178 Design (s)

Derrière la couverture bleu layette de ce mince ouvrage, Jasper Morrison nous fait percevoir la vie quotidienne en rose. Chasseur compulsif d?images saisies au vol, sans intention esthétisante, le designer documente ce que l?infra-ordinaire comporte de merveilleux. Des presque riens, des choses sans grande importance qui interpellent le regard, nourrissent la réflexion créative sans le vouloir et qui, au final, font sens. L?auteur de Super normal en 2007 et lecteur assidu de l?écrivain français Georges Pérec poursuit sa vision du monde à travers la présence des choses modestes qui transcendent la réalité par l?évidence même d?un design invisible. Comme des nouvelles, les 34 photos activent l?imaginaire, évoquent les vies des individus derrière les objets vus et témoignent de la justesse d?un art de la simplicité qui ne manque pas d?humour.

Le compte-rendu d'une table ronde réunissant artistes, designers et théoriciens autour des implications d'une conception étendue du design comme pratique auto-référentielle et de ses rapports avec le contexte artistique, en mettant l'accent sur le mobilier.

Martin Margiela présente sa maison de couture, fondée en 1988. Des hommages à son travail lui sont ensuite rendus par de grands noms de la mode. Avec une couverture recouverte de tissu brodé.

Loin d'être un outil technique froid, cet ouvrage, richement illustré, dresse le corpus lexical du design en considérant que les mots sont des biens publics. Les termes qu'il rassemble ont été définis en tenant compte des relations dont procèdent les sujets, les objets, les habitats, les lieux et l'écosphère, et leurs interrelations.

Introduction au design avec une mise en perspective sur les aspects politiques, économiques et artistiques qui l'ont fait évoluer.

Histoire de l'entreprise d'ameublement d'avant-garde fondée par Hans Knoll en 1938, reconnue pour avoir encouragé les meilleurs designers du milieu du XXe siècle et pour avoir exporté aux Etats-Unis le design moderne européen. Textes et iconographie sur le mobilier, l'ameublement, les réseaux et le graphisme de la marque.

La confection de textiles est, depuis des siècles, une activité florissante dans l'ensemble du sous-continent indien. L'histoire des techniques de tissage, de broderie et d'impression et la description des matériaux utilisés sont suivies d'une analyse, région par région, de la production traditionnelle de tissus à usage domestique, commercial ou cérémoniel.

Une présentation chronologique et dans leur contexte socio-culturel des objets de la vie quotidienne fabriqués en série, depuis la révolution industrielle jusqu'aux robots ouvriers du XXIe siècle.

Cet ouvrage étudie la signification des meubles et s?attache spécialement à la chaise. Pour cela, il explore les catégories d?objets. En quoi la présence d?une chaise diffère-t-elle de celle d?une sculpture ? En quoi la chaise se distingue-t-elle d?un autre siège ? Comment les scènes domestiques s?organisent-elles dans la maison ? Quel supplément de sens le designer confère-t-il à l?objet de design ? En déclinant ces diverses facettes des objets, l?ouvrage dévoile une à une les contraintes du designer en même temps qu?il situe les points d?appui de la créativité. Pour caractériser la chaise, on mobilise ici des notions fondamentales de la sémiotique, telles la présence, la valeur et la factitivité afin de concevoir la relation qu?entretiennent les corps et les objets et de saisir quelques ressorts essentiels de la créativité.

Edition 2012 de l'annuaire exclusif et très convoité de D&AD présentant les meilleurs projets créatifs de l'année. Le jury des prix D&AD examine plus de 20 000 projets proposés par des studios de design et des agences de publicité, de stratégie de marque, de production de films et d'agences photos, de pionniers du numérique et autres entreprises créatives du monde entier.

Reflet de la rencontre entre tradition et création, cet ouvrage présente les fertiles dialogues oui se sont noués entre les designers contemporains (Yann Kersale, Martin Szekely, Matali Crasset...) et les sociétés françaises de grande tradition (Baccarat, Christofle, mobilier national...). Ces dernières ont su utiliser ces collaborations pour signifier leur présence dans le siècle et faire évoluer leur savoir-faire. La transformation d'une intention en un objet est le fruit de la rencontre entre un designer et un artisan, entre un projet et un savoir-faire : le dessein du geste.

Les matières et matériaux aident le créatif à traduire son concept, et deviennent parfois même sa signature. Les nombreux et prestigieux projets montrés dans ce livre nous entraînent au coeur des process innovants du design actuel, où convergent l'univers des sciences et celui des arts pour des propositions d'ambiance séduisant toujours davantage nos cinq sens. Un panorama des approches créatives en vigueur dans les écoles d'architecture et de design et une présentation des techniques et outils de la recherche de matériaux, notamment les grandes matériauthèques, terminent l'ouvrage en le plaçant sous l'angle de la pratique.

Evocation de la place du geste dans l'expression de la pensée d'un créateur, de la part de l'intime qui se cache entre la naissance d'une idée et les débuts de ses développements. L'ouvrage rassemble des entretiens avec des designers renommés (les frères Bouroullec, Pierre Charpin, Marc Newson, Naoto Fukasawa. Konstantin Grcic, etc.) et présente leurs dessins sur papier et numériques.

Aujourd'hui, les designers font face à un choix de technologies et de matières particulièrement vaste pour la création et la réalisation de leurs projets. Ils "doivent connaître de multiples procédés, allant de l'artisanat traditionnel aux technologies de pointe, afin que leurs projets se concrétisent de manière efficace et performante. Ce livre constitue une nouvelle ressource fondamentale explorant les techniques de production et les matières innovantes influençant l'industrie mondiale du design.

Au début des années 2000, l’architecte et designer Patrick Nadeau a posé les conditions d’une nouvelle alliance entre le règne végétal et le monde du design. Ses premières recherches l’ont rapidement conduit à explorer de nouveaux liens esthétiques et technologiques entre ces deux univers afin de tenter de répondre à cette question : comment l’intégration du vivant peut-elle modifier la conception des formes et des fonctionnalités ?

Les interactions entre art, architecture, design, écologie et mouvements sociaux. Le livre "The Aspen Complex" documente deux versions de l'exposition de Martin Beck (organisée à la London's Gasworks et à la Columbia University's Arthur Ross Architecture Gallery) et rassemble documents d'archive inédits et nouveaux travaux autour de l'IDCA. L'exposition de Martin Beck "Panel 2-'Nothing better than a touch of ecology and catastrophe to unite the social classes ...'" a été conçue comme un environnement visuel reflétant les interactions entre art, architecture, design, écologie et mouvements sociaux, s'appuie sur les événements organisés en 1970 dans le cadre de l'International Design Conference in Aspen (IDCA) et de l'Aspen Movie Map, qui a constitué un tournant dans la théorie du design.

Des informations sur une sélection de 300 créateurs et fabricants du monde du design intégrant des analyses et commentaires. Pour chaque société, un historique, ses créateurs, la liste de ses productions classées par ordre chronologique. Les objets présentés vont des meubles aux machines mécaniques en passant par les accessoires de décoration et luminaires.

Ces dernières années, le marché des baskets a littéralement explosé avec la collaboration d'artistes et de designers. Désormais, loin d'être simplement des chaussures de sport, les baskets se sont métamorphosées pour devenir un accessoire de la ville, en regard des phénomènes de mode. Cet ouvrage propose un panorama des créations les plus originales et présente également des artistes dont les sculptures, les installations ont comme point de départ des baskets.

L'ouvrage veut répondre aux questions concernant le processus innovateur guidé par le design en cernant les frontières et les attributions du design management, et en définissant la variété des configurations de projets visant à créer des produits à divers contenus d'innovation.