178 Design (s)

Ce guide a pour ambition de faciliter l'exercice d'un métier passionnant, nouveau, très étendu par sa vision, son spectre de compétences et ses talents. Il donne des outils simples et efficaces pour choisir le cadre juridique de son activité ; connaître la méthodologie des études de design, formaliser les différents champs de la commande et des interventions, établir des devis et des factures.

En étudiant, par divers biais et de diverses manières les engagements du design historique, ce livre doute qu'une autre époque nous concerne substantiellement. À quoi tient le design n'est pas exactement ou pas seulement une affaire d'histoire. Aux poussées techniques industrielles qui motivèrent autrefois le design se sont substituées des poussées techniques qui n'ont pas la même nature matérielle. Mais ce sont toujours des poussées techniques, et prises comme avant dans une économie. Si le design tient, c'est, ce sera pour qu'elles ne soient pas seulement ainsi prises, mais pour qu'elles parviennent à un mieux naguère appelé "forme", et qu'ainsi parvenues, elles prennent davantage d'allure.

Ecogenèse est le premier volume de la collection Le grand livre du wood. Il présente des objets destinés à l'habitat des prototypes, des créations, des projets industriels et architecturaux. Ces oeuvres possèdent une dimension politique propre à une volonté d'échange et à un partage possible.

Ce livre d'artistes est le second opus de la collection Le grand libre du wood. Artistes et designers co-existent seuls ou en collectif, créateurs dont la production est souvent significative dans le cadre d'une démarche participative idées que nous avons retenues dans la réalisation et la sélection des oeuvres présentées. Cette édition pensée comme un espace d'exposition permet de croiser les pratiques, de les mettre en perspective dans une démarche résolument critique, en offrant un ensemble de propositions à tous ceux qui voudront s'en emparer. On y perçoit plus nettement la nécessité d un engagement participatif. Un livre d'artistes dans sa dimension collective, celle qui souhaite partager, mettre en lien, inviter le lecteur à s engager dans des projets collectifs ou individuels, le conviant à une réflexion politique sur les objets qui nous entourent et façonnent notre quotidien.

Souvent associé à une notion de coût et de qualité, le low cost renferme également une vraie valeur culturelle du capital humain de notre système. Un capital présent dans l?artisanat par exemple, qui nous fournit des biens et services essentiels, même dans un monde de plus en plus industrialisé. L?artiste ici a parcouru toute l?Europe afin de trouver des exemples de ce qu?il appelle la créativité spontanée.

Souvent associé à une notion de coût et de qualité, le low cost renferme également une vraie valeur culturelle du capital humain de notre système. Un capital présent dans l?artisanat par exemple, qui nous fournit des biens et services essentiels, même dans un monde de plus en plus industrialisé. L?artiste ici a parcouru toute l?Europe afin de trouver des exemples de ce qu?il appelle la créativité spontanée.

Dexter & Sinister, livre très graphique conçu par EricandMarie pour les Éditions HYX , nous invite à découvrir le travail du studio hollandais Makkink & Bey pour l'aménagement mobilier de l'ancien hôtel Dupanloup devenu le centre international pour la recherche d'Orléans.

Abondamment illustrée, cette monographie, qui célèbre les 10 ans du Studio Wieki Somers (Rotterdam), explicite sa conception du design. Le Studio Wieki Somers révèle les qualités extraordinaires de notre environnement quotidien. Ils produisent des objets remarquables pour les récits qu'ils contiennent, mais aussi pour les usages expérimentaux de leurs matériaux et pour l'ingéniosité technique avec laquelle ils sont conçus.

Livre d'artiste de la designer de mode d'avant-garde new-yorkaise. Susan Cianciolo a débuté sa carrière en 1995 en sortant de Parsons The New School for Design, collaborant avec Kim Gordon pour la ligne de vêtement X-Girl, et créant sa propre Run collection, un projet mêlant mode, film et performance qui a fédéré une vaste scène d'artistes et de musiciens new-yorkais.

Conçue par le designer britannique Tom Dixon, cette monographie nous plonge dans ses créations et ses sources d'inspiration.

Depuis quelques années ont fait leur apparition dans le monde du design des objets étranges : des objets dysfonctionnels, énigmatiques, compliqués. Ces objets relèvent d'une posture que les designers anglais Anthony Dunne et Fiona Raby ont définie sous le nom Critical Design (design critique) : un design spéculatif, réflexif, qui ne veut pas proposer des solutions, mais plutôt poser des questions, qui veut défier les affirmations rapides, les préjugés et lieux communs sur le rôle des produits dans la vie de tous les jours. Un design qui ne se veut pas affirmatif,c'est-à-dire soumis aux impératifs des systèmes de pouvoir, mais aucontraire critique.

Un panorama des oeuvres du designer M. Held, des années 1960 à aujourd'hui. Il est notamment le créateur du fauteuil Culbuto en 1967.

Les écrits d'une figure essentielle et incontournable du design italien contemporain, architecte, designer, rédacteur en chef, essayiste, poète et théoricien, publiés en français pour la première fois, permettent de suivre l'évolution de sa pensée et le développement de son oeuvre, avec un appareil critique complet et des introductions historiques et théoriques pour saisir le contexte italien et international qui préside à leur écriture.

Le catalogue raisonné de la collection de luminaires d'exception de Clémence et Didier Krzentowski (galerie kreo), l'une des plus importantes dans le domaine du design français et italien des années 1950 aux années 1990.

Une vue d'ensemble de la production du designer français depuis vingt-cinq ans. Abondamment illustrée, cette monographie, qui présente les objets mais aussi les dessins du designer célèbre pour ses productions industrielles aussi bien que pour ses créations expérimentales, contient des essais de Françoise Guichon, l'ancienne chef du service design du Centre Pompidou, de la critique de design Alessandra Fanari, ainsi qu'une longue conversation avec l'historien du design Marco Romanelli, suivie d'un index des créations de Charpin depuis vingt-cinq ans.