88 Art (s) - (s) Thématiques (s)

Catalogue de l'exposition organisée par le Musée d'Aquitaine et la ville de Bordeaux sous le patronage d'Alain Juppé et de Christine Albanel.

La Suisse romande a joué un rôle important dans l'impression d'estampes tout au long du XXe siècle et notamment dans l'édition de livres illustrés. A travers les livres rares d'artistes français ou étrangers tels Picasso, Braque, Picabia, Matisse ou Cocteau, l'ouvrage présente les qualités de fabrication et d'innovation développées par les éditeurs et ateliers d'estampes de cette région.

Crimes, prisons, décapitations, autant de thèmes qui parcourent l'art depuis la Révolution française. Qu'il soit politique ou crapuleux, le crime de sang décuple par l'image sa puissance fantasmatique. De Goya à Grosz en passant par Delacroix, une exploration de la représentation du crime dans l'art.

L'une des missions que se donnent les écoles d'art est de transmettre un savoir sur le corps, sous forme de règles de proportions, de modèles anatomiques, de poses de référence. L'Ecole des beaux-arts de Paris, fondée en 1648, expose ainsi quatre siècles d'instruments pratiques et d'outils conceptuels pour la représentation du corps : sculptures, dessins, traités, photographies.

Suivant la même démarche que son Histoire de la beauté, l'auteur parcourt la culture occidentale (littérature, philosophie, iconographie) pour identifier les déclinaisons d'une catégorie, d'un concept esthétique qui a pris les formes les plus diverses, offrant toujours un miroir nouveau des peurs de chaque civilisation.

Etude de la relation entretenue par l'art avec le corps humain, depuis le début des années 1990. De nombreux thèmes sont analysés : la place de l'individu dans la société, la représentation du temps et de l'espace, l'hybridation du corps et le corps monstrueux, les notions d'identité et de différence, etc.

A partir de peintures, sculptures, de discours liés à ces oeuvres, G. Lascault décrit les images de la femme et s'interroge sur les manières dont elles ont été représentées. Ces figurations constituent souvent des instruments pour instaurer la haine entre les sexes.

Grâce à des peintures, des sculptures, des dessins, des vidéos et des intallations couvrant près de deux siècles (de Watteau et Chardin à Boltanski et Cindy Sherman), ce catalogue retrace l'évolution des représentations que les artistes ont données d'eux-mêmes à travers la figure du clown, vu comme critique, vagabond, enchanteur. Avec une chronologie sur le cirque et l'art depuis le XVe siècle.