231 Art (s) contemporain (s)

Publié à l'occasion de la Documenta 14, présentée à Athènes, 8 avril-16 juillet 2017 et à Cassel, 10 juin-17 septembre 2017

Le catalogue de la 14e édition de l'exposition internationale, conçue par Emma Lavigne autour du thème de la vie moderne : une biennale qui se déploie à travers six parcours, comme un voyage au sein d'un archipel d'îlots, avec plus de 50 artistes du monde entier.

Les technologies numériques ont bouleversé la conception et la fabrication des objets, transformant la pratique des designers des architectes et des artistes. Quel est le statut de l'auteur à l'ère de la production de ces objets non standards, à la fois uniques et produits industriellement ? Quel est le statut de cet objet imprimé en 3D, tout à la fois objet du quotidien, objet technologique, oeuvre d'art, objet de design, prototype d'architecture ? Les Éditions HYX et les Éditions du Centre Pompidou, interrogent, avec Imprimer le monde l'émergence dans la création artistique de ce nouvel artefact numérique imprimé en 3D.

Un parcours transdisciplinaire mêlant peintures, dessins, gravures, installations vidéographiques, photographies, films, etc., à la découverte des figures du soulèvement. Organisé en cinq parties, éléments, gestes, mots, conflits et désirs, il mêle des oeuvres anciennes et contemporaines, suivant un cheminement intuitif dans lequel le spectateur se focalise sur des cas exemplaires. ©Electre 2017

Catalogue accompagnant l'exposition sur la création artistique au Congo (peinture, photographie, musique), depuis les années 1920. Il comprend plus de 400 reproductions ainsi que des textes de spécialistes, des entretiens avec les artistes et une chronologie détaillée permettant d'approfondir les contextes artistiques et historiques de la création des oeuvres. ©Electre 2015

Présente un ensemble d'oeuvres d'art sur le thème de l'argent ou qui le met en scène et analyse la place et le rôle de l'argent dans l'art contemporain : diversité des démarches et des pratiques, représentation ou utilisation de véritables monnaies, jeux sur la valeur monétaire d'une oeuvre, etc...

L'exposition de Madrid déployait, jusqu'à la période actuelle, un panorama des expériences et expérimentations biographiques dans l'histoire de l'art moderne. L'exposition de Nîmes est centrée sur la période contemporaine, elle rassemble des oeuvres réalisées principalement depuis la fin des années 1950. Dans une large proportion, ces oeuvres n'ont pas été vues en France et sont inédites.

A travers la présentation de nombreuses oeuvres, le catalogue montre la fascination des artistes pour les formes simples, depuis la préhistoire, ainsi que le rôle essentiel qu'elles ont joué dans l'émergence de la modernité au XXe siècle. Il crée ainsi des rapprochements entre des sujets industriels, mathématiques, physiques, archéologiques, etc. et des objets d'art. ©Electre 2014

Pour la première fois, le Pavillon de l'Arsenal consacre un ouvrage à l'art contemporain. 264 artistes reconnus ou émergeants, questionnent et interpellent au travers de leurs oeuvres l'architecture, ses problématiques et ses enjeux. Cette publication bilingue, envisagée comme un archipel d'oeuvres d'art et de textes d'auteurs est le résultat d'un travail de recherche sur le terrain, qui donne à voir une scène d'artistes dont les regards pourraient stimuler ceux des architectes.

Creusant la perspective d'une écologie de l'art, Grégory Castéra, Yaël Kreplak et Franck Leibovici s'intéressent aux différents modes d'existence des oeuvres. Partant du principe que celles-ci vivent aussi dans les récits qu'on peut en faire, ils font le pari de montrer matériellement, sous la forme d'un projet conçu comme un parcours d'entraînement, les propriétés spécifiques que les oeuvres d'art possèdent dans nos conversations ordinaires.

Collectionner l'art vidéo et digital est le résultat d'un dialogue entre différents experts du milieu de l'art : artistes, curateurs indépendants, critiques d'art, galeristes, institutionnels et experts. Le livre permet de définir et de mieux appréhender les différents termes (vidéo, digital, nouveaux médias, images en mouvement) mais également d'expliquer ce que signifie l'art vidéo aujourd'hui.

En s'appuyant sur un nombre significatif d'exemples de la fin des années 1950 à aujourd'hui, cet ouvrage examine la façon dont les artistes investissent la revue pour en faire le lieu d'une pratique à part entière. Après avoir rappelé les principales caractéristiques de la revue d'artiste ainsi que les conditions liées à son développement, l'essai se concentre sur les enjeux qui accompagnent le choix de ce médium artistique, dont la particularité est d'être aussi un média.

Vertige des correspondances a pour objet le paysage et plus précisément les relations entre sa cartographie et des aventures visuelles ou artistiques, notamment cinématographiques et picturales, à partir des recherches de Charles Blanc-Gatti (1890-1966), figure méconnue de la peinture musicaliste, dans les domaines artistiques et au-delà

Une publication essentielle pour réévaluer aujourd'hui l'importance et l'impact de l'oeuvre du groupe d'artistes Art & Language et de l'émergence de l'art conceptuel au début des années 1970.

Edité en étroite collaboration avec leurs principaux initiateurs, cet ouvrage constitue une documentation exhaustive sur les espaces et centres d'art gérés par des artistes dans les années 1960-70, dans une période de transition vers de nouvelles approches esthétiques et de réévaluation des concepts artistiques traditionnels, portées par un esprit d'auto-organisation communautaire. Le livre ne documente pas seulement les activités de ces espaces, mais cartographie les stratégies et positions artistiques qui en sont nées, dévoilant leur mode de fonctionnement de l'intérieur et les dynamiques qui apparaissent entre eux.

La Collection Lambert investit les cellules, les couloirs et les cours de l'ancienne prison Sainte-Anne et présente 250 oeuvres de la collection privée d'Enea Righi. Le titre, emprunté à Pasolini, vise à imprégner le cheminement du visiteur afin que l'exposition soit vécue comme une expérience sensible. Il y est question du temps qui passe, de la solitude et de l'amour.

Art by Telephone... Recalled a été initié par le programme de recherche En Traduction co-dirigé par Sébastien Pluot et Fabien Vallos à l'école supérieure des beaux-arts d'Angers. Ce programme questionne la notion d'original et d'autonomie de l'oeuvre, la destitution de la figure de l'auteur, les conséquences éthiques des processus de délégation, de traductibilité et d'opérativité, les phénomènes de versionnage et de dissémination du sens. Le projet Art by Telephone... Recalled a été le lieu d'une réflexion sur la modernité critique de l'oeuvre.