231 Art (s) contemporain (s)

Un projet éditorial et curatorial conçu par Vincent Honoré consacré au savoir et à son appropriation par les artistes, dans un double mouvement d'assimilation.

La toute dernière étude complète consacrée au dessin contemporain. Un large éventail de tendances présentées par des textes incisifs de critiques internationaux, d?historiens de l?art et d?auteurs reconnus.

L'historien de l'art analyse les caractéristiques de l'art dans le monde depuis les années 1960 : la diversification des pratiques artistiques, des critères d'appréciation, des centres artistiques, la mondialisation de l'art contemporain, etc., puis présente les artistes et courants majeurs de chaque grande période.

Un projet conçu par Diedrich Diederichsen et Anselm Franke, consacré à l'histoire de l'image de la "planète bleue" et au paradigme écologique qui lui est associé : une exploration critique des concepts écologiques systémiques appliqués à la société, à la politique et à l'esthétique.

Les auteurs proposent une perspective à la fois pédagogique, critique et polémique d'une forme d'art qui bouleverse les rapports traditionnels à l'art, à l'image et à la culture. Ils retracent son histoire en France, dans le monde et dans le cadre de la mondialisation, en relèvent les nouvelles tendances et analysent les raisons qui l'ont maintenue à l'écart du champ artistique "officiel".

Près de 400 oeuvres de plus de 100 artistes sont présentées, complétées par de nombreux points documentaires et filmiques inédits. Rassemblées et commentées en 10 séquences fortes, elles expliquent comment, dans un contexte menaçant d'oppression et de pénurie (entre 1938 et 1947), les artistes ont modifié en profondeur les contenus et les formes de l'art en France.

Plus de 200 oeuvres et 150 artistes, parmi lesquels Le Parc, Kapoor, Soto, Vasarely, sont représentés dans cet ouvrage, qui permet au lecteur en remontant le temps jusqu'en 1913, d'appréhender une tendance fondamentale de l'art contemporain : l'art optique et cinétique.

L'itinérance, qui est au coeur de nombreuses démarches artistiques contemporaines, peut aussi être considérée, plus fondamentalement, comme révélatrice des orientations majeures de l'art dit "contemporain" dont elle accompagne l'émergence. En un mot, les pratiques du déplacement sont l'expression représentative d'un art en déplacement.

Désordres est édité à l'occasion d'un cycle d'expositions monographiques au Studio Fotokino en 2013 qui réunit quatorze artistes autour de la thématique des cartographies imaginaires. Cartographier constitue un processus qui occulte autant qu'il révèle. Représenter le monde a toujours impliqué des choix mettant fréquemment en oeuvre les rapports de pouvoir à l'échelle d'un territoire.

Issu du magazine californien Juxtapoz Art & Culture, l'ouvrage "Juxtapoz New Contemporary" offre un panorama de peintres liés à la culture urbaine et populaire à travers le monde. Ce livre regroupe des ?uvres de 28 artistes low-brow et pop surréalistes.

Du ballon carré à l'étui pour arrosoir, du pull à trois seins au pentaphone, cet ouvrage présente un éventail d'objets du quotidien détournés par une sélection d'artistes contemporains, parmi lesquels les Radi Designers, Wim Delvoye ou bien encore le couturier belge Martin Margiela.

Vitamin Green regroupe des projets étiquetés développement durable ou écologiques, depuis les plus petits objets de design jusqu'à des projets de gratte-ciels en passant par l'architecture paysagiste..

Chris Burden, Maurizio Cattelan, Clegg & Guttmann, Carole Condé & Karl Beveridge, Wim Delvoye, Maria Eichhorn, etoy.CORPORATION, Andrea Fraser, Rainer Ganah, Felix Gonzalez-Torre, Victor Grippo, Hans Haacke, Jens Haaning, Tehching Hsieh, Pierre Huyghe & Philippe Parreno, Mary Kelly, Janice Kerbel, Edward Kienholz, Ben Kinmont, Yves Klein, Mierle Laderman Ukeles, Michael Landy, Life of a Craphead, Lee Lozano, Mammalian Diving Reflex, Richard Manning, Teresa Margolles, Kelly Mark, Gordon Matta-Clark, Robert Morris, N.E.Thing Co. Ltd., Garry Neill Kennedy, Keith Obadike, Cornelia Parker, Edward Poitras, Martha Rosler, Allen Ruppersberg, Seth Siegelaub, Santiago Sierra, Simon Starling, Mladen Stilinovic, Ron Terada, Toxic Titties, Goran Trbuljak, Theodore Wan, Lawrence Weiner, Rachel Whiteread, Martha Wilson, Paul Wong, Erwin Wurm, Lin Yilin, Carey Young

Le mouvement Punk était en soi une culture dégradable. Tous les fanzines, flyers et posters étaient fabriqués à bas prix, à la sauvette : la photocopieuse était reine, le papier de mauvaise qualité et les originaux le plus souvent égarés. Le mode de vie aléatoire des principaux acteurs du mouvement, qu'ils soient fans, musiciens, écrivains ou artistes, renforçait ce caractère éphémère. Par définition, la contre-culture n'alimente pas sa propre documentation. Punk, une esthétique retrace en images les origines, l'évolution et l'influence du mouvement.

L'auteur présente 38 artistes contemporains qui ont fait de la récupération le moteur de leurs créations. À partir de matériaux naturels, comme le bois, ou d'objets recyclés, tels que des jouets ou des livres, ces femmes et ces hommes donnent vie à des oeuvres d'art poétiques, provocatrices ou drôles. Ils souhaitent à leur manière lutter contre l'hyper-consommation et le gaspillage actuels, et s'opposer par l'art à la dimension trop éphémère des choses.

L'ouvrage rend compte de la naissance et du développement du livre d'artiste aux États-Unis et en Europe en relation étroite avec les avant-gardes des années 1960 et 1970 : poésie concrète et visuelle, Fluxus, Art minimal, Art conceptuel, Arte povera, etc. Analyse de 400 documents conservés au Département des estampes et de la photographie de la BnF.

Une étude et un panorama des lieux alternatifs artistiques new-yorkais de 1960 à 2010, avec des interviews de leurs fondateurs.