231 Art (s) contemporain (s)

Catalogue de la 3ème édition de la Triennale. L'édition 2012 s'est intéressée, à travers le concept "Intense Proximité", à ce que cela signifie de créer aujourd'hui dans le contexte d'une scène artistique française mondialisée et diversifiée. Elle propose un large état des lieux de l'art contemporain au confluent de la scène française et des foyers de création internationaux.

Présentation des oeuvres d'une génération d'artistes contemporains ayant fréquenté l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts. Propose une réflexion critique de la décennie en s'orientant sur la thématique principale des relations de l'art avec l'actualité.

L'exposition "Move, choreographing you" à la Hayward Gallery à Londres ambitionne l'exploration des interactions entre art et danse depuis la fin des années 1950.

Panorama de la création artistique contemporaine à travers 81 artistes internationaux.

De A à Z: oeuvres et idées des artistes les plus importants de la scène internationale, à travers 73 artistes qui ont alimenté le débat artistique ces dernières années.

Vitamin P2 rend compte de la vitalité de la peinture à travers le monde depuis les années 1990 en réunissant les travaux de 115 artistes internationaux plébiscités par les curateurs et critiques d?art. Vitamine P2 illustre la richesse, la variété et la pertinence de la pratique de la peinture contemporain.

Une sélection d'artistes contemporains très actuels, avec des articles classés par ordre alphabétique, des reproductions des oeuvres majeures, des biographies et des pistes bibliographiques pour aller plus loin. Un panorama de la création actuelle internationale.

Panorama de la scène artistique internationale des années 80-90. Agencés par ordre alphabétique, tel un guide de musée, 137 artistes et leurs oeuvres sont présentés, et donnent ainsi à voir les tendances de l'art à l'aube du 3ème millénaire.

Catalogue d'une exposition itinérante dédiée à l'art psychédélique, un mouvement de contre-culture apparu dans l'Amérique des années 1960 ; l'occasion de se plonger dans l'univers visuel, mental et psychédélique de toute une génération d'artistes, en marge des mouvements hippies d'après-guerre.

Convivio est la somme des recherches menées autour des expositions "Convivio, ou la plastique culinaire" et "Lætitia in Convivio". Ce livre est une saisie fragmentaire et singulière d'oeuvres, anciennes et contemporaines, littéraires et plastiques, qui ont toutes pour sujet ces figures complexes de la festivité, du banquet, du commun et de l'adresse. Il ne s'agit pas ici d'un catalogue mais plutôt d'une collection d'oeuvres, d'objets, de documents, de textes autour des concepts d'adresse et d'art encomiastique.

Une anthologie de textes critiques qui dresse une cartographie de la création contemporaine asiatique et analyse sa réception à travers le monde au cours des 20 dernières années. L'Asie est en pleine mutation sur tous les plans, économique, culturel et politique et cet ouvrage de référence témoigne de la richesse esthétique et de la grande diversité de l'art contemporain asiatique.

Le mouvement féministe a été à l'origine d'innovations en art contemporain. Cet ouvrage présente les expériences, les idées, les démarches actuelles et met en évidence le lien entre les différentes générations d'artistes. L'essai de P. Phelan présente les interprétations classiques de l'art des femmes et propose des clés pour comprendre le rapport entre idéaux féministes et pratiques artistiques.

Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur oeuvre. Le corps est présenté dans tous les états possibles et l'artiste vit littéralement son art que ce soit dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo.

Etude de la beat generation dans les années 1950 à la période psychédélique des années 1960, s'appuyant sur les oeuvres de plus de 200 artistes internationaux.

Une introduction à l'art contemporain de ces 3 dernières décennies. Plutôt que d'adopter une structure chronologique, géographique ou stylistique, l'ouvrage est organisé autour de thèmes essentiels de l'art contemporain. En seize chapitres, sont abordés des sujets aussi variés que l'art et la culture populaire, l'art et ses institutions ou l'art et la mondialisation ; autant de chapitres à même de refléter les multiples facettes de l'art actuel qui échappe à tout principe d'organisation conventionnel. Plus de 400 artistes majeurs du monde entier y sont présentés.

Un ouvrage majeur qui retrace l'émergence du livre d'artiste aux Etats-Unis dans les années 60 et 70 et en propose un panorama à la fois vaste et détaillé, qui permet d'identifier "Qui a fait Quoi ?"et "Comment ?" L'ouvrage permet d'appréhender les livres d'artistes d'un point de vue historique, mais aussi à travers les questions liées à leur valorisation. La richesse de la production de livres d'artistes recoupe à bien des égards les questions liées à la création contemporaine qu'elle permet de mettre en perspective.

Cet ouvrage de référence documente chronologiquement les expositions, symposiums, et publications liés au mouvement pictural croate "Nouvelle Tendance", basé à Zagreb et actif de 1961 à 1978. Il réunit des correspondances, des extraits de meetings, des essais parus dans des catalogues ou le magazine Bit International, des retranscriptions d'enregistrements audios, des photographies d'expositions, des conférences, des documents de travail, etc. Le mouvement "Nouvelle Tendance" est proche de l'art optique et pose les bases de la "scientification" de l'art, utilisant largement les techniques de l'informatique naissante à cette période.

L'émergence du net.art au début des années 1990 constitue un tournant pour les cultures numériques qui dépasse la stricte histoire de l'art. Cet ouvrage, au travers d'un ensemble de textes de spécialistes des media arts (critiques, commissaires, historiens, scientifiques), propose une approche interdisciplinaire des enjeux sociaux, économiques, technologiques et artistiques de la question dans le cadre de la société de réseaux actuelle.

Au XXIe siècle, certaines oeuvres d'art sont créées dans des laboratoires où des artistes s'intéressent aux questions culturelles, philosophiques et sociales liées à la recherche de pointe dans les domaines scientifique et technologique. Panorama de ce courant de l'art contemporain présentant les oeuvres de 250 artistes, du body art à l'ingénierie des plantes en passant par la musique ou la danse.

Rétrospective de la scène artistique nantaise depuis les années 1980 : vingt-cinq ans d'art contemporain avec plus d'une centaine d'artistes et d'acteurs incontournables de l'histoire artistique nantaise à travers une vingtaine de lieux, institutions, associations, collectifs d'artistes.