178 Design (s)

Une recherche prospective sur le quotidien de l'homme quelles que soient ses activités. S. Tasma-Anargyros interroge des intellectuels, sociologues, architectes, designers, artistes et spécialistes du marketing sur la perception du futur. F. Loeb décrypte le présent et propose des hypothèses sur la société contemporaine et sur les années à venir.

"Nature has been a source of inspiration in the design of the human environment, and its influence on contemporary design is more than evident. The "model of nature," with its forms, structures, and organizing principles, does not only inspire the widest range of concept and design processes, but also can be expressed in a broad spectrum of forms and functions. Nature Design addresses this phenomenon from the eighteenth century until today, and presents an international selection of objects and projects from the fields of design, architecture, landscape architecture, art, photography, and scientific research that do not simply depict or imitate nature, but use it as a starting point and reservoir of inspiration for eclectic and innovative responses to the relationship between man and his environment."

Présentation de 620 pièces de la collection design du Fonds national d'art contemporain, à l'occasion de l'exposition qui lui a été consacrée. Les objets présentés au public concernent essentiellement les arts de la table, les meubles de salon et salle à manger et les luminaires.

L'exposition réunit 300 œuvres illustrant les courants les plus marquants du design, en présentant, dans toute leur diversité, les réalisations des plus grands créateurs des XIXe et XXe siècles, jusqu'à la période la plus contemporaine : de la droite à la courbe, de la géométrie à l'organique, de la structure au chaos. Des objets qui retracent l'histoire de l'esthétique.

Un tour d'horizon complet de la chaise, de 1808 à 2016. Chaque modèle fait l'objet d'une illustration et d'un texte explicatif, accompagnés d'une indication sur le designer et le fabricant. Comprend également une biographie succincte des créateurs.

Un guide pour apprendre pas à pas à démonter un vélo pour en récupérer ses pièces et les assembler avec de nouveaux composants.

Dans cet ouvrage, Bruno Munari détruit le mythe de l'artiste vedette et lui substitue le personnage du designer. Ce recueil de textes brefs, accompagnés de croquis et d'illustrations, présente les diverses spécialisations du design : design visuel, design industriel, design graphique et design de recherche. Dans ces textes regroupés dans les années 1960, Munari annonce les évolutions auxquelles on peut assister aujourd'hui. Celles qui conduisent à des passerelles entre art et design, et qui mettent en avant une création mouvante, générative et en évolution permanente.

The Atlas of Furniture Design est le plus grand ouvrage sur l'histoire du design mobilier jamais publié. 1000 pages, 2500 images, 1691 objets réalisés par plus de 300 designers et 120 manufactures, ce livre, basé sur les collections du Vitra Design Museum est à la fois une encyclopédie de référence et une indispensable ressource pour les designers et les collectionneurs.

Présentation des créations de plus de 200 designeuses originaires de plus de cinquante pays, parmi lesquelles Ray Earnes, Eileen Gray, Florence Knoll, Ilse Crawford, Faye Toogood et Nathalie du Pasquier.

Un plaidoyer en faveur de la beauté dans la production de masse, par le créateur de l'esthétique industrielle, qui vise à l'harmonie, qu'il s'agisse d'une locomotive, du mariage, d'une boîte de conserve ou des rapports humains.

Artiste enseignante au Bauhaus puis au Black Mountain College aux Etats-Unis, A. Albers a créée une oeuvre de toiles tissées inspirée des techniques de l'artisanat. Dans ce recueil d'essais, elle livre une réflexion sur les rapport entre art, artisanat et production industrielle. Elle dresse l'éloge du matériau qu'elle considère comme un lieu de dialogue avec l'esprit créateur de l'artiste. ©Electre 2022

Un panorama de l'oeuvre du designer, architecte, écrivain, poète et photographe italien, fondateur du groupe Memphis, depuis ses réalisations des années 1960 centrées autour de la céramique jusqu'à ses meubles containers créés pour le MoMA en 1972 en passant par les expérimentations radicales des années 1970. Le catalogue présente les objets ainsi que les photographies qu'en prenait leur auteur. ©Electre 2021

L'histoire de ce magazine de mode, la seule édition de Vogue à porter le nom d'une ville, à travers ses couvertures, ses photographies, ses dessins et ses archives. Ce mensuel contribue à faire de la mode un objet culturel et sociétal mais aussi de fantasme et participe au rayonnement de la France. ©Electre 2021

Pionnière de l'art textile, enseignante au Bauhaus puis au Black Mountain College aux Etats-Unis, A. Albers a créé une oeuvre de toiles tissées inspirée des techniques traditionnelles, notamment originaires d'Egypte ou du Pérou. Elle propose une réflexion sur les rapports entre l'esprit créateur de l'artiste, l'artisanat et la production industrielle. ©Electre 2021

Une anthologie consacrée au concept de crafts ou artisanats, rassemblant 65 textes rédigés des années 1970 à l'époque actuelle. Elle aborde quatre grandes thématiques : la porosité entre divers domaines de la création et le craft, les valeurs portées par les artisans, la transmission innovante des savoirs et la variété des modèles économiques dans le monde. ©Electre 2019

La mondialisation a bouleversé l'industrie de l'habillement et le rapport au corps, réduisant en esclavage les travailleurs du textile. Les marques cherchent un code de conduite fondé sur les droits de l'homme et la durabilité tandis que les consommateurs sont invités à se responsabiliser. L'essai propose de repenser le système pour le rendre plus éthique et respectueux de l'environnement. ©Electre 2021

Réédition critique en français d'un ouvrage absolument précurseur et fondamental pour l'inclusion des problématiques sociales, environnementales et des enjeux de durabilité dans les démarches de conception : le manifeste d'une reconfiguration radicale du domaine du design, de ses formes mais surtout de sa mission.

Le craft est depuis longtemps l'objet de débats passionnés qui nécessitent aujourd'hui un éclairage critique et théorique renouvelé, que le seul terme d'artisanat restreint parfois. Politiques, écologiques, entrepreneuriales, humanitaires, patrimoniales, technologiques ou éducatives, les formes du craft se sont, ces dernières années, étendues, réinventées mais aussi complexifiées. La partie AFFINITÉS aborde l'esprit collaboratif et la porosité entre les différents domaines de la création et le craft ; CULTURES, les valeurs portées par les artisans au-delà de la technicité de leurs savoir-faire ; ÉDUCATIONS, les expériences pédagogiques innovantes qui renouvellent la transmission des savoirs et des gestes ; ÉCONOMIES traite de la grande variété des modèles économiques dans ce secteur aujourd'hui. Les auteurs défendent un artisanat transdisciplinaire, véritable creuset pratique où puiser des ressources techniques, méthodologiques et intellectuelles. Cette somme témoigne de la pertinence et de la pluralité du craft dans le monde d'aujourd'hui.