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Catalogue de la double exposition consacrée à Pattern & Decoration, mouvement artistique novateur initié dans les années 1970 sur les marges d'un modernisme hégémonique, blanc, mâle et légitime, cherchant à mettre l'accent sur des formes d'art et d'artisanat considérées comme décoratives et qui semble néanmoins servir de socle à nombre de pratiques actuelles. Avec de nombreuses archives inédites.

Quelles sont les implications du féminisme dans l'art des femmes ? L'auteur a été immergé très tôt dans le monde artistique où elle a rencontré des artistes et des théoriciens célèbres qui lui ont donné le désir d'écrire sur l'art. Depuis 1990 elle est devenue critique d'art sans parti pris de sexe ou de genre ; elle nous en donne ici les raisons, sans pour autant renier ses travaux antérieurs centrés principalement sur les artistes femmes.

En 1790, Kant introduit l'art des jardins dans les beaux-arts et les scènes de la nature déchaînée dans la philosophie. La même année, Wordsworth lit les signes de la révolution sur les routes et les rivières de la campagne française tandis que Burke dénonce ces révolutionnaires niveleurs qui appliquent à la société la symétrie des jardins à la française. Le paysage est ainsi bien plus qu'un spectacle qui charme les yeux ou élève l'âme. Il est une forme d'unité de la diversité sensible qui bouleverse les règles de l'art et métaphorise l'harmonie ou le désordre des communautés humaines. À travers un siècle de débats sur l'art du paysage, Jacques Rancière poursuit son enquête sur cette révolution des formes de l'expérience sensible qui unit et excède les bouleversements de l'esthétique et ceux de la politique.

Célèbre comme écrivain du voyage, Nicolas Bouvier (1929-1998) a eu pendant la plus grande partie de sa vie pour activité principale celle d'iconographe, courant moins les routes lointaines que les bibliothèques, les musées et les archives pour y dénicher des images. Du début des années 1960 à l'orée d'Internet, il prend une part active à l'essor et à la reconnaissance d'un métier qui pendant un demi-siècle aura constitué un maillon essentiel de la fabrique de l'édition illustrée.Le présent ouvrage rappelle l'importance de ce travail pour l'écrivain, dont les services de documentaliste vont bientôt nourrir des projets éditoriaux personnels et une activité d'historien des images populaires. Le récit de son parcours remet en lumière le rôle majeur joué par les bibliothèques dans la conservation et la diffusion des images, l'inventivité visuelle des clubs de livres et des grandes encyclopédies illustrées des années 1960, ainsi que la vivacité d'un milieu genevois particulièrement intéressé alors par les potentiels de l'image reproductible, autour de Bouvier, John Berger, Jean Mohr ou Jean Starobinski. Documenté par un fonds de 40 000 pièces conservé au Centre d'iconographie de la Bibliothèque de Genève, son itinéraire permet de faire revivre ce que signifiait la recherche des images avant l'arrivée d'Internet et de rappeler ce que ce geste désormais si quotidien a pu porter en lui de richesses, jusqu'à devenir, dans son cas, un véritable projet esthétique, historique et intellectuel.Ce livre répond à deux questions qui sont les deux pôles des illustrations de livres : comment la documentation iconographique inspire un auteur et pourquoi les bibliothèques sont essentielles pour la sauvegarde des images.

Que ce soit un simple bourgeon délicatement posé dans un vase transparent ou une explosion de fleurs colorées, un bouquet réussi détend l'atmosphère et illumine une journée. La beauté des fleurs a inspiré nombre d'artistes, designers, poètes, et une myriade d'autres créateurs depuis des siècles : les maîtres hollandais du XVIIe siècle et les peintres impressionnistes (de Manet à van Gogh), le photographe américain Robert Mapplethorpe, l'illustrateur botanique allemand Georg Dionysius Ehret, et même l'unique Andy Warhol. La Tentation des fleurs présente une glorieuse profusion d'images fleuries et étudie leur présence dans toute une variété de supports artistiques et d'époques.

Un formidable panorama de 100 ans d'art, de design, de musique, de cinéma, de mode et de loisirs. Des débuts de la haute couture française à la consécration de l'esthétique manga, en passant par l'Art déco, le psychédélisme ou le mouvement punk, cet ouvrage richement illustré raconte le XXe siècle à travers ses modes et ses tendances chromatiques.

À l'issue des commémorations de la Seconde Guerre mondiale, cet ouvrage dresse le bilan de la production artistique sous l'Occupation en France, à travers cent peintures, sculptures et photographies, tout en la resituant dans le long cours de l'histoire, entre l'avènement d'Hitler et la mort de Staline.

Comment voit-on ? Qu'est-ce que voir ? Être vu ? Quelles performances de vision peut-on rencontrer dans la nature ? Et jusqu'où l'homme pourra-t-il voir le monde ? Dans ce livre magnifique, Michel Serres explore, à la façon de variations, les capacités des yeux, de tous les yeux : Voir et être vu, Yeux de pierres, Yeux de bêtes, Yeux de verre, Yeux de mer, Yeux de lettres, Yeux de mère ou Feu d'Yeux, feu de Dieu.

Ce catalogue rassemble des artistes qui ont travaillé la carte et interrogé la représentation graphique. Les cartes s'imposent à nous dans les rues, les écrans, les esprits. Un panorama de plasticiens font et défont les cartes, jouent avec les formes, les couleurs et les mots du monde.

Catalogue de l'exposition proposée par les musées et l'Esaaa d'Annecy du 15 juin au 1er octobre 2012.L'exposition met en scène l'imaginaire de la sauvagerie depuis le "bon sauvage" de la Renaissance jusqu'au sauvageon du XXe siècle.

Texte d'une allocution prononcée en 1964 à l'occasion de l'inauguration d'une exposition de sculpture dans laquelle le philosophe précise les relations entre la sculpture et l'espace, l'art et l'espace, l'homme et l'espace. Il décrit le mouvement par lequel l'espace se fait espace, et l'homme aménage l'espace. Le commentaire met en relief le rôle singulier du corps dans la spatialisation.

Les relations entre l'art et l'économie sont étroites, l'économie étant perçue comme un outil de compréhension et d'analyse de l'art, l'art étant lui-même un outil pour lire, sinon pour comprendre le monde.

L'auteur revisite l'histoire de l'art à partir des figures de Pygmalion et de Vénus. Amour de l'art, désir pour le vivant et plaisir de la matière comme moteurs, finalités et récompenses de la création : l'érotique traverse les images, les mots, les idées dans l'histoire occidentale, de la sculpture antique au cinéma moderne.

En changeant son corps, l'homme veut poser son empreinte sur le monde et participer à son inexorable mutation. Le document présente le travail d'une série d'artistes laissant place à de multiples expressions corporelles. De David Cronenberg soulignant l'idée de "corps mutant" et de "corps-objet" à Lukas Zpira défendant la transfiguration de soi par les épreuves corporelles à travers le Body Art.

Recueil d'oeuvres d'art sur le thème des animaux fantastiques (sphinx, hydres, chimères, dragons, sirènes, centaures, tritons, pégases, phénix...), classé par genres d'animaux (licornes et animaux partiellement humains, dragons et quadrupèdes ailés). Avec un historique des bestiaires, un dossier sur les influences artistiques et un autre sur le fantastique aujourd'hui.

Ce catalogue illustre le travail d'une quarantaine d'artistes à la sensibilité commune tournée vers la quête de l'authenticité, au sein d'un contexte sociologique et anthropologique complexe. Il rend hommage à leur capacité de créer de nouvelles situations et de nouveaux territoires qui, comme les îles, évoquent simultanément l'asile et l'emprisonnement, la maison et l'enfer, etc.

Certains artistes contemporains oeuvrent dans le sens d'une consolidation du lien social. Ils activent l'échange direct ou la réciprocité, initient de grands rassemblements ou créent des structures d'accueil, dans une démarche favorisant un mieux "être ensemble". D'autres élaborent des utopies qui interrogent et critiquent l'organisation sociale et son lot de frustrations.

Voyage au pays des images, à travers une sélection d'oeuvres des cinq continents. Grâce à quatre modes de lecture (animisme, totémisme, analogisme, naturalisme), cette exposition offre des repères permettant de décrypter les images, d'en vivre et d'en ressentir les intentions figuratives. Publié à l'occasion d'une exposition ayant eu lieu à Paris en 2010-2011.

Traitant avant tout de l'art contemporain, l'auteure entend apporter un éclairage sur l'intérêt nouveau de l'art pour la mode. Elle présente les différents types de collaborations et d'échanges entre ces deux sphères.