231 Art (s) contemporain (s)

Une histoire du festival Sigma à Bordeaux, qui proposa entre 1965 et 1995 des spectacles théâtraux et des performances avant-gardistes. ©Electre 2017

A l'occasion de la 5e Biennale d'art contemporain d'Anglet, le commissaire d'exposition D. Arnaudet a donné carte blanche à B. Bégout et J.-C. Garcia pour ce livre. Les photographies portent un regard sur les oeuvres exposées, tandis que le texte rend hommage à l'écrivain de la Beat Generation, William S. Burroughs.

Cette édition en fac-similé rassemble les 19 numéros du magazine "Art-Rite", édité par les critiques d'art Walter Robinson, Edit DeAk & Joshua Cohn de 1973 à 1978.

Signal or Noise est la deuxième partie de l'exposition The Photographic, qui pratique un large concept de la photographie, de la discipline à la mentalité. Le premier chapitre, Other Pictures (2017-'18), interrogeait le pouvoir particulier de l'image fixe. Avec cette exposition, cette perspective est inversée: nous orientons le regard vers l'intérieur et explorons la caméra comme une métaphore de la condition humaine.

L'édition indépendante, l'édition artistique, l'édition en tant que pratique artistique, la contre-culture de l'édition, et les scènes de zine, de bricolage et de POD ont proliféré au cours des deux dernières décennies. Il en va de même pour les foires du livre d'art, un lieu de plus en plus important - ou même un médium - pour l'art. L'édition d'art a connu un boom similaire dans les années 1960 et 1970, en réponse au "tournant linguistique" de la culture. Aujourd'hui, l'édition artistique est confrontée à l'internet et à l'avalanche de langage et d'images qu'il permet. Le livre imprimé offre aux artistes à la fois visibilité et tangibilité. Publishing Manifestos rassemble des textes d'artistes, d'auteurs, de rédacteurs, d'éditeurs, de designers, de zinesters et de militants pour explorer ce terrain en pleine expansion pour la pratique artistique. Le livre commence au siècle dernier, avec des textes de Gertrude Stein, El Lissitzky, Oswald de Andrade et Jorge-Luis Borges. Mais la plupart des contributions sont du XXIe siècle, avec un accent sur la diversité, notamment des contributions de Tauba Auerbach, Mariana Castillo Deball, Ntone Edjabe, Girls Like Us, Karl Holmqvist, Temporary Services et zubaan. Certains contributeurs adoptent de nouvelles formes de production et de distribution ; d'autres examinent le potentiel politique de l'édition et le pouvoir de la collectivité inhérent à la fabrication de livres. Ils explorent, entre autres, les livres d'artistes, l'appropriation, l'écriture conceptuelle, les communautés non occidentales, les identités queer et l'édition post-numérique. De nombreux textes sont reproduits en fac-similé, dont un "journal spéculatif et futuriste" manuscrit d'Afrique du Sud. Certains sont des déclarations de mission proclamatoires, d'autres sont des auto-positionnements polémiques ; certains sont ludiques, d'autres repoussent explicitement les limites. Tous contribuent à jeter les bases conceptuelles d'un champ de pratique et de théorie en pleine expansion.

Mosaïque romaine, peintures, sculptures, photographies, vidéos, installations mais aussi cartes géographiques, relevés d'explorateurs, animaux naturalisés, l'exposition explore les effets des îles sur les imaginaires, les savoirs, la réalité géopolitique ou encore les utopies d'hier et de demain. ©Electre 2019

Histoire du mouvement artistique qui dénonce les effets de l'activité humaine sur l'environnement et met en pratique les principes du développement durable en réalisant des oeuvres éphémères, en utilisant des matériaux recyclés ou encore en favorisant la création collaborative. Sont ici mis en lumière les artistes qui renouvellent les formes plastiques ou leur approche de l'art. ©Electre 2019

Dans la continuité de l'exposition, l'ouvrage est dédié à la création digitale contemporaine dans les domaines du langage, de l'art, de la littérature, de l'architecture, de la musique et de la danse. Articulé autour de six timelines, le livre dévoile de multiples correspondances dans les logiques de création et interroge un univers esthétique irrigué par les techniques numériques. ©Electre 2019

Catalogue présentant, par ordre alphabétique, près de 200 couples d'artistes modernes et contemporains : peintres, sculpteurs, architectes, écrivains ou encore mécènes, de la première moitié du XXe siècle. La création à quatre mains, les dialogues artistiques au sein du couple sont au coeur de l'exposition et la notion de modernité est questionnée à travers le prisme de cette cellule. ©Electre 2018

Mai-68 fascine, réjouit, repousse, irrite, avec ses dix millions de grévistes, sa jeunesse dans la rue, son service public à l'arrêt et son économie paralysée. Mais la voix de l'État, elle, reste méconnue. Et pourtant, en ce printemps-là, le pouvoir gère cette crise sans précédent qui menace de le déstabiliser. Les archives donnent une lecture de l'événement à partir du bureau du président, des ministres, des préfets, des forces de l'ordre, des patrons, des partis : elles sont la trace de chacun de leurs gestes... Des centaines de mètres linéaires de documents permettent de mesurer en creux ce que fut la contestation. Ils donnent à voir les rouages de l'État et l'ensemble des processus de décisions qui tentèrent d'enrayer les conflits.

This exhibition encompasses a multi-floor presentation dedicated to the act of preserving objects, artworks, and images.

This catalogue accompanies a major group show at CCA Wattis in San Francisco, curated by Anthony Huberman. It reflects on ways the "machine"; determines how we live and what we believe in. A machine is also a mechanism, not just a physical object but also an abstract ideology. The artworks point to the forms and instruments that make up our technological infrastructure, as well as to the values they are designed to enforce. Contesting a world that rewards efficiency, speed, and productivity, the participating artists test existing systems with inefficient machines, impossible tools, wasted time, and elaborate protocols that misalign outputs and inputs.

L'historienne et critique d'art revisite les liens entre art et activisme entre les années 1980 et 1990, les années sida, en France et aux Etats-Unis. Des textes, des entretiens et des essais témoignent d'une créativité artistique et activiste née de l'urgence de vivre et du combat pour la reconnaissance de chacun. ©Electre 2017

La 57ème Biennale de Venise fait la part belle aux artistes. La Biennale de Venise, "grand-messe" de l?art contemporain s'est déroulée du 13 mai au 26 novembre 2017. Cette 57e édition, chapeautée par Christine Macel, mélange les médiums, les stars comme les plasticiens méconnus, et entend rapprocher les visiteurs des artistes.

La biennale de Lyon Entre-temps... Brusquement, et Ensuite, en 2013, interroge les nouvelles temporalités des récits qu'inventent les artistes aujourd'hui, dans une synthèse, une osmose entre écrit et image. La biennale d'Istanbul : Mom, Am I barbarian ?, 2013 est consacrée aux événements qui bouleversent l'espace public dans le contexte de la mondialisation. Comment la frontière est-elle vécue, inscrite et pensée dans la pratique des artistes exposés dans les biennales ? Cet ouvrage propose des analyses qui explorent le déplacement et le renouvellement des frontières réelles, imaginaires et symboliques dans les oeuvres.

Panorama de l'art brut à l'ère des nouvelles technologies présenté en deux parties. Une étude est proposée par des historiens de l'art, qui relatent l'histoire de ce mouvement et évoquent l'utilisation des nouvelles technologies aujourd'hui. Puis le travail de 28 artistes est présenté à travers une biographie et une reproduction de certaines de leurs oeuvres. ©Electre 2017

Publié à l'occasion de la Documenta 14, présentée à Athènes, 8 avril-16 juillet 2017 et à Cassel, 10 juin-17 septembre 2017