151 Graphisme (s) - (s) Typographie (s)

"Art in Book" propose un panel de livres d'artistes et d'art contemporain, édités par plus de 70 designers à travers le monde, preuve s'il en fallait que l'édition papier, malgré l'essor du numérique, se renouvelle constamment grâce à la créativité des artistes et designers, offrant des perspectives infinies à l'objet livre.

Fourmillant de données étonnantes, cet "atlas sans carte" permet de saisir en un clin d'oeil les caractéristiques géographiques, politiques, sociales et culturelles des pays membres de l'Union européenne. Grâce à un design d'information audacieux, Julia Sturm dessine un panorama novateur de l'Europe. Températures, PIB, mariage, religion, liberté de la presse, etc., près de soixante données - des plus intimes aux plus officielles - sont représentées en images, graphiques et symboles.

Recherche visuelle fait la part belle aux méthodologies et aux théories qui gravitent autour de la communication visuelle. L'ouvrage explique en détails toutes les étapes du processus graphique, depuis l'identification d'un problème de recherche jusqu'à la synthèse finale. Les auteurs mêlent les explications théoriques aux études de cas concrètes et aux exercices.

Janet H. Murray propose ici un ouvrage sur le design numérique, le design des médias. Selon elle, tout média est composé de trois parties : l'inscription, la transmission et la représentation ; Le paradigme le plus productif pour le designer pour penser un média est celui de l'attention captée, d'ou l'attention particulière qui doit être portée à l'architecture de l'information.

Apparu aux États-Unis sur la côte Est à la fin des années 1960, le mouvement punk a traversé l'Atlantique durant l'été 1976 pour s'épanouir à Londres et contaminer la France. Art, musique, mode, idées... ce mouvement radical qui se voulait une réaction à la mollesse hippie, essaima dans une quantité innombrable des fanzines et des prozines. Leur qualité première est une prose libre et une inventivité sans limites, à base de collages, découpages et typographies artisanales. Aux États-Unis : Punk, le New York Rocker, Slash,Flip Side, Search & Destroy. Au Royaume-Uni : Sniffin'Glue, Ripped and Torn, Chainsaw,In the City. En France : Rock News, Un regard moderne, Façade... C'est cette histoire qui vous est racontée ici.

A partir de 1965, la révolution des moeurs en Occident donne naissance à de nombreuses publications underground. Certaines, comme Other Scenes, Yellow Dog ou Actuel, traitent de la sexualité à l'instar des autres sujets (drogue, politique, écologie...). D'autres, comme Suck, L'Organe ou Screw, sont entièrement dédiées au sexe. La libération sexuelle des années 1960 débute dans la joie et l'insouciance avant d'évoluer, au milieu des années 1970, vers une forme de pornographie codifiée. C'est cette histoire en images qui vous est contée dans Sex press.

Recueil d'images tirées de la presse underground des années 1960 et 1970, une période où libération politique rime avec liberté artistique. Ce mouvement va secouer l'Occident. Il affecte toutes les organisations de libération, dans la coexistence des idées et des looks.

Robin Kinross livre ici une histoire de la typographie moderne envisagée dans un sens large, bien au-delà du formalisme formel, en privilégiant les démarches et les praticiens, qui en Europe et aux Etats-Unis, ont su articuler savoir et pratique. Ce récit vivant et critique des développements de la typographie au cours des siècles est enrichi d'exemples représentatifs, et propose une ouverture pour d'autres investigations.

Comment le logo du Centre Pompidou a-t-il été créé? Une théorie urbaine peut-elle s'exprimer dans la conception matérielle d'un livre? Le design graphique a-t-il servi la cause des femmes? En quoi consistent les archives spécialisées? Les textes réunis ici racontent des histoires de signes et d'objets: identités visuelles, affiches et imprimés divers, livres, pochettes de disque ou caractères typographiques. La production de nombreux graphistes est examinée à travers des champs variés, de l'architecture au jazz, de l'art contemporain à la littérature et à l'édition pour la jeunesse. Composant majeur de la culture visuelle contemporaine, le design graphique façonne notre environnement: il requiert donc la plus grande attention.

Le catalogue de la 23e édition du Festival international de l'affiche et du graphisme de Chaumont reprend l'ensemble des contenus présents lors du festival : le graphisme et la musique (coproduction avec le Centre Pompidou), le design d'interfaces interactives (avec Jürg Lehni), l'impression à la demande et les nouveaux outils (Babel on demand), le travail de Lézard graphique (impression). On y retrouve également les productions du Concours international.

Dans sa pratique, le graphiste Frédéric Teschner interroge la valeur d'usage du design graphique dans le champ de l'art et de son exposition. Le projet "Le Secret des Anneaux de Saturne" explore les modalités de mise en place d'une exposition dont le matériau visuel et plastique est l'objet-livre.

Jeune studio de création graphique londonien, Non-Format se démarque par son indépendance. Travaillant aussi bien pour des labels de musiques, l'illustration de mode ou la publicité, les réalisations de Non-Format résistent à toute catégorisation. Exigeants et pragmatiques, ils dévoilent à travers leurs créations une poésie et une intelligence toute particulière. À la fois respectueux de la tradition du graphisme et dédaigneux des conventions, ils confectionnent un langage graphique riche et complexe, direct et précis.

Présentation de l'oeuvre de S. Muntaner, figure de proue du graphisme français.

Christian Guémy, alias C215, est devenu un élément incontournable de la scène du street art international. Une démonstration de son talent et de ses oeuvres à travers le monde.

La sérigraphie est devenue l'un des procédés d'impression les plus populaires au monde. Après une présentation des matériaux et des outils indispensables, cet ouvrage décrit en détail l'ensemble des techniques de cette discipline.

KLUB7 est un collectif allemand composé de six artistes et designers basé à Berlin et Halle. Ils conçoivent depuis plus de dix ans des créations murales, de la customisation et des illustrations partout dans le monde. Un style commun a émergé, qui témoigne des horizons divers des six membres composant ce collectif et qui les réunit. Sur du papier, du bois, du tissu et des murs, ces artistes créent et développent des abstractions graphiques influencées par l’art urbain, le pop art, la bande dessinée et des éléments de la culture pop.

JR, un ex-graffeur devenu photographe, monte un projet avec les jeunes de la cité des Bosquets, à Montfermeil, en banlieue parisienne. L'artiste les photographie dans des poses menaçantes. Il expose ses photos, depuis près de cinq années, sur les espaces vierges que les villes lui offrent à travers le monde entier.

Panorama de l'iconographie des régimes politiques totalitaires du XXe siècle: nazi, fasciste italien, communiste soviétique, communiste chinois...

Recueil des règles de base de la présentation typographique, classées et illustrées d'exemples : usage de l'italique, emploi des lettres capitales, manière d'écrire les nombres, les abréviations, la ponctuation, la division des mots et des phrases...

Anthologie des projets à forte dimension politique développés par le studio de design Metahaven, basé à Amsterdam et Bruxelles, composé de Daniel Van der Velden, Vinca Kruk et Gon Zifroni. L'ouvrage se définit comme un point de départ de questionnements, de propositions graphiques et d'essais abordant de manière fictionnelle le graphisme des marques face à la finance, la politique, la communication. C'est à la fois un manuel de design et une compilation de recherches explorant l'ambiguïté de la communication mercantile contemporaine. Le livre est segmenté en parties: essais, interviews, discussions, lettre et fiction; c'est un espace de discussion et de réflexion pour designers, architectes, géographes, théoriciens, sociologues ou réalisateurs.