178 Design (s)

Comment penser la production toujours plus excessive des restes de nos sociétés ? Comment repérer des espaces de créativité et d'innovation dans ce qui apparaît comme une des faces les plus refoulées de notre modernité ? Ce numéro exceptionnel de Techniques & Culture livre un panorama international et varié des recherches sur les restes : de la géographie de la couronne de satellites poubelles autour de notre planète à une ethnographie du 7e continent de plastiques, en passant par une anthropologie des déchets ménagers ou "anatomiques" ou encore par l'exposé de différentes innovations sociales et techniques répondant aux excès des sociétés modernes. Il permet au lecteur de fonder une pensée, ou plus simplement, de s'orienter face aux discours alarmistes ou aux utopies technicistes.

Microbes, radionucléides, poussières, virus, particules fines, nanoparticules...: au fur et à mesure du développement de techniques pour voir et agir à des échelles de plus en plus petites, de nouvelles entités peuplent l'expérience humaine du monde. Peu, voire non visibles, proliférantes, incertaines ou instables, elles émerveillent, elles inquiètent. Elles appellent aussi, parce qu'elles sont trop petites pour être immédiatement ou facilement saisissables à l'échelle du corps humain, à des manières spécifiques de faire avec.

En confrontant les approches des ethnologues et celles des artistes et des designers, cet ouvrage examine la convergence entre les pratiques artistiques et les recherches ethnologiques, se focalisant plus particulièrement sur la question de la technique, tant les artistes et les designers en ont un usage riche et réfléchi, tant elles innervent aussi désormais de multiples secteurs des sciences humaines. Objet de controverse et de méfiance, la technique est encore peu étudiée dans le champ de la création. Un horizon neuf et immense s'ouvre à nous: du bricolage aux nouvelles technologies, du pinceau à l'imprimante 3D, les techniques employées par les artistes et les designers sont innombrables. Ces Essais de bricologie constituent le premier manifeste transdisciplinaire de ce mouvement.

La panne, attendue et redoutée, impensée et pourtant si prévisible, anticipée et prévenue autant que possible, source d'apprentissages inépuisable, irréductible et toujours si perturbatrice, reste-t-elle un incontournable de nos sociétés ? Les pannes dont il est question dans ce numéro ouvrent de vastes horizons géographiques, historiques, sensoriels et pratiques. La dynamique baroque des mondes décrits nous plonge au coeur de cette interrogation renouvelée autour de la panne. Non, la panne n'a pas disparu de nos sociétés, elle continue de s'y lover, faisant feu de tout bois, humains et non-humains éternellement intriqués.

Le biomimétisme est souvent présenté comme une solution à la crise écologique que traversent les sociétés humaines. Pour ses défenseurs, cette approche pourrait instaurer, ou restaurer, un rapport moins destructeur à l'environnement, en adoptant des démarches et des processus de fabrication imitant la nature. Mais au moment d'esquisser les idées directrices pour de nouveaux modèles d'actions individuelles et collectives, il convient de réfléchir aux conceptions de la nature, de la vie et de la technique associées à ces pratiques, et pas seulement dans les sociétés occidentales. Plutôt que de considérer l'imitation de la nature et de la vie comme un mécanisme universel, il s'avère crucial de réfléchir aux fondements anthropologiques du biomimétisme ou (pour insister sur la diversité des pratiques) des "biomimétismes". Les textes rassemblés dans ce numéro explorent l'inventivité des sociétés, présentes et passées, lorsqu'elles cherchent dans leur environnement une source d'inspiration pour fabriquer des objets et organiser leur existence collective selon des finalités variées.

Cet ouvrage constitue une véritable encyclopédie des textiles et tissus et de leur utilisation dans le design textile.

Une présentation richement illustrée de la diversité des textiles à travers le monde en quatre chapitres qui s'intéressent respectivement à leur histoire, à l'évolution des teintures et des impressions depuis l'Antiquité, à leurs applications techniques et à leur économie. Dans cette dernière partie, la dimension écologique est notamment abordée.

Une ressource unique fournissant des informations complètes sur tous les types de matériaux de "conception" et les nouvelles technologies.

On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d'avant-garde. Mais il a surtout été stratège. Qu'entend-on par là ? Qu'il a utilisé la poésie, le cinéma, la théorie et l'avant-garde dans le cadre d'un conflit avec la société de son temps. Un objet en particulier dans la production de Guy Debord répond de cet objectif : le Jeu de la guerre, qui avait pour vocation d'aiguiser le sens stratégique et la conscience d'une lutte à mener. Au milieu des années 1950, Debord conçoit un jeu constitué d'un plateau quadrillé et de pions représentant les diverses unités d'une armée. En tant que modélisation de la guerre, ce jeu participe des recherches situationnistes sur l'environnement construit, la vie aliénée et les moyens de s'en émanciper. Tout au long de sa vie, Debord s'y exerce et cherche à le diffuser en dehors des cercles situationnistes. À l'heure où le design - qu'il soit d'objets, de systèmes, d'interfaces ou d'expériences - tend à envahir les discours et à englober de plus en plus de champs de l'activité créative, technique, sociale et économique, et alors que l'art ne cesse de repenser les conditions de sa validité critique, Emmanuel Guy propose ici une réflexion sur le rôle de la stratégie dans tout projet d'émancipation. L'ouvrage est accompagné de nombreuses illustrations inédites, appartenant pour la plupart au Fonds Debord, conservé à la Bibliothèque nationale de France.

Le design et ses objets comme objets de la réflexion philosophique (un manuel). Pédagogique, cet ouvrage est destiné à des étudiants en design intéressés par la philosophie. Il est la restitution de sept conférences données à Strate École de design de 2014 à 2016 sur le thème "Philosophie et design". Chaque chapitre s'ouvre sur la problématisation d'une question qui est analysée à partir de la mise en perspective de textes de trois auteurs. Penser l'objet, designer nos existences, la pensée écologique, le cyborg, l'innovation, telles sont quelques-unes des thématiques abordées.

L'histoire du design est relatée à travers l'évolution des innovations technologiques dans différents secteurs tels que l'aménagement intérieur, la mode, l'automobile, entre autres. L'histoire des moeurs et des coutumes est également évoquée au regard de celle du design. ©Electre 2019

Baskets, tennis, trainers ou sneakers, peu importent leurs noms, elles marquent notre façon de vivre et de nous habiller depuis le début du XXe siècle. Portées par des millions de personnes à travers le monde, les sneakers sont devenues, en quelques décennies, un objet de consommation de masse qui transcende le genre, l'âge et les milieux socio-culturels. Comment une simple chaussure de sport s'est-elle imposée comme un véritable accessoire de mode, voire une oeuvre d'art ? Avec plus de 600 paires, films, documents d'archives, photos et témoignages, l'exposition présente toutes les facettes de cet objet iconique, de son succès auprès des breakdancers new-yorkais aux recherches technologiques de pointe qu'il suscite.

Faire étalage. Displays et autres dispositifs d'exposition rassemble les textes et entretiens d'auteurs et d'artistes inivités dans le cadre d'un séminaire de master développé à l'Ecole superieure des beaux-arts de Nimes entre 2017 et 2019. Celui-ci s'inscrit dans le programme de recherche "Pratique et théorie de l'exposition", dont l'ambition est d'interroger l'exposition entendue non comme activité institutionnelle mais comme acte artistique.

L'exposition "C'est pas mon genre!" présentée à la Biennale Design Saint-Étienne 2013 montre les courants émergents du design français, et ses rapports complexes avec les femmes. Notamment en soulignant la partition sexuée de l'espace domestique.

Des contributions sur les relations réciproques entre le design et l'éthique de la sollicitude dans les domaines du soin, de l'innovation sociale, des objets ou encore de la problématique environnementale. Les auteurs montrent comment le souci de l'autre conduit à modifier les objectifs, les modes d'intervention et les méthodes du design et comment les dispositifs matériels aident à la prévenance. ©Electre 2019

Le design comme discipline moderne a ses penseurs et ses historiens et puise dans les traditions des sciences humaines ou sociales. La discipline aime également la critique et son histoire est ainsi formée de ces effets de balanciers qui élargissent ses pratiques au cours du temps : du design de produit au design de papier, de la matérialité à la traçabilité digitale, de l'espace au projet de société. L'anthologie proposée fait ressortir aussi bien les écrits des designers eux-mêmes, que des grands textes historiques, littéraires ou philosophiques qui ont construit et irriguent toujours la réflexion sur la discipline en une trentaine de références. Une quinzaine de textes sont traduits pour la première fois.

Les chochin sont des lanternes mobiles de papier et de bambou. Apparues au XVIe siècle pour éclairer les ruelles étroites des localités japonaises, elles ont occupé une place centrale dans la culture et l'artisanat du pays. A travers une sélection d'objets, d'estampes et de photographies, le catalogue présente leur fabrication, leur évolution et leur adaptation par les designers occidentaux.

Les arts de la table ont été choisis pour évoquer la nouvelle orientation du design durant les deux dernières décennies du XXe siècle.

Rétrospective avec plus de160 créations issues du collectif Memphis, fondé par E. Sottsass en 1981, réunissant des designers résolus à abandonner le fonctionnalisme afin de renouveler le langage des formes et des couleurs. L'ouvrage présente l'histoire du groupe, dont le projet a été de placer la culture démocratique au coeur du design, tout en bousculant ses codes. ©Electre 2019

Cinquante ans de travaux en architecture, en design et en urbanisme, du créateur italien. Né en 1938, A. Branzi accompagne les transformations sociétales en Occident dans les années 1960, en proposant une relecture poétique de l'environnement urbain et domestique, opposée aux principes de rationalité et de fonctionnalité du monde moderne. ©Electre 2014