178 Design (s)

Une étude sur la place de la couleur dans le design qui témoigne du rôle prédominant qu'elle occupe dans la perception des objets. A travers une approche à la fois ludique et pédagogique, les sujets traités portent aussi bien sur les boîtes Tupperware que sur la Cité Frugès de Le Corbusier, les papiers peints ou les cosmétiques. Avec des réflexions d'artistes et de designers. ©Electre 2017

Comment produire aujourd'hui, en prenant soin des territoires, de leurs acteurs et de leur savoir-faire et savoir-être ? La désindustrialisation, la globalisation des systèmes marchands, l'injonction à la flexibilité des travailleurs qui ont marqué le passage au XXIe siècle ont contribué à une perte qualitative massive des sociabilités et des milieux techniques locaux. Face à ce constat, des énergies nouvelles se mobilisent pour redonner au travail et à l'activité productrice, quelle qu'elle soit, un sens et un pouvoir d'émancipation. C'est là que le projet de la Chaire IDIS - Industrie, Design & Innovation Sociale agit. Première chaire de recherche en design dans une école supérieure d'art, la Chaire IDIS anime et fédère un réseau de production inédit à l'échelle du territoire Grand Est.

La Boule de pétanque, premier né de la collection Typologie, prend pour point de départ cet objet en apparence parfaitement banal, mais dont l'étude révèle un contenu insoupçonné. Sa filiation avec la tradition universelle des jeux de boules, une histoire moderne et populaire, une fabrication industrielle sophistiquée, une succession de différents procédés que la constante de sa forme permet de mettre en évidence, mais aussi un contenu sociologique, des règles, un cadre, un glossaire, une gestuelle, et même une philosophie de vie…

Atelier Oï vit le jour en 1991, fondé par Aurel Aebi, Armand Louis et Patrick Reymond à La Neuveville en Suisse. Depuis leur début il y a plus de 20 ans, ils aspirent le décloisonnement des genres et la transversalité des disciplines. Leur travail à l'échelle internationale, varie entre l'architecture, l'architecture d'intérieur, le design, et la scénographie. Pluridisciplinarité, esprit d'équipe et rapport direct à la matière sont leurs maître-mots. L'expérimentation définit un trait fondamental d'Atelier Oï : ses réalisations naissent souvent d'un rapport intuitif et émotionnel dans le façonnage des différents matériaux et, leurs projets se sont vus récompensés à travers le monde.

Les designers Sam Hecht et Kim Colin, du studio londonien Industrial Facility, tentent, à travers leurs créations, de trouver un équilibre en conciliant le besoin de profiter pleinement de la vie avec la quête de la simplicité. Le britannique Sam Hecht adopte une approche contemplative et porte une grande attention aux détails. La californienne Kim Colin a quant à elle une sensibilité architecturale. Ils se complètent l'un l'autre et conçoivent des meubles et des produits en phase avec l'environnement dans lequel ils sont utilisés.

Quels enjeux sous-tendent la conception de notre cadre de vie, de la cuisine intégrée à la voiture de sport en passant par la fermeture Éclair ? B comme Bauhaus nous guide à travers les formes très hétérogènes qui font aujourd'hui partie de notre imaginaire commun, comme le fauteuil Lounge des Eames, le clavier QWERTY et l'opéra de Sydney. Cet "abécédaire du monde moderne" est un kit essentiel pour comprendre notre rapport aux objets et décoder la culture contemporaine. Il éclaire de manière singulière la différence entre art et design, le succès de GTA et de YouTube, la beauté du Boeing 747, il interroge la manie de la collection ou encore les qualités de l'imperfection. En partageant sa propre expérience, le critique britannique Deyan Sudjic livre une vision à la fois incarnée et accessible de l'histoire récente du design.

Boîtes de nuit et discothèques sont des épicentres de la culture pop. Depuis les années 1960, l'avant-garde se retrouve dans ces lieux de questionnement des normes et de création de réalités alternatives. Ainsi, de nombreuses discothèques s'élèvent au rang d'oeuvre totale moderne, mêlant sans précédent architecture d'intérieur et design de mobilier, art et impression graphique, lumière et musique, mode et performance. Night Fever. Designing Club Culture 1960 - Today est la première exposition dédiée à une histoire exhaustive internationale du design et de la culture des discothèques. Parmi les exemples présentés, les clubs italiens des années 1960 créés par des personnalités du design radical, le légendaire Studio 54, où Andy Warhol avait ses habitudes, le Haçienda de Ben Kelly à Manchester, jusqu'au concept du cabinet d'architectes OMA pour le Ministry of Sound de Londres. Aux côtés du mobilier, des maquettes et des pièces de mode, l'exposition comprend également des documentaires filmographiques rares, des exemples de musiques, des designs graphiques ainsi que les positionnements contemporains d'artistes et de photographes tels que Mark Leckey, Chen Wei ou Musa N. Nxumalo.

Accompagnant l'exposition du même nom au Musée d'Art Moderne de Louisiane, cet ouvrage présente les oeuvres récentes de l'architecte chinois Wang Shu, gagnant du Prizker Price en 2012. A une époque où l'explosion urbaine chinoise entraîne de fortes économies dans les zones rurales en laissant au passage un bon nombre de constructions en béton de piètre qualité, Wang Shu et Amateur Architecture aiment à travailler à l'encontre de cette tendance, en réutilisant des matériaux provenant de bâtiments que les autorités chinoises démolissent systématiquement pour reconstruire d'après les modèles occidentaux. L'architecture de Wang Shu révèle une attitude réfléchie aussi bien dans la conception que dans l'exécution, ainsi qu'une certaine habileté à réactiver l'histoire d'un lieu.

Qu'est-ce qu'un designer, publié pour la première fois en français en 2011, est un livre qui s'adresse aux étudiants et aux professionnels des domaines de l'architecture et du design. Loin de se contenter d'un questionnement (ou d'une réponse) bien formulé, il énonce les conditions dans lesquelles l'activité de design constitue en elle-même une question ouverte, et dans lesquelles les décisions de design sont tenues d'admettre une réponse sur le plan social. Les designers trouveront dans cet ouvrage un portrait vivant de leur profession, ainsi qu'un exposé des traditions essentielles au mouvement moderne. Les étudiants et enseignants, pour leur part, y trouveront une discussion d'une grande richesse, directement issue de l'expérience personnelle de l'auteur. Traduit à partir de la quatrième éditions révisée, Qu'est-ce qu'un designer se pose aujourd'hui comme un témoignage incontournable dans son domaine.

Couleurs et motifs dans l'art textile propose une fascinante analyse des palettes de couleurs employées dans les papiers peints et tissus d'ameublement du XVe siècle à nos jours.

Un guide complet montrant pas à pas plus de 100 techniques différentes de création d'ornements et de détails de finition pour des projets de couture d'une touche raffinée. Biais, rubans, perles, strass et sequins, plissés, ruchés, fronces, galons de dentelle... ce livre d'une très grande richesse livre les secrets de réalisation de ces détails Couture qui peuvent transfigurer le plus simple des vêtements.

Guide de couture à la main ou à la machine, et de confection de vêtements et d'accessoires de décoration. Présente le matériel de couture, les différentes qualités de tissu, les points de couture, des techniques de différents niveaux de difficulté pour lire et modifier un patron, faire des plissés, des encolures ou des poches, et propose des modèles. ©Electre 2018

Une rétrospective de l'oeuvre de l'architecte et designer italien Gio Ponti (1891-1979). Au nombre de ses réalisations figurent la tour Pirelli à Milan ainsi que des bâtiments officiels, des églises ou des villas à New York, en Amérique du Sud et au Pakistan notamment. Au cours de sa carrière, son talent s'est illustré dans tous les domaines du design et avec les matériaux les plus variés. ©Electre 2019

Le besoin de voir les constructions imaginées par l'esprit a précédé les premières figures tracées par les géomètres de l'Antiquité. Si le besoin de toucher a amené très tôt la production de modèles physiques d'objets abstraits, la réalisation pratique s'est avérée délicate en l'absence d'une théorie géométrique venant clarifier et unifier une multitude de méthodes empiriques utilisées jusqu'alors par les architectes, les charpentiers, les tailleurs de pierre et même les artistes. Cette théorie, c'est la géométrie descriptive. C'est dans cet esprit que sont fabriqués à Paris, dès la fin du XIXe siècle, des modèles en plâtre destinés à l'enseignement du dessin d'art, du dessin industriel, du dessin d'architecture, du dessin géométrique et en définitive, de la géométrie tout court. La collection de modèles de l'Institut Henri Poincaré, forte d'environ 600 modèles, et qui fascina de nombreux artistes, comme Man Ray, s'est construite sur un siècle et demi. Relater quelques traits saillants de cette entreprise scientifique, pédagogique et culturelle, étudier certains de ses modèles les plus emblématiques, observer ce que l'informatique et l'impression 3D ont apporté à ces questions, se demander comment l'on peut représenter dans notre univers à 3 dimensions des objets mathématiques qui en comportent 4... tel est le but de cet ouvrage.

L'exposition Le fabuleux destin du quotidien s'articule autour de la relation entre l'art et le design. La frontière entre les deux est parfois ténue, aussi éprouve-t-on souvent, face à certaines pièces, des difficultés à les classer dans telle ou telle catégorie. Est-ce la valeur, la fonction, le lieu d'exposition qui distinguent un objet d'art d'un objet de design ? Peu importe. Au-delà de ces considérations triviales et quelque peu dépassées sur les différences entre les deux disciplines, la manifestation démontre plutôt ce qui les réunit : le quotidien. Les objets qui nous entourent entretiennent un rapport étroit, entre eux, mais également avec nous-mêmes, puisqu'ils font partie de notre vie. Au final, l'artiste et le designer se servent tous deux des objets, que ce soit en vue d'une fonction utilitaire ou intellectuelle, voire émotionnelle.

Par ignorance le terme design est employé à tort et à travers. Cet aveuglement menace une profession très précise, celle que Jacques Noël a exercée pendant 40 ans : designer. Afin de remédier à cette situation, il nous fait part de son vécu professionnel. Des fondamentaux du design industriel, aux différents acteurs en présence, en passant par les exigences des clients, nous découvrons la réalité d'un métier, dans toute sa complexité, à contre courant des idées généralement admises. Un ouvrage coup de gueule qui s'adresse à tous ceux qui parlent de design.

En étudiant des opérations et des systèmes techniques potentiellement ouverts à la recherche, cet essai interroge le rapport du design aux "humanités numériques" (digital humanities) qui se développent, dans le contexte francophone, depuis le milieu des années 2000. En quoi les environnements numériques contemporains actualisent-ils les modes de production et de transmission des savoirs ? Quelle est la place des designers dans des projets relevant des sciences humaines et sociales ? De la modélisation des connaissances à l'injonction à l'innovation et à la créativité, du design d'expérience aux conditionnements techniques, de l'étude de la rationalité numérique aux reconfigurations de la subjectivité, ce parcours réflexif montre que l'industrie des programmes, chaque jour un peu plus puissante, n'a pas épuisé tout le champ des possibles. En interrogeant et en révélant l'environnement technique dans lequel les humanités numériques opèrent, le travail des techniques numériques par le design montre ainsi qu'il reste de la place pour d'autres modulations, d'autres sensibilités, d'autres cultures.

L'exposition présente une quarantaine de pièces conçues entre 1996 et 2018 autour du thème de la construction. Le designer explore de nombreux matériaux, traditionnels ou plus originaux, pour proposer des meubles et des objets qui semblent réinventer leur composition même. ©Electre 2018