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Cette lecture de la série télévisée "Twin Peaks", réalisée par David Lynch, et du film qui en a été tiré, montre en quoi il s'agit d'un moment charnière dans l'histoire non seulement des séries, mais de la télévision en général, qui atteindrait ainsi sa fin secrète, capitaliste et gnostique, et signerait son autodestruction.

Ce recueil réunit trois décennies de chroniques, pour la plupart publiées dans Libération, consacrées par Louis Skorecki aux séries américaines et britanniques d’hier et d’aujourd’hui, ainsi qu’à quelques francs-tireurs de la télé française. "J’ai dit un jour que Louis Lumière avait inventé la télévision, et pas le cinéma. Ce n’était pas une blague." Skorecki L.

Au cours d'entretiens réalisés par Marc Chevrie et Jean Narboni, le pianiste Philippe Cassard propose une approche inédite des correspondances entre musique et cinéma. Il commente les partitions écrites pour l’écran, le recours à des compositeurs classiques ou les films montrant des musiciens au travail. Plus qu'un livre sur la musique de film, Deux temps trois mouvements est un livre dédié à la musique du cinéma, au cinéma de la musique, aux films que celle-ci permet de construire, de reconstruire ou d'imaginer.

En quinze ans, le statut du jeune cinéaste américain David Fincher a changé : le faiseur est devenu un maître, le réalisateur de clips et de publicités un cinéaste comptant parmi les plus respectés de l'industrie et les plus admirés des cinéphiles. De "Seven" à "The Social Network", son obsession est restée la même: montrer les puissances et les cauchemars d'un monde livré aux forces du numérique. C'est la continuité et la nouveauté d'une oeuvre que met en valeur cet essai, trois mois avant la sortie de son nouveau film, The Girl With the Dragon Tattoo, d'après la trilogie Millenium.

Dans une première partie, H.H. Prinzler livre la biographie du cinéaste : sa vie en Allemagne puis aux Etats-Unis. Les deux autres parties sont constituées de textes qui permettent d'appréhender le travail de Lubitsch.

La vie et l'oeuvre du cinéaste français C. Marker, qui tourna un peu partout dans le monde : Chine, Sibérie, Cuba, Israël, Japon, Paris... Figure marquante du cinéma de la deuxième moitié du XXe siècle, il participe au renouveau documentaire de l'après-guerre aux côtés d'Alain Resnais, Agnès Varda et Armand Gatti. Puis, dans les années 60, il s'intéresse au cinéma militant.

C. Akerman présente et commente sa vie et son oeuvre à travers des extraits de scénarios, de projets de films, d'installations vidéo, des photos de repérage. Avec deux films sur le DVD et un essai sur chacun de ses films et installations par des critiques, des cinéastes, des artistes, des collaborateurs de C. Akerman. A l'occasion de la rétrospective de son oeuvre au Centre Pompidou en 2004.

Présentation des sources visuelles et artistiques et de la construction des films de Fellini et du cinéaste à l'oeuvre sur des films comme Rome ville ouverte, La Strada, La dolce vita, etc.