231 Art (s) contemporain (s)

Described by Peter Fischli as "a kaleidoscope of repudiated gestures", the project explores a series of specific ruptures within the history of painting in the last 150 years, intertwined with the emergence of new social factors and cultural values. The exhibition also projects itself into the dimensions of the present and the future. It intends to understand if a further development is taking place today and if the current digital revolution can also cause a new crisis of painting or, on the contrary, contribute to its renewal.

49 artistes invités à présenter des œuvres créées pendant ou après le confinement, avec la contrainte de devoir tenir sur une petite table : un projet mettant en lumière les pratiques artistiques intimes et domestiques à travers les diverses créations qui naissent sur des plans de travail, consoles ou autres dessertes ordinaires.

Computer Grrrls brings together 23 international artistic positions that negotiate the complex relationship between gender and technology in past and present. The book deals with the link between women and technology from the first human computers to the current revival of techno-feminist movements. An illustrated timeline with over 200 entries covers these developments from the 18th century to the present day. The publication presents artists, hackers, makers and researchers who are working on how to think differently about technology : by questioning the gender bias in big data and artificial intelligence, promoting an open and diversified Internet, and designing utopian technologies. The perspectives presented here address a broad range of topics : electronic colonialism, the place of minorities on the Internet, the sexist bias of algorithms, the dangerous dominance of white men in the development of artificial intelligence and digital surveillance, but also ideas on how we can change our traditional ways of thinking. Artists included : Morehshin Allahyari, Manetta Berends, Zach Blas & Jemima Wyman, Nadja Buttendorf, Elisabeth Caravella, Jennifer Chan, Aleksandra Domanovic, Louise Drulhe, Elisa Giardina Papa, Darsha Hewitt, Lauren Huret, Hyphen-Labs, Dasha Ilina, Roberte la Rousse, Mary Maggic, Caroline Martel, Lauren Moffatt, Simone C. Niquille, Jenny Odell, Tabita Rezaire, Erica Scourti, Suzanne Treister, Lu Yang.

Une expérience de l'exposition sur vingt ans, autour des activités du Consortium à Dijon, engin spatial et champ d'utopie des artistes contemporains. Une réflexion qui interroge l'espace dévoué à l'art. ©Electre

Un pannel mondial de plus de 100 artistes, choisis par des professionnels du monde de l'art pour leur travail avec des fils, des coutures et des textiles, célèbre la tapisserie, la broderie, la couture, le textile, le tricot et le nouage. Les frontières entre art et artisanat étant estompées, les artistes adoptent de plus en plus ces matériaux et méthodes.

Se déployant dans des imaginaires divers, cette exposition présente une vision plurielle de la relation de l'homme au monde naturel, en particulier à la mer et à sa teneur énigmatique. 28 artistes internationaux sondent les modes d'exposition du monde animal subaquatique rêvé et menacé.

Mise en lumière du rôle joué par les femmes artistes dans l'essor du courant de l'abstraction au XXe siècle à travers le monde. Les recherches personnelles ou en groupe de ces femmes sont présentées. Les spécialistes élargissent leurs propos à la danse, aux arts appliqués, à la photographie, au cinéma et aux arts performatifs. Avec les notices biographiques de 115 artistes. ©Electre 2021

Présentation de sculptures, dessins, vidéos, peintures et installations de plus de 25 artistes internationaux (Nicolas Aguirre, Lewis Hammond, Pierre Molinier ou encore Chloé Viton). Ces oeuvres explorent les liens entre art contemporain et ésotérisme, notamment à travers les corps exclus qui se réapproprient les identités féministes, queers ou décoloniales. ©Electre 2021

Catalogue réunissant les oeuvres d'artistes de toutes générations et de toutes origines. Illustrant les relations qui existent depuis la fin du XXe siècle entre les arts contemporains et les arts africains anciens, l'exposition vise à en finir avec la notion de primitivisme telle qu'énoncée dans l'exposition présentée au Moma en 1984.

Panorama de la production picturale internationale contemporaine, à partir d'une sélection de plus de cent peintres parmi les plus marquants et les plus représentatifs présents sur la scène internationale. Chaque artiste est présenté sur une double page ou plus, par une sélection d'oeuvres accompagnée d'un texte analytique, d'une liste d'expositions, et d'une brève biographie. ©Electre 2017

Depuis plus d'un siècle, les arts plastiques, la littérature, la musique et le cinéma regorgent d'artistes qui ont joué à faire les idiots. Nourrie de nombreuses références - comme Dostoïevski, Flaubert, Stendhal, Lars von Trier, ainsi que les artistes Gilles Barbier, Michel Blazy, Paul McCarthy, Robert Filliou -, L'Idiotie décrypte particulièrement l'émergence du rire et de l'absurde au sein de l'art contemporain, et la manière dont cette opposition au sérieux est devenue un véritable sujet artistique se réinventant sous des formes subversives et jouissives.

Voici un panorama exceptionnel des revues artistiques et culturelles du XXe siècle. Transdisciplinaire et internationale, la sélection présentée dans cet ouvrage a été choisie au sein de la riche collection de la Bibliothèque Kandinsky du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou. Ce magnifique corpus éditorial demeure très peu connu, c'est pourquoi les auteurs ont choisi de raconter ici une histoire de l'art subjective, vivante et accessible, à travers 200 revues. Près de 400 fac-similés incarnent la diversité des registres : de la virulence pleine d'humour des revues Dada à la poésie contestataire de la revue martiniquaise Tropiques d'Aimé Césaire jusqu'à l'énergie de Provoke, revue de photographie expérimentale japonaise. Les textes restituent ces aventures éditoriales d'exception et mettent en lumière les parcours biographiques uniques d'éditeurs-passeurs. Ils font ainsi revivre ces intenses liens de sociabilité culturelle qui ont durablement façonné l'histoire de l'art du XXe siècle.

Sélection d'oeuvres représentant la nuit. L'exposition interroge la démarche des artistes qui peignent l'obscurité. Entre refuge, rêves, puissance et universalité, la nuit représente l'ambivalence, le détachement du monde physique et symbolique ou encore la métaphore de la frontière entre figuration et abstraction. ©Electre 2019

The story of video art, from its beginnings in the late 1960s through its continuing transformation in the twenty-first century. Author and curator Barbara London founded the video exhibition and collection programs at New York's Museum of Modern Art.

En 1972, a lieu dans une maison vouée à la démolition l'exposition Womanhouse créée par M. Schapiro et J. Chicago où les femmes ont offert le lien entre art et domestique. Cette nouvelle exposition rend hommage à la création culturelle des femmes, soulignant le rôle catalyseur de changement social des femmes artistes, notamment sur ce thème très connoté en genre : le foyer. ©Electre 2020

Présentation d'une cinquantaine d'oeuvres réunies pour la collection contemporaine du Centre Pompidou depuis 2013, réalisées par des artistes liés au continent africain, au Moyen-Orient ou à l'Asie autour de la thématique de la résistance à l'oppression et des inégalités. Le projet met en parallèle récits individuels, formes de résistance personnelles et traumatismes collectifs. ©Electre 2020

Convoquer les éléments, capter les liens invisibles qui unissent les composantes de l'univers, saisir les processus d'érosion, d'empreinte, de cristallisation, révéler la brûlure du soleil... Entre fantasme de domination des éléments et humilité créatrice du laisser-faire, le recours à la nature et à ses manifestations a traversé différentes générations d'artistes depuis l'aube des années 1960. Actualisant ces recherches, les oeuvres réunies dans l'exposition "Cosmogonies, au gré des éléments" dessinent une ode à l'impermanence, à l'éphémère et à l'émergence de formes "assistées" par la nature. Elles mettent en exergue l'attraction persistante des artistes pour les processus naturels et leur captation tout en faisant écho à la diversité des débats contemporains autour des enjeux environnementaux. Habitées aujourd'hui par une conscience aiguë de la fragilité de l'ordre naturel, ces pratiques dessinent en effet en creux un plaidoyer pour l'environnement et un appel à écouter les pulsations du monde et ressentir la vie secrète qui l'anime.

Présentation de cahiers et de carnets d'artistes, d'écrivains, de philosophes ou de scientifiques écrits à la main ou dessinés et qui n'ont jamais été imprimés : S. Zweig, A. Schopenhauer, J.L. Borges, M. Proust, M. Butor, I. Newton, Ptolémée, Goethe, A. Camus, un livre de cuisine d'Auschwitz, un manuscrit aztèque, une tablette cunéiforme, etc. Les plus belles pages sont reproduites en fac-similé. ©Electre 2019

Skulptur Projekte Münster est une exposition de sculptures dans les lieux publics de la ville de Münster. Tenue tous les dix ans depuis 1977, l'exposition présente gratuitement des oeuvres d'artistes internationaux invités dans différents endroits de la ville, confrontant ainsi l'art aux lieux publics.

"Une exposition qui s'intéresse à la thématique de la fleur dans l'art contemporain, présente dans des oeuvres qui ont trait à des sujets variés tels que l'ensauvagement, l'écoféminisme, l'érotisme, l'artisanat, la biologie et la science-fiction." Note de l'éditeur