229 Art (s) contemporain (s)

Présentation d'installations et d’œuvres d'une quinzaine d'artistes qui, le temps d'une série d'expositions, investissent les espaces de la Bourse de commerce. Sur fond de dérèglement climatique, dans l'urgence du présent, ils inventent des écosystèmes instables figurant des saisons inédites.

L'ouvrage présente le travail de 109 artistes internationaux qui se sont illustrés dans l'art du dessin depuis 1990. Présente chacun de ces artistes tels que R. Flexner, M. Maggi, C. Piene, J. Siena, D. Zeller et montre en quoi chacun contribue au renouvellement de cet art. Comporte également leur biographie en fin d'ouvrage.

La fin du XXe siècle a vu l'irruption, dans la tradition artistique chinoise dominée jusque-là par le thème de la nature, du corps et du nu. La trentaine d'artistes dont les œuvres sont représentées dans ce catalogue, représente le corps dans son aspect philosophique, politique, poétique ou pédagogique et témoigne de cette véritable révolution esthétique qui s'opère actuellement en Chine.

Une réflexion critique sur le devenir de l'art, qui montre que les choses changent. Les artistes, après un long silence, reprennent aujourd'hui la parole en force. L'auteur met en cause les institutions et le système de l'art contemporain officiel, dont il dénonce les dérives et les complaisances. Il consacre ce livre à une réflexion sur les arts technologiques et les arts en réseaux.

La scène artistique de Los Angeles est un lieu multiculturel unique par sa qualité protéiforme et dont le spectre se développe, de la culture californienne au cinéma hollywoodien, des mouvements underground à Disneyland. Ce livre présente une large sélection de peintures, sculptures, installations, photographies, films et vidéos et prend la forme d'une large chronique.

La vidéo est le support idéal pour les artistes qui veulent travailler avec le son et l'image. Dans les années 1970, les caméras étaient à peine apparues que les artistes avaient déjà exploré les possibilités de la vidéo. Elle fut reconnue comme art à part entière une décennie plus tard avec Viola. Propose une synthèse de cette tendance artistique qui se sert de la vidéo comme outil d'expression.

Les artistes des États-Unis, coupés de la vieille Europe par la montée du fascisme et la Seconde guerre Mondiale, se sont peu à peu éloignés du Cubisme et du Surréalisme, les deux tendances majeures de l'époque, pour donner naissance à un art: l'Expressionnisme abstrait. (...) Irving Sandler restitue leur démarche, rappelle les débats passionnés qui les opposaient à leurs devanciers, analyse les enjeux esthétiques et nous présente un ensemble raisonné des œuvres les plus marquantes d'une période où New York a remplacé Paris comme capitale de l'art mondial.

Révèle l'importance des nouveaux modes d'expression artistique en pleine mutation qui, jouant de la fusion du réel et du virtuel, marquent peut-être un bouleversement comparable à celui qui provoqua, au XXe siècle, l'intrusion du quotidien dans l'art. S'organise autour de quatre grands domaines de création : les performances médiatiques, l'art vidéo, les installations vidéo et l'art numérique.

Les formes artistiques nées des avancées technologiques du dernier demi-siècle : le laser, la vidéo, l'ordinateur...

Net condition art and global media is the first book to investigate the social, economic, political and artistic consequences of the networked media enveloping the planet. It brings together scholars, theorists, activists, and artists in both an evaluation of the social consequences and the artistic possibilities of net.culture.

L'accumulation met fin à l'impression de hasard. Lorsqu'en 1914 et 1915, Freud écrit cette phrase à propos de notre rapport à la mort, il ne croit pas si bien dire puisque la fin du second millénaire devait voir l'accumulation d'excès en tous genres, avec deux guerres mondiales, quarante années d'équilibre de la terreur et la multiplication sans précédent d'accidents majeurs. Mais le mot-clé de Freud est finalement celui du hasard. En effet, pas plus que la mort, la guerre ou l'accident ne sont des "hasards" - mais des œuvres indirectes le plus souvent fruits d'un génie où la démesure l'emporte sur la mesure et la déraison sur la sagesse des nations.

Publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue en 1998 à Genève. Le groupe Ecart peut être qualifié de collectif d'activistes de l'inutile dans l'art expérimental des années 70. Son existence ne repose sur aucun manifeste, ni parti pris théorique mais le simple fait de prendre le thé ensemble ou d'organiser une randonnée ouvre la possibilité d'une pratique artistique de groupe.

Supports-surfaces : groupe de peintres français qui, en réaction à l'école de Paris, veulent montrer que peindre est encore possible à la fin des années 60, mais que cela nécessite une refonte des moyens picturaux. La confrontation directe avec la nature souligne le caractère résolument non illusionniste des œuvres, éphémères pour la plupart. Parmi ces peintres : Dezeuze, Pagès, Viallat...

Cette exposition veut d'abord donner à voir les œuvres, des œuvres oubliées, voire jamais montrées ! Donc jamais vues ! Elle souhaite, sans reconstitution "archéologique" abusive, retrouver la simplicité des accrochages de l'époque en soulignant combien la réalité physique, matérielle, des œuvres perturbait les conceptions de présentation de la muséographie traditionnelle. Ces œuvres voulaient entretenir avec l'espace réel, façonné par les hommes, dans l'histoire, des relations dialectiques d'opposotion ...

L'art en Belgique depuis 1975, présente la nouvelle génération des artistes belges. L'ouvrage présente un index largement commenté et copieusement illustré des multiples tendances et courants novateurs qui ont fait l'actualité de l'art national de 1975 à 2000.

L'art est toujours aux avant-postes des sensibilités, des perceptions, des évolutions. Il vibre et réagit à tous les signaux du monde en mouvement. Il ouvre en permanence le champ des possibles et transgresse les habitudes. NSM Vie, filiale assurance vie de la Banque NSMD, s'engage en droite ligne avec l'action de sa maison mère dans le soutien aux artistes plasticiens qui œuvrent dans le domaine de l'image. Depuis 1997, sa Fondation constitue une collection de photographies contemporaines et de vidéos, qui interroge la représentation de la figure humaine à travers des portraits, des autoportraits, reflets de la réalité ou objets fictionnels. C'est pour NSM Vie, une façon d'exprimer son attachement à la création contemporaine et sa volonté de construire le patrimoine de demain, mais c'est aussi sa façon de se remettre en cause, d'élargir son champ de vision et d'encore mieux comprendre le monde.

L'art vidéo naît en Suisse à la fin des années 1960 du fait d'artistes masculins et c'est seulement dans les années 1980 que des femmes utilisent ce médium. L'ouvrage présente trois artistes en s'intéressant à la problématique de la féminité en tant que thématique et identité.