282 Cinéma (s)

Le montage de Passage du cinéma, 4992 s'articule autour d'un abécédaire. Ces fragments, méticuleusement référencés et numérotés, sont essentiellement des paroles vives, des propos de représentants de la corporation cinématographique : techniciens, industriels, producteurs, exploitants, cinéastes, acteurs... Des fragments d'expériences concrètes liées au cinéma qui laissent entrevoir les contours d'un siècle sous plus d'un aspect (sociologique, politique, économique, esthétique…).

A la fois journal de tournage et réflexion sur l'art cinématographique, cet essai décrit des évènements intérieurs, des pensées et des catastrophes inventées par un esprit empli de poésie. Il accompagne la rétrospective consacrée au cinéaste au Centre Georges-Pompidou jusqu'en mars 2009.

Essai consacré au thème cinématographique de la fin du monde, depuis Abel Gance jusqu'à Lars von Trier.

Une histoire du film dans l'art contemporain.

Le cinéma, et au-delà du seul cinéma, le monde des images en général, sont traversés par une pensée de l?espace qui trouve dans la carte son modèle théorique. Dispositif fondateur de la pensée occidentale, la carte recouvre une multiplicité de formes et d?expressions qui n?ont jamais cessé de stimuler l?imagination et de nourrir d?innombrables récits.

En guise de suite à Notes sur le cinématographe, cet ouvrage réunit des entretiens que le cinéaste à donnés à la presse française et étrangère, écrite, radiodiffusée et télévisuelle. Des conversations avec J.-L. Godard, L. Malle, R. Stéphane, F. Weyergans, etc.

A rebours de tout cinéma, Debord élabore de 1952 à 1978, une oeuvre filmée unique en son genre, exigeante, corrosive. Ses films sont ainsi composés de nombreux documents visuels de nature et d'origine diverses : une production culturelle préexistante, qu'il détourne et réemploie dans un contexte nouveau. Cette collection reflète à la fois une époque et un regard porté sur elle. Debord y puise les images qui seront filmées au banc-titre, et y appose des calques où il reporte minutieusement des indications de cadrage et de montage. Cet ouvrage propose de présenter ces documents, souvent inédits. Ils reviennent sur la période des années 1960-1970, tout en exposant la technique de travail de Debord. Un essai introductif expose les procédés et les fins d'un art cinématographique singulier.

Cet ouvrage éclaire la pratique de la scénographie, ouvre des pistes, interroge la transmission : comment se forme-t-on à la scénographie ? Comment apprendre ? Avec des entretiens inédits de Denis Bablet, Josef Svoboda, François Tanguy, Anatoli Vassiliev, Yannis Kokkos, René Jauneau et Pierre Debauche.

Un tableau complet du cinéma mondial, de ses origines jusqu'au festival de Cannes 2010, en 7.000 articles classés alphabétiquement : cinéastes, acteurs, scénaristes, genres, techniques, économie, mouvements, palmarès, etc.

Clint Eastwood est tenu en France pour un très grand cinéaste.S. Bouquet parcourt les 20 dernières années de son oeuvre, et cherche à comprendre les causes de cette réputation, étant entendu que la qualité des films ne saurait suffire à l'expliquer. Il propose le portrait à la fois admiratif et acerbe d'un artiste américain qui a produit une série inlassable d'auto-portraits et fini par devenir, pour beaucoup de spectateurs français, le rêve américain en soi. Ou ce qu'il en reste.

En 1902, le cinéma existe depuis environ six ans. Georges Méliès réalise "Le Voyage dans la Lune"; un chef d'oeuvre, considéré comme le 1er film de science-fiction, qu'il conçoit en noir et blanc, tout en pensant à une version en couleur qui ne sera retrouvée que très tardivement. En 2011, de la sortie du "Voyage dans la lune" en version restaurée à l'hommage de Martin Scorsese dans son nouveau film, "Hugo Cabret", le pionnier du cinématographe est à la fête. Voyage aux tout premiers temps du cinéma et rencontre d'un personnage haut en couleur, inventeur et créateur génial: Georges Méliès.

Cofondateur de la plate-forme Création public Internet, lieu de prospective et d'échanges sur les réponses à apporter à Hadopi, l'auteur raconte la saga qui a conduit à la création de cette Haute autorité destinée à protéger les ayants droit contre le téléchargement illégal. Une réponse inadaptée, selon lui, à la nouvelle culture de l'Internet.

Monteur attitré de Francis Ford Coppola, l'auteur livre le récit de son expérience dans le montage cinématographique. Il raconte des souvenirs marquants de sa carrière, les différentes évolutions technologiques et ses méthodes personnelles.

A l'image de Twin Peaks, des Sopranos, de Mad Men ou de Breaking Bad, les séries ne cessent de repousser les limites narratives et deviennent un espace privilégié de création. Cet ouvrage illustré en décrypte les ressorts. Il présente les plus emblématiques, rythmées par des dossiers thématiques et des interviews de réalisateurs, stylistes, responsables d'effets spéciaux ou acteurs.

Analyse la façon dont un film s'adresse à son public, à travers son vocabulaire, sa grammaire. Chaque chapitre se termine par une étude de cas détaillée.