231 Art (s) contemporain (s)

L'art est toujours aux avant-postes des sensibilités, des perceptions, des évolutions. Il vibre et réagit à tous les signaux du monde en mouvement. Il ouvre en permanence le champ des possibles et transgresse les habitudes. NSM Vie, filiale assurance vie de la Banque NSMD, s'engage en droite ligne avec l'action de sa maison mère dans le soutien aux artistes plasticiens qui œuvrent dans le domaine de l'image. Depuis 1997, sa Fondation constitue une collection de photographies contemporaines et de vidéos, qui interroge la représentation de la figure humaine à travers des portraits, des autoportraits, reflets de la réalité ou objets fictionnels. C'est pour NSM Vie, une façon d'exprimer son attachement à la création contemporaine et sa volonté de construire le patrimoine de demain, mais c'est aussi sa façon de se remettre en cause, d'élargir son champ de vision et d'encore mieux comprendre le monde.

L'art vidéo naît en Suisse à la fin des années 1960 du fait d'artistes masculins et c'est seulement dans les années 1980 que des femmes utilisent ce médium. L'ouvrage présente trois artistes en s'intéressant à la problématique de la féminité en tant que thématique et identité.

Ce catalogue retrace les relations entre l'art et l'activisme contre le sida dans certains contextes ainsi que les généalogies entre des générations d'artistes qui créent des liens affinitaires entre les années 1980 et aujourd'hui. Il entrelace les genres et les modalités d'écriture et de documentation pour offrir une réflexion sur l'histoire de cette lutte et ses résonances contemporaines.

Une sélection d’œuvres et de documents principalement issus des collections du Centre Pompidou montrant la manière dont, tout au long du XXe siècle, les artistes ont contribué à sortir les sexualités minoritaires de l'invisibilité et ont participé aux luttes menées par les communautés LGBTQI+ pour la reconnaissance de leurs droits.

La performance a joué un rôle fondamental dans l'histoire de l'art du XXe siècle. A mesure que les grandes écoles de la modernité - du cubisme au minimalisme et à l'art conceptuel - se figeaient dans l'orthodoxie, certains artistes étaient amenés à adopter les stratégies fluides de la performance, moyen pour eux de briser les catégories consacrées, et d'ouvrir de nouvelles voies. L'ouvrage de RoseLee Goldberg, première histoire de la performance, retrace les créations des futuristes, des dadaïstes, des surréalistes et des ateliers Bauhaus et propose une analyse des œuvres contemporaines d'artistes aussi différents que Piero Manzoni, John Cage, Merce Cunningham, Gilbert & George, Dan Graham, Laurie Anderson, Robert Wilson, Pina Bausch ou Alain Platel tout en décrivant le contexte socio-culturel dans lequel leurs œuvres s'inscrivent.

L'exposition présente plus de 400 bijoux réalisés par des artistes (Anni Albers, Man Ray, Alexander Calder, Louise Bourgeois, Lucio Fontana, Niki de Saint Phalle, etc.), des bijoutiers d'avant-garde et des designers ainsi que des pièces anonymes anciennes ou non occidentales. Quatre thématiques sont traitées : les êtres, les avoirs, les corps et les instruments.

Les matières premières qui composent les images et le travail qui participe à leur création sont explorés à travers une série de photographies, de dessins, de peintures, de films, d’œuvres numériques et d'installations multimédias. L'ensemble offre une réflexion critique sur la marchandisation du visible au croisement de la philosophie, de l'histoire de l'art, de l'économie et de la sociologie.

Présentation de la manière dont l'hypnose a toujours fasciné les artistes et les intellectuels, des surréalistes aux contemporains et de Freud à Lacan.

Réunit des textes et des interviews présentant ce mouvement artistique, son ampleur géographique, sa vitalité esthétique et les grandes étapes de son évolution dans le cadre de la street culture.

Etude de la représentation du pire à travers les formes cinématographiques, documentaires, photographiques, voire artistiques, des représentations qui mettent en scène la mort, la souffrance, la sexualité ou les matières organiques tels les excréments.

Propose un panorama international de la peinture contemporaine, sa richesse, son éclectisme et son dynamisme à travers le travail présenté et commenté de 114 peintres témoins des tendances actuelles.

Tout est-il devenu réseau ? Le réseau ne cesse de se démultiplier : réseau d'information, réseau de communication, réseau biologique, réseau de pouvoir, réseau de neurones, réseaux sociaux... À travers les textes de sept auteurs et les œuvres d'une soixantaine d'artistes, architectes et designers, ce cinquième opus, édité dans le cadre du cycle Mutations-Créations (Centre Pompidou, Mnam-Cci/Ircam), consacré au code et à la création, interroge la place du réseau dans la société actuelle.

Les cartes postales sont souvent vite achetées puis jetées sans trop y attacher d'importance. Cependant, les cartes postales d'artistes, constituent à partir des années 1960, une part importante de l'histoire de l'art contemporain. Une simple carte postale touristique peut être facilement utilisée ou transformée à des fins politiques, satiriques, révolutionnaires ou ludiques. La seule exigence est qu'elle passe dans une boîte aux lettres et, contrairement aux œuvres d'art traditionnelles, elle n'exige rien de plus qu'un cachet postal pour pouvoir être vue partout dans le monde. Fabriquées avec du matériel de tous les jours, les cartes postales invitent à la manipulation, font partie de notre quotidien, sont récoltées, retournées en tout sens et montrées à nos amis. Le coût de production peu élevé incite les artistes à les utiliser pour leurs œuvres.

Les témoignages de trois éditeurs de livres d'artistes, des pionniers dans leur pays qui ont œuvré au développement de ce genre au cours des deux décennies fondatrices. Les entretiens témoignent du rôle important des éditeurs, rôle souvent minoré par les artistes en quête de liberté, et mettent en lumière les caractéristiques d'une fonction éditoriale originale.

L'hypothèse d'un renouveau de l'habitabilité du monde du point de vue des artistes dans une perspective convergente de l'histoire politique, des humanités environnementales et de l'histoire de l'art, interrogeant les liens entre écoféminisme(s) et pratiques artistiques, mais aussi un autre rapport, plus collaboratif que séparatif, au monde vivant, considéré non plus comme un tout mais comme une multitude.

Les témoignages de sept éditeurs de livres d'artistes, des pionniers dans leur pays (France, Allemagne, Belgique et Italie) qui ont œuvré au développement de ce genre au cours des deux décennies fondatrices. Les entretiens témoignent du rôle important des éditeurs, rôle souvent minoré par les artistes en quête de liberté, et mettent en lumière les caractéristiques d'une fonction originale.

En 1969, John M Armleder cofonde à Genève l'Ecart Performance Group avec Patrick Lucchini et Claude Rychner. Cette aventure artistique collective, placée dans la continuité du mouvement Fluxus, se développe ensuite pour devenir une galerie autogérée, une maison d'édition, une librairie… Basé à Genève, le groupe Ecart est reconnu comme l'un des relais importants de l'art expérimental des années 1970 en Suisse. Le MAMCO propose la réédition augmentée de l'ouvrage de référence sur une période de l'art suisse et européen particulièrement foisonnante et provocante, encore trop peu documentée.