231 Art (s) contemporain (s)

Spectacle et quotidien sont des enjeux majeurs d'une pratique artistique globalisée. Cette biennale est l'occasion d'explorer et de présenter la tendance de la scène artistique mondiale à réinventer le quotidien et à transformer l'ordinaire.

Dans cet essai, N. Bourriaud, commissaire d'exposition et critique d'art, donne des clés de lecture de l'art contemporain et de la globalisation du point de vue esthétique à travers une exploration des oeuvres de P. Huygue, G. Orozco, D. Gonzalez-Foerster, M. Cattelan, etc.

Installée entre Murcie et Carthagène, en Espagne, la 8ème édition de la biennale européenne se concentre sur les rapports historiques de la région avec l?Afrique du Nord, en mettant en valeur la culture, l?architecture et la psycho-géographie des sites. Manifesta 8 reflète l?importance croissante de régions extra-européennes. Volontairement nomade, Manifesta s?oppose également au principe du directeur artistique star et sélectionne des collectifs de jeunes commissaires (Alexandria Contemporary Arts Forum (Égypte), Chamber of Public Secrets (Scandinavie, Royaume-Uni, Liban et Italie) et Tranzit.org (Autriche, République tchèque, Hongrie et Slovaquie)).

Tente de répondre aux interrogations suscitées par l'art contemporain, souvent jugé impénétrable et énigmatique. Guide le lecteur à travers 30 oeuvres-phares, 15 dates incontournables et 40 notions-clés. Permet ainsi d'apprécier à leur juste valeur, tableaux, sculptures, installations ou performances, de décrypter les créations d'aujourd'hui et de s'ouvrir à de nouveaux horizons esthétiques.

Le Wiels parle de réhabilitation en proposant une exposition de groupe où de jeunes artistes présentent leur travail sur la confrontation des concepts utopistes de l?architecture et du design modernistes tout en se l?appropriant. L'exposition offre ainsi un aperçu de l'intérêt et de la fascination d'une jeune génération d'artistes, aussi bien pour les processus de production, formes, ou idées que pour la fonction sociale de l'art, et ce à travers les références directes ou indirectes aux icônes ou moments importants de l'architecture et du design modernistes qu'ils intègrent à leur travail.

Les biennales artistiques sont devenues aujourd'hui un phénomène incontournable qui mobilise non seulement les artistes, curateurs et galeristes, mais aussi les sponsors, célébrités, politiciens, penseurs, attirant sur elles toute l'attention des médias, et bien souvent déterminantes dans la carrière internationale de nombreux artistes. Pour une ville aujourd'hui, les répercussions liées à l'organisation d'une biennale sont colossales. Cette anthologie rassemble les réflexions critiques menées sur le sujet par des écoles éminentes, des curateurs, des critiques et penseurs actuels. Outre une généalogie de ce format d'exposition, elle examine quelques-uns des plus fameux exemples de ces expositions à grande échelle du 20e et 21e siècle, depuis Venise, en passant par Johannesburg ou encore l'Asie jusqu'à la Documenta.

Bordeaux a accueilli en octobre 2009 une soixantaine d'artistes du monde entier pour cette première biennale sur le thème de l'intime/collectif. Orchestrée par l?artiste et architecte Didier Faustino, cette manifestation s?est traduite par une multiplicité d?oeuvres urbaines, d?expositions, d?installations, de performances, etc. ; reflet de l?infinie variété des médiums utilisés par les artistes contemporains. Le catalogue se divise en deux volumes: le 1er recueil, "Sensible", délivre en images des instantanés du montage et de la réalisation d'Evento; le second, "Réflexion" se compose de textes des artistes invités, ainsi que des intervenants ayant participé aux rencontres.

Catalogue accompagnant et prolongeant la 11e édition de l'exposition internationale, organisée par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn (avec 78 artistes du monde entier, venus principalement d'Europe, d'Afrique et d'Amérique latine), conçu comme un montage autonome d'oeuvres visuelles et textuelles ouvrant sur une multiplicité de significations.

Propose de développer une double approche, esthétique et épistémologique, des nouvelles images, celles d'aujourd'hui, celles des nouvelles techniques.

Ce fanzine graphique se compose d'un catalogue dédié aux relations entre art contemporain et musique, et propose une approche globale des pratiques pluridisciplinaires et transversales actuelles et des relations entre les champs visuels et sonores. Le projet "Musique plastique" mené par la Galerie du Jour Agnès B. se décline en une exposition collective, une série de concerts/performances/ateliers, ainsi qu'un fanzine et une compilation mp3 (à télécharger en ligne) qui font office de catalogue d'exposition.

Les usages inédits d'Internet et d'autres réseaux plus anciens ou plus récents diffèrent des usages quotidiens de ces outils de transmission. Leurs pratiques informent sur les qualités du monde de l'Internet, de l'espace cybernétique, lieu d'échanges d'informations. Les dispositifs artistiques s'interrogent sur la façon de représenter ou percevoir cet espace.

Ce catalogue témoigne de la vitalité de la cartographie dans les arts visuels et plus largement l'art contemporain. Ces recherches illustrent parfaitement l'extraordinaire inventivité plastique dont la cartographie a été le prétexte et le support depuis quelques années. Elles montrent qu'il n'y a pas une mais des pratiques cartographiques très diverses. Toute carte instaure un monde autant qu'elle le révèle.

Trente artistes présentent cent soixante-dix oeuvres rendant compte de la diversité et de l'ambivalence de la thématique du sommeil. Le repos, la fatigue, les rêves, la pause, le dormeur, autant de thèmes déclinés à travers la peinture ou la photographie.

Tout au long des années 1970 et 1980, un nombre de plus en plus grand de peintres, sculpteurs, photographes, graphistes, vidéastes et performeurs se lancèrent dans l'aventure du numérique. L'art du numérique regroupa alors une grande diversité de pratiques. L'auteure décrit son évolution et propose des pistes quant à son avenir. Panorama des oeuvres et artistes clés du numérique.

Panorama de la sculpture contemporaine et de sa mise en exposition et présentation des grands courants de la discipline : anthropomorphisme, minimalisme, conceptualisme, etc., à travers 66 artistes : A. Séchas, K. Fritsch, F. Gonzalez-Torres, J.-P. Criqui, J. Koons, R. Fauguet, Y. Friedman, J.-L. Vilmouth, F. West, J. van Lieshout, etc. Avec une liste de lieux d'exposition.

Catalogue d'une exposition de divers objets issus de performances artistiques réunissant une trentaine d'artistes internationaux. Cette exposition vise à analyser le statut et la pertinence de ces objets.

Présentation alphabétique des nombreux courants qui ont traversé l'art depuis 1945 jusqu'à aujourd'hui (d'Abstract expressionism à Zero). Les notices analytiques décrivent les tendances et les groupes. Accompagné d'un lexique où sont définis les concepts fondant les pratiques artistiques contemporaines.

Ces oeuvres choisies et illustrées jalonnent un parcours historique, esthétique et analytique de la relation entre images électroniques et art contemporain en 40 ans de production vidéo. Au-delà de la spécificité des supports, empruntant au cinéma, à la télévision, la musique, aux arts du geste de la culture populaire, la vidéo se révèle figure incontournable de l'art du XXe siècle.

Ce panorama de la peinture contemporaine présente des artistes représentatifs des multiples pratiques picturales.