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Le design écosocial désigne une position critique rendue nécessaire par une situation sans précédent : notre mode de vie actuel rend notre existence insoutenable écologiquement et socialement. Depuis quelques années existe pourtant un design "responsable", "éthique" ou "soutenable", transformant en profondeur les pratiques issues du modèle industriel dominant. Mais rares sont les démarches qui proposent explicitement de définir le projet de design selon des conditions et des finalités à la fois écologiques et sociales. Réunissant des réflexions de philosophes, économistes, géographes, ingénieurs, architectes, urbanistes et designers, cet ouvrage propose une première approche multidisciplinaire des enjeux d'un design écosocial de l'échelle de l'objet à celle du territoire.

Chercher des objets comme autant d'indices pour se repérer dans l'espace, en trouver un à explorer, l'activer pour comprendre : le design au service du parcours (géographique ou d'apprentissage) sollicite et implique le visiteur.

Depuis le milieu des années 2000, la transformation des outils et des méthodes de création modifient la pratique quotidienne du designer. Comment, dans ce nouveau contexte, le designer peut-il ou doit-il se repositionner ? En rassemblant des études, des documents et des témoignages sur les nouvelles pratiques mêlant artisanat, esprit DIY mais aussi fabrication sur mesure, automatisation et transmission des savoirs, l'ouvrage offre un panorama inédit sur l'impact de ces multiples changements en design. Objectiver est le résultat d'un travail commun entre des praticiens, des théoriciens et des étudiants en design.

Les designers, les architectes et les artistes se sont toujours tournés vers la nature pour imiter la beauté de ses formes et y chercher l'inspiration d'un point de vue esthétique ou pour en imiter les procédés et les comportements. Le biomimétisme cherche aujourd'hui à s'inspirer de la nature pour inventer des solutions écologiques aux problèmes qui se posent dans les domaines les plus divers (l'agriculture, l'informatique, la science des matériaux, l'industrie) et pour développer de nouvelles interactions entre l'homme et ses environnements.

Une exposition centrée sur le travail du designer britannique R. Lovegrove, à travers une centaine d'illustrations mettant en lumière ses principaux projets et réalisations. ©Electre 2017

Artistes présentés : Raymond Barion, Martine Bedin, Eva Berendes, Barbara Kasten, Graham Little, Michele De Lucchi, Alessandro Mendini, Tobias Rehberger; Peter Shire, Ettore Sottsass, Matteo Thun.

Dans cet ouvrage de Jasper Morrison, le designer s'applique une nouvelle fois à révéler les qualités intrinsèques d'objets ordinaires, issus des collections du Musée national d'ethnologie de Lisbonne. Comprendre comment les choses sont faites. Déployer un minimum d'effort pour atteindre la perfection. Très sensible à la pureté des lignes, Morrison souhaite réduire "l'objet" à sa plus simple expression et ses créations se caractérisent par leur minimalisme dépouillé.

Qu'elle soit associée à l'Art Déco, au modernisme ou à un retour au régionalisme, Eileen Gray a su développer en 50 ans de création une forme nouvelle d'architecture, une architecture de l'intime. Dans le cadre des événements du 40 ème anniversaire du Centre Pompidou et de l'exposition "Eileen Gray, une architecture de l'intime", les Editions HYX, les Editions du Centre Pompidou et Cap Moderne publient une monographie sur l'architecte et designeuse irlandaise, une des figures les plus emblématiques de l'Art Déco et de la Modernité.

Cette rétrospective propose de découvrir ou redécouvrir le designer français P. Paulin (1927-2009), créateur notamment du mobilier de l'Elysée sous G. Pompidou et F. Mitterrand. ©Electre 2016

Panorama de l'oeuvre du designer à partir de son fonds d'archives conservé au Musée des arts décoratifs de Paris. Présente, depuis les années 1950, ses créations dans les domaines des transports, des arts de la table, du graphisme, du machinisme, du mobilier, etc. ©Electre 2017

24 designers mobiliers font découvrir leur lieu de vie : maison-atelier de Matali Crasset, loft de Karim Rashid, villa de Piero Busnelli, etc. Chaque visite en images est accompagnée d'une interview du designer, ce qui permet de faire le point sur le métier et les tendances actuelles du design. Contient des entretiens avec des designers comme Robin Day, David Mellor, Enzo Mari, etc.

Dans ce recueil de textes, le designer italien se consacre à la question de la conception. Il en rappelle les étapes indispensables, de l'identification à sa résolution, et prouve qu'elles s'appliquent à tous les types de conception.

Avec cet ouvrage, ces créateurs prennent date pour faire un état des lieux de leur création, dessins, images, engagements et témoignages à l'appui. Leur ancrage se trouve, en France, chez Roger Talon et Philippon Lecoq, mais également, en Italie, chez Enzo Mari ou Achille Castiglioni. Soudé par une même inclinaison pour les savoir-faire, le duo interprète les formes à travers un dessin simple, précis, immédiatement lisible qui exalte la qualité d'usage, qu'il s'agisse d'une chaise, d'une table ou d'un luminaire.

Remarqués en 2004 lors de la présentation du projet REANIM au salon du meuble, les 5.5 créent une nouvelle discipline : la médecine des objets. Une exposition qui leur a été consacrée à la galerie Peyroulet & Cie, marque le lancement de l'édition d'une gamme de pansements pour mobilier.

Une présentation du couple de designers, qui met en avant la modernité et l'intemporalité de leur travail, avec des images d'archives de la fondation Eames et une iconographie provenant notamment de Vitra et de Herman Miller. Des entretiens avec des designers du monde entier donnent un éclairage actuel sur ce que Charles et Ray ont apporté au design et à la création contemporaine. ©Electre 2016