photographie et au cinéma offrent un aperçu de la représentation du feuillage sous toutes ses formes. Elles sont accompagnées d'un essai poétique s'inscrivant dans le champ des études végétales, au croisement de l'histoire de l'art, de la botanique et des sciences du vivant.

Ce livre propose pour la première fois de retracer l'histoire de l'iconophagie depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours selon une approche pluridisciplinaire mêlant histoire de l'art, anthropologie, histoire culturelle et matérielle, histoire du corps et histoire des sens. En effet, les images n'ont pas toujours été vouées à la vue, elles ont également pu être incorporées, bues ou mangées pour se protéger, se soigner, entrer en relation avec le divin ou encore constituer des communautés. Songeons, entre autres exemples, à cette hostie portant une représentation du Christ et des Apôtres, à cette Vierge allaitant en pain d'épices, à cette statue de Marie qui, pourvue d'un tuyau au niveau de la poitrine, pouvait miraculeusement faire couler du lait et abreuver le fidèle, ou encore à toutes ces représentations nous montrant des hommes, des femmes ou des enfants absorbant ou mangeant à pleines dents des images sacrées comme sucrées.

A travers la présentation de nombreuses oeuvres, de la peinture à la sculpture en passant par l'architecture, ce catalogue décrit la beauté, la richesse biologique ainsi que les nombreuses facultés des arbres, tout en alertant sur les menaces qui pèsent sur leur survie. ©Electre 2019

Histoire de ce répertoire décoratif, inspiré de l'art antique, associant rinceaux, animaux et personnages hybrides, candélabres et vases. Décrit la redécouverte des rinceaux antiques lors de fouilles de la fin du XVe siècle, en particulier dans la Domus aurea de Néron, leur emploi par Raphaël et son atelier et leur succès en Europe, du XVIe au XIXe siècle.