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Jean-Marie Straub et Danièle Huillet nous convient à redécouvrir ce qui fonde toute oeuvre d'art: que le geste artistique est une pensée construite, une pensée émancipée qui résiste et qui éclaire.

Les instruments de la psychanalyse sont souvent utilisés pour explorer la production cinématographique : notion d'inconscient, de pouvoir, pulsion de mort, pulsion sexuelle. De même, les grands films sont des matériaux inépuisables pour la psychanalyse. D'eux-mêmes, les jeux de l'imaginaire et du symbolique viennent se marquer dans le travail du film, dans l'espace de la salle de projection.

Propose un ensemble d'outils et de démarches pour l'analyse de récits littéraires et cinématographiques.

Cet ouvrage se propose de repenser la place du son au cinéma et les conditions d'existence du sonore , dont l'enseignement n'est que rarement inclu dans les écoles. Aucune mise en perspective historique des formes sonores existantes n'est offerte à ceux qui vont devoir oeuvrer à l'apparition de cet objet artistique visible et audible : le film. Pourtant, le sonore est, non moins que le visible, susceptible de création et d?invention.

Réunit des articles, analyses, critiques, réflexions sur son métier que dreyer a écrit tout au long de sa carrière.

L'architecture joue un rôle important dans les films de Hitchcock. Après avoir travaillé comme scénographe au début des années 1920, Hitchcock a toujours suivi de près la direction artistique de ses films. Dans 'The Wrong House', les dispositions des maisons et intérieurs conçus par Hitchcock pour des films comme 'The Lodger' (1926), 'Rebecca' (1940), 'La Corde' (1948), 'Psychose' (1960) et 'Les Oiseaux' (1963) servent de fil conducteur.

Parcourir la filmographie de Chris Marker, c'est lire en accéléré l'histoire de la seconde moitié du XXe siècle, celle des idéologies, des mouvements intellectuels, mais surtout des techniques audiovisuelles. Il a exploré, dès leur apparition, les innovations qui ont bouleversé et perpétué l'art des images.

La découverte en France de ce cinéaste japonais a suscité un vif intérêt pour des films comme Printemps tardif, Voyage à Tôkyô, Printemps précoce, Herbes flottantes, Le Goût du saké. S. Hasumi analyse avec subtilité les scénarios, la technique, les principes de tournage, le montage, en examinant la totalité de son oeuvre, en multipliant les approches historiques, psychologiques, sémantiques.