231 Art (s) contemporain (s)

S'interroge sur la place du sexe dans l'art contemporain (arts plastiques, cinéma, littérature...) : rapports du corps avec l'art, mise en scène de l'érotisation, frontière entre érotisme et pornographie, liens entre la société et ce phénomène, etc. Avec des œuvres d'artistes tels que Araki, les frères Chapman, Vik Muniz, etc.

Cet essai à la fois philosophique, littéraire et sociologique étudie la représentation du corps érotique et les échanges entre érotisme, pornographie et les nouvelles figures de l'obscène dans les arts plastiques, la photographie, le cinéma, la mode et la littérature contemporains.

Dans le champ protéiforme de l'art contemporain, la photographie plasticienne mobilise les artistes depuis la fin des années 60. Cette petite histoire tente d'en établir les fondements et principes, se proposant d'analyser les œuvres porteuses du débat contemporain, au détriment, parfois, des singularités.

74 experts internationaux en art (directeurs de musées, conservateurs et critiques) présentent 115 artistes contemporains qui se sont illustrés dans la pratique du dessin dont Miriam Cahn, Rashid Johnson, Qiu Zhijie et Johanna Unzueta. Ils sont classés par ordre alphabétique.

Pour commémorer le cinquantenaire des premiers pas de l'homme sur la Lune, ce catalogue présente un panorama de l'histoire de cet astre et de la place qu'il occupe dans l'imaginaire. Il évoque son exploration scientifique, de Galilée aux expéditions lunaires du XXe siècle, et la manière dont il a inspiré l'humanité, au travers de la mythologie, de la fiction et de l'art.

Catalogue de l'exposition consacrée à l'apprentissage artistique, qu'il soit accompagné ou autodidacte, dans l'art contemporain depuis les années 1960, avec des entretiens et des articles. Les contributeurs rendent compte des pédagogies anti-académiques placées sous le signe de la créativité, présentées comme des formes d'art à part entière ou des amorces de réflexion sur l'éducation en général.

Présentation d'une centaine d’œuvres d'artistes autodidactes des années 1950 et 1960, qui met en lumière les intentions, les processus et les gestes des créateurs. Ces derniers cherchent, consciemment, inconsciemment ou intuitivement, à innover sur le plan esthétique afin d'obtenir une place dans l'histoire de l'art, parfois rétrospectivement.

Publié à l'occasion de l'exposition Végétal, L'école de la beauté, présentée par Chaumet aux Beaux-Arts de Paris en juin 2022, propose une déambulation intime à travers les siècles, entre botanique, joaillerie et chefs-d'oeuvre artistiques. Le botaniste Marc Jeanson offre un parcours dans l'art avec un regard. Estelle Zhong Mengual, Filipa Ramos, Emanuele Coccia : des voix puissantes pour penser l'art et la nature. Avec des oeuvres des artistes Anselm Kiefer, Emile Gallé, Berthe Morisot, Brassai[u0308], Christian Dior, Claude Monet, Dora Maar, Édouard Manet, Édouard Vuillard, Eugène Delacroix, Giuseppe Arcimboldo, Gustave Caillebotte, Gustave Courbet, Henri Cartier-Bresson, Lucian Freud, Odilon Redon, Otto Dix, Raoul Dufy, Yves Saint-Laurent parmi d'autres, ainsi qu'un leporello inédit d'Etel Adnan.

Groupe de recherche né en 2012 au sein de l'institut supérieur des arts et du design de Toulouse, genre 2030 aborde pratiques collectives et individuelles sous l'angle du genre, dans la perspective sociétale d'un proche avenir ; celui de 2030. Deux workshops à l'isdaT en 2020 et un display au L.A.C., lieu d'art contemporain de Sigean, en 2021 signent le travail que genre 2030 mène envers et contre tout. Rempart et ouverture au monde, l'art absolument.

En partant du constat que le déplacement peut conduire à une réalisation plastique, l'auteur a étudié ce procédé artistique chez Gabriel Orozco, Francis Alys et le laboratoire Stalker.

Un bilan des principales tendances contemporaines des arts plastiques.

Etude sur l'art contemporain depuis 1980 dans sa complexité idéologique, où chaque problématique est illustrée par l'analyse d'une œuvre. Avance l'hypothèse selon laquelle, face à la défection de l'art à vocation politique ou sociale, le documentaire engagé, photographique ou cinématographique, pourrait de nouveau éveiller les consciences.

Présentation des évolutions du street art, fortement influencé par Banksy. 38 artistes sont présentés, avec, pour chacun, une petite biographie, des commentaires, une analyse et de nombreuses photographies de leurs œuvres.

À l’occasion des vingt ans du musée, cet ouvrage patrimonial est publié : Le Grand Livre du MIAM. Ce livre a la double ambition de revenir sur l’histoire du MIAM, au travers des expositions et des collections, et de s’interroger sur les fondements et les perspectives des Arts Modestes. Mais c’est aussi un livre d’artistes : trente créateurs qui ont accompagné l’aventure du MIAM, créent pour cette édition, une œuvre originale.

La restitution, sous forme de beau livre mêlant textes théoriques et portfolio d'œuvres, d'un programme de recherche et de production (Chaire "La jeune création et le sacré") mené à l'Ecole des Arts Déco par des élèves, des enseignant.e.s et nombre d'artistes et penseurs invité.e.s autour de la question du sacré dans la création contemporaine.