177 Design (s)

Woven Histories begins in the early twentieth century, rooting the abstract art of Sophie Taeuber-Arp in the applied arts and handicrafts, then features the interdisciplinary practices of Anni Albers, Sonia Delaunay, Liubov Popova, Varvara Stepanova, and others who sought to effect social change through fabrics for furnishings and apparel. Over the century, the intersection of textiles and abstraction engaged artists from Ed Rossbach, Kay Sekimachi, Ruth Asawa, Lenore Tawney, and Sheila Hicks to Rosemarie Trockel, Ellen Lesperance, Jeffrey Gibson, Igshaan Adams, and Liz Collins, whose textile-based works continue to shape this discourse. Including essays by distinguished art historians as well as reflections from contemporary artists, this ambitious project traces the intertwined histories of textiles and abstraction as vehicles through which artists probe urgent issues of our time.

Les chaises de cette collection privée ne sont pas un assemblage d'objets d'usage quotidien. Elles sont une congrégation de créatures qui échappent souvent à leur fonction première de siège. La hauteur métaphoriquement exagérée et la dissociation transforment les chaises en individus, ou en sculptures explorant les limites incertaines de la physique. La mise en page généreuse du livre permet au lecteur de s'immerger dans ce cabinet de curiosités et de laisser libre cours à son imagination. Nicolas Polli et Jean Vincent Simonet interprètent, à l'aide d'essais photographiques, les objets exposés provenant d'artistes et de designers de renom. Les textes illustrent la collection en termes de friction entre l'art et le design. Ils expliquent la signification de la collection dans la vie du collectionneur et discutent des motifs généraux qui mènent à la passion de la collection.

Etudes sur les enjeux liés aux savoir-faire dans le design de mode. Dans ce premier tome, la question des archives, de la conservation et de la transmission des savoir-faire est abordée à travers l'analyse des traditions anthropologique et historique puis en questionnant les renouvellements méthodologiques du XXIe siècle.

L'histoire de la Société des artistes décorateurs, fondée en 1901, est placée dans le contexte social, économique et culturel de la première moitié du XXe siècle.

Quarante ans de création du designer, à travers des projets, des dessins, des pièces uniques et des objets édités. Présente les recherches de S. Dubuisson sur les nouveaux matériaux, les procédés de production industrielle, la conception de meubles et d'objets assistée par ordinateur, les grandes commandes publiques et privées d'architecture intérieure et de mobilier, etc.

Installé sur le lieu de l'ancienne verrerie de Meisenthal (1704-1969), le Centre international d'art verrier est un laboratoire de création industrielle voué à la transmission des savoir-faire verriers. Il présente ici les créations de jeunes étudiants verriers.

Le Centre international d'art verrier de Meisenthal a pour objectif de préserver la mémoire du Pays du Verre et de tracer des perspectives contemporaines aux filières traditionnelles du verre. Pendant quatre ans, onze artistes et designers européens ont créés des objets en verre dans les ateliers du centre.

Cet album constitue un dossier complet et vivant sur le célèbre designer Raymond Loewy, son métier et ses plus célèbres réalisations.

Présentation de l’œuvre et de la vie du couple de designers et architectes américains à travers un choix de leurs créations : meubles en contreplaqué moulé, en treillis métallique, maisons, films, etc.

Quel est le point commun entre un four solaire, la construction en brique de terre crue et un système de récupération et de filtration des eaux de pluie ? Toutes ces techniques ont été présentées comme des « technologies appropriées » à partir des années 1970 et nombre d'entre elles sont aujourd'hui reprises et diffusées par le mouvement low-tech. Cette anthologie rassemble et présente un ensemble de 29 textes publiés entre le début des années 1960 et aujourd'hui consacrés aux technologies appropriées et au low-tech, pour la plupart inédits en français ou devenus introuvables. Elle montre qu'il existe une profonde continuité entre les recherches sur les technologies alternatives et les applications directes de l'énergie solaire après le premier choc pétrolier et les préoccupations actuelles relatives à l'autonomie énergétique et l'autosuffisance. L'anthologie est décomposée en quatre parties qui traitent respectivement des technologies appropriées et de leur histoire, des méthodes pour concevoir low-tech, des applications directes de l'énergie solaire et des techniques alternatives pour capter et économiser l'eau dans un contexte de sécheresse grandissante. Elle s'adresse à celles et ceux qui sont intéressés par les low-tech et les énergies alternatives, qu'ils soient ingénieurs, historiens, économistes, designers, bricoleurs ou simples curieux.

Présente plus de 500 objets repliables, classiques ou design, curiosités du passé ou gadgets sophistiqués : canapé-lit, parapluie, laisse pour chien, service à thé qui s'emboîte... et explore les 12 principes de repliabilité et leurs applications. Un livre drôle et ludique.

L'histoire de la mode est retracée à travers une analyse des discours, sous formes textuelles et visuelles. L'auteure replace cette discipline dans une histoire des idées qui prend sa source dans la période post-révolutionnaire en France et qui s'achève au début du XXe siècle. Elle examine ainsi un ensemble de discours produits et pris en charge par des groupes socio-professionnels différents.

Traduction des Bulletins du mouvement Global Tools lié aux architectes radicaux des années 1970. Cette contre-école de design italienne valorise les techniques pauvres, l'artisanat et interroge la société consumériste.

Un choix d’œuvres explorant les pistes d'un design durable, alternative aux modèles de production et de fabrication industrielles intégrant une forte dimension sociale et écologique. Il est complété par six essais d'historiens d'art et de spécialistes du design.

Catalogue de la première exposition, au Musée des arts décoratifs à Paris, consacrée à l'un des plus grands couturiers japonais contemporains.

" Le progrès est une façon de vivre. Tout le monde devrait s'y intéresser. J'accepte bien l'idée qu'il y ait des gens qui se tournent vers le passé. Ou pourquoi pas vers rien du tout ! Mais franchement, si on ne s'intéresse pas à ce qui va advenir, c'est triste... " Figure fondamentale du design en France, Roger Tallon a derrière lui plus de trente ans de carrière. Celle-ci est extrêmement emblématique du design à la française et se caractérise par des implications domestiques à ses débuts (télévision portable Téléavia...) puis institutionnelles et artistiques avant de devenir plus strictement industrielles (TGV, métro de Mexico...). Sa reconnaissance internationale et sa personnalité extrêmement marquante lui valent en France une place de père fondateur respecté.

En prenant la place de "l'artiste-phare-messie" des avant-gardes modernistes dans les années soixante, l'artiste designer est seul à même de répondre à l'irrépressible désir de beauté de l'être. Mais il s'agit de distinguer le "bon design" du "mauvais design" ? Quels critères, poïétiques et esthétiques utiliser pour faire ce distingo ? L'ouvrage tente de répondre à cette question.

La notion de design ne s'est véritablement imposée que depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. C'est une histoire récente mais incroyablement rapide, concentrée. La configuration essentielle, la forme et la structure de certains objets de notre vie quotidienne remontent aussi bien à une ou deux générations qu'à des temps immémoriaux ; mais il a fallu attendre ces dernières années pour que le « designer » vienne occuper le devant de la scène et doive répondre à des besoins qui se redéfinissent sans cesse : de l'explosion consumériste et de la quête frénétique du nouveau au recyclage des idées post-modernes, puis à la sensibilité écologique. Tandis que les compagnies industrielles recherchaient toujours plus systématiquement l'aide du design dans la production et le marketing de leurs objets, les créateurs eux-mêmes cherchaient à affirmer le statut de leur activité parmi les disciples artistiques, voire, pour utiliser le mot d'Ettore Sottsass, à la considérer comme une « façon d'interroger la vie ». L'auteur met en question toutes les orthodoxies, définit très clairement le contexte de l'oeuvre de chaque « designer » et offre une synthèse de l'histoire récente du design dans les domaines du graphisme, du mobilier, des textiles, de l'art ménager et des arts de la table.

"Victor Papanek: The Politics of Design' offers a comprehensive overview of the work of the designer, author, and activist Victor J. Papanek. His main work, the instructive guide 'Design for the Real World' published in 1971, is as much in focus as his designs and his commitment to social minorities, the so-called Third World, and the considerate use of natural resources. This book documents countless photographs, artistic works and designs, objects, drawings, letters, and other materials, some of which are published here for the first time. Papanek's close exchange with contemporaries such as Richard Buckminster Fuller, George Nelson, and Marshall McLuhan is also examined."--Rabat de la jaquette

Né en même temps que la civilisation industrielle, le design est la conception d'objets, de méthodes, d'espaces et de modes d'organisation, reproductibles à grande échelle et visant à améliorer les conditions de vie et de travail. Associé à la consommation, il souffre aujourd'hui d'une mauvaise image écologique. Les auteures détaillent les fondements théoriques et l'évolution de la discipline.