234 Art (s) contemporain (s)

Présentation alphabétique des nombreux courants qui ont traversé l'art depuis 1945 jusqu'à aujourd'hui (d'Abstract expressionism à Zero). Les notices analytiques décrivent les tendances et les groupes. Accompagné d'un lexique où sont définis les concepts fondant les pratiques artistiques contemporaines.

Ces oeuvres choisies et illustrées jalonnent un parcours historique, esthétique et analytique de la relation entre images électroniques et art contemporain en 40 ans de production vidéo. Au-delà de la spécificité des supports, empruntant au cinéma, à la télévision, la musique, aux arts du geste de la culture populaire, la vidéo se révèle figure incontournable de l'art du XXe siècle.

Ce panorama de la peinture contemporaine présente des artistes représentatifs des multiples pratiques picturales.

Directeur de la création au premier centre d'art numérique en France, le Cube, F. Aziosmanoff propose une réflexion sur cet art du vivant qui investit la vie quotidienne : Net-art, musique spatialisée, design sonore, muséographie virtuelle, art robotique, etc. Sous la forme d'un manifeste pour l'avènement d'une cybercritique, il met en évidence une révolution de l'esthétique et de la sensibilité.

Bien que concentré sur l'art de la jeune génération, l'ouvrage présente une création vivante, toutes générations confondues. Il se compose de deux parties : une partie théorique qui s'organise autour de plusieurs questions sur la pratique actuelle de l'art, ses penseurs, sa géographie, et une seconde partie fondée sur la sélection et la mise en valeur d'oeuvres emblématiques de l'art actuel.

Présentation de 85 vidéos, installations et oeuvres multimédias, issues des collections du Musée national d'art moderne, et illustrant l'histoire des nouveaux médias depuis les années 1960. Analyse des oeuvres de P. Ardenne, R. Bellour, L. Cooke, M. Gili, F. Parfait, C. Pontbriand, M. Rush...

Partant d'une interrogation sur le pouvoir de l'art comme outil d'action politique, les auteurs présentent les différentes formes de l'art militant. Articulé autour de reproductions d'oeuvres, d'extraits d'interviews et de photographies, l'ouvrage donne la parole aux artistes.

Le journaliste d'art Henry Werner dresse un portrait complet de 50 foires et salons d'art parmi les plus renommés au monde au travers de récits et d'anecdotes s'appuyant sur des temps forts et des ventes record.

Forever Young célèbre les vingt ans de la galerie d'art contemporain Georges-Philippe et Nathalie Vallois, l'une des plus importantes et novatrices de la scène parisienne. Elle a su révéler de nombreux artistes de premier plan, en suivant quatre directions essentielles: au-delà de la représentation d'artistes étrangers qui réalisent leur première exposition personelle dans une galerie en France (Paul McCarthy, Keith Tyson, Pilar Albarracin...), la galerie soutient la sècne française émergente depuis les années 1990 (Gilles Barbier, Alain Bublex, Julien Berthier, Vincent Lamouroux...).

Cette exposition aborde la question des sociétés secrètes à travers le prisme de l?art contemporain, et dans un contexte de révélation médiatique. A travers une grande variété d?oeuvres d?artistes contemporains internationaux, l?exposition vise plus à mettre en lumière certaines questions posées par la recrudescence de la visibilité des sociétés secrètes à l?heure de la transparence médiatisée qu?à rendre visibles des choses invisibles ou à dévoiler des conspirations.

Ce livre explore la relation actuelle entre l'art, l'activisme, et la politique. Il montre comment l'art engendre du discours politique au travers d'interventions dans l'espace urbain, d'installations, de performances, de sculptures ou de peintures par plus de 100 artistes émergents ou confirmés tels que Brad Downey, Ron English, Zhang Huan, Kendell Geers, Tom Sachs, Kara Walker, Paul McCarthy, parmi beaucoup d'autres, oscillant entre subversion et humour.

L'ouvrage s'intéresse à la portée d'un discours en image à travers 4 thématiques: propos du texte, contexte, sémiotexte et textualité. Art et texte: simple insertion ou objet même de l'oeuvre d'art ? Qu'il s'agisse d'un simple mot en bas d'une image ou de la mise en scène d'une écriture isolée, le mot, souvent trompeur, est au service de l'ouverture du champ d'interprétation.

Mêlant histoire de l'art, théories, concepts philosophiques et pratiques contemporaines, cet ouvrage traite de la manière dont les artistes, architectes, philosophes et musiciens ont appréhendé les notions de vide et d'absence durant le XXe siècle. Traite du vide dans le bouddhisme, chez Malevitch ou Mallarmé, de la physique du néant, du Plein d'Arman en réponse au Vide de Klein...

Collection d'art graphique qui réunit dessins, gravures et ouvrages en langue hébraïque ou yiddish, illustrés par des artistes contemporains des années 1910 à 1930. L'art juif moderne est ainsi présenté d'après les oeuvres de Chagall, Lissitzky, Liebermann, Struck...

Catalogue de l'exposition présentée à la "Rubell Family Collection" à Miami en Floride, autour de l'art contemporain afro-américain, avec les artistes suivants: Nina Chanel Abney, John Bankston, Jean-Michel Basquiat, Mark Bradford, Iona Rozeal Brown, Nick Cave, Robert Colescott, Noah Davis, Leonardo Drew, Rene´e Green, David Hammon, Barkley L. Hendricks, Rashid Johnson, Glenn Ligon, Kalup Linzy, Kerry James Marshall, Rodney McMillian, Wangechi Mutu, William Pope.L, Gary Simmons, Xaviera Simmons, Lorna Simpson, Shinique Smith, Jeff Sonhouse, Henry Taylor, Hank Willis Thomas, Mickalene Thomas, Kara Walker, Carrie Mae Weems, Kehinde Wiley, Purvis Young.

Une présentation du thème de la double image en peinture, images doubles consciemment assumées par les artistes et non dues au hasard, depuis les figures composites d'Arcimboldo aux grands surréalistes, en passant par les artistes de la Renaissance. 250 oeuvres ambiguës jouant le jeu de l'image réversible, composite, multiple sont présentées dans cette exposition.

L'ouvrage, qui emprunte son nom au parc d'attraction inauguré à New York en 1904, développe un propos inédit : montrer comment les modèles de foires internationales, d'expositions universelles et de parcs de loisirs ont influencé la conception de la ville et de ses usages. Démultipliant la réalité par la pratique de la copie, jouant d'une esthétique de l'accumulation et du collage souvent proche du kitsch, ces mondes clos et parallèles ont en effet inspiré les démarches artistiques, architecturales et urbanistiques au XXe siècle, au point de s'ériger en possible norme de certaines constructions contemporaines. Le catalogue de l'exposition pluridisciplinaire rassemble des oeuvres, mêlant art moderne et contemporain, architecture, films et documents issus de nombreuses collections publiques et privées.

Le Centre Pompidou met à l'honneur près de 200 artistes femmes et plus de 500 oeuvres montrant ainsi la conquête par les femmes du statut d'artiste au cours du XXe siècle. Avec des artistes de tous les domaines de l'art : peintres, sculpteurs, vidéastes, cinéastes, designers, architectes, etc.

Une analyse de l'art contemporain comme système lié aux structures de la société contemporaine, distinguant un art moderne, qui utilise le schéma de la consommation, et un art contemporain, qui se comprend à partir des principes structurants de la société de communication.

Durant les années 60-70, la ville d'Amsterdam a connu une forte émulation artistique, attirant de nombreux artistes américains et européens. L'exposition explore les travaux de ces nombreux artistes fortement influencés par ce mélange fécond d'influences variées, autour du thème du voyage et le rôle particulier qu'à jouer la ville même d'Amsterdam pour ces nombreux artistes.