151 Graphisme (s) - (s) Typographie (s)

Parsemé de schémas et d'illustrations, ce manuel propose des descriptions concises et fournit toutes les clés fondamentales, de la théorie à la pratique. Compilé par des graphistes pour des graphistes, un condensé de connaissances concrètes et de conseils.

Une réflexion sur la manière dont les affiches traitent la représentation du corps féminin, prolongeant la structure patriarcale de la société tout en suscitant les mécanismes du plaisir visuel. L'auteure interroge ainsi les codifications iconographiques liées à la construction et à la déconstruction des genres.

Critical essays link theories about feminism, racism, inclusion, and binary thinking to design principles and practices. Type specimens, biographies, and interviews showcase the work and ideas of people marginalized by sexism, racism, and/or ableism.

How Many Female Type Designers Do You Know? vise à mettre en lumière le travail des femmes en typographie. La première partie du livre propose des recherches sur la question du genre dans le domaine de la création de caractères. Elle comprend des statistiques, des données et un aperçu de certains travaux qui traitent de cette question. Elle contient également des biographies de dessinatrices de caractères qui ont travaillé au XIXe et au début du XXe siècle. Ces femmes ont contribué à l’industrie, mais elles sont rarement mentionnées. La deuxième partie est une série d’entretiens avec 14 femmes qui travaillent actuellement comme dessinatrices de caractères ou qui sont impliquées d’une autre manière dans le domaine de la création de caractères. Ces entretiens ont pour but de mettre en lumière la répartition inégale des intervenants, hommes et femmes, lors des conférences sur la typographie, ainsi que le manque de femmes dans l’industrie. La dernière partie du livre est une vitrine de caractères typographiques conçus par des femmes. L’objectif de cette partie est de montrer la grande quantité et la grande variété de ces polices de caractères.

A rigorous critical overview of experimental typography since the explosion of digital media. Digital tools may have allowed designers new power and flexibility, but typography remains the bedrock of good graphics and one of the most exciting areas of experimentation. This book presents the work of 38 contemporary typographers from around the world and the often unpublished radical works that lead to their designs. The depth of research that has gone into this volume, and the extensive illustrations, should ensure that it will find a place on the shelves of design students and professionals alike for reference and inspiration.

Le graphisme a joué un rôle prépondérant dans l'histoire de la culture visuelle du XXe siècle. Né des progrès de l'imprimerie, moyen d'identification, d'information et de promotion il est devenu une profession et une discipline à part entière. Des affiches de la fin du XIXe siècle aux créations réalisées grâce à la photographie et à l'outil informatique, l'auteur présente une chronologie des arts graphiques organisée autour des diverses zones d'influence (le futurisme et l'Italie, la Suisse et le Neue Graphik, ...), méthode qui rend possible une description claire et précise des nombreux mouvements ainsi que la mise en contexte des innovateurs les plus importants. Plus de 800 reproductions - affiches, couvertures de livre, pochettes de disque, publicités, logotypes, panneaux signalétiques,... - viennent illustrer de façon parfaitement synchronisée les propos du graphiste Richard Hollis. Synthèse unique et passionnante, ouvrage indispensable pour les étudiants et les professionnels, le Graphisme au XXe siècle constitue un précieux livre de référence. Après avoir enseigné dans les meilleures écoles d'art de Grande-Bretagne et occupé les fonctions d'imprimeur, de directeur artistique et de directeur de la fabrication, Richard Hollis est aujourd'hui graphiste freelance à Londres.

Outil de travail utile pour tout graphiste. Aborde les notions de base de la typographie (choix du caractère, l'utilisation des colonnes et des capitales, etc.) et réconcilie les principes typographiques avec l'outil informatique.

Panorama du Jura bernois aux montagnes neuchâteloises, un territoire témoin de luttes que Simon Boudvin a arpenté à travers la thématique du tabouret. Bote-tchu et sèllatte sont deux types de tabouret : l’un a une assise ronde et un pied unique, l’autre une assise en demi-lune et trois pieds. L'artiste s'est livré à une enquête photographique en inventoriant ces objets dans leur contexte.

Ce livre célèbre ses congénères aux maquettes innovantes, aux reliures raffinées, aux matières originales, aux papiers rares. Pensé pour les bibliophiles d'aujourd'hui, il présente un panorama de la créativité dans l'édition internationale contemporaine qui sait se démarquer et concevoir des objets appréciés autant pour leur forme que pour leur fond. Certains graphistes réputés pour leurs livres y présentent aussi leur processus de création.

Letters from M/M (Paris) is a comprehensive study of the typefaces produced by Michaël Amzalag and Mathias Augustyniak since they founded their influential art and design practice, M/M (Paris). For the first time, ninety of the designers’ typefaces are catalogued chronologically in a three-part volume, comprising the history of their development; exclusive type specimens; and detailed illustrations of projects in which they appear. With a foreword by Björk—whose collaboration with M/M spans over two decades—this encyclopaedic volume traces the distinctive and integral nature of type, lettering, and signs in the work of M/M, from one-off artistic commissions to fashion branding and their long-lasting collaborations with musicians and theatres. This complete typographic collection is the perfect companion to the two-volume monograph M to M of M/M (Paris), and will appeal not only to graphic designers, historians, and students, but to anyone interested in art and visual culture.

Vingt ans de projets de l'agence de graphisme parisienne fondée par Michel Amzalag et Mathias Augustyniak sont présentés autour du livre, de l'affiche de cinéma ou de théâtre ou encore de la mode. Objets de design, installations urbaines ainsi que leurs collaborations avec le monde de l'art sont abordés.

How have radical print cultures fostered and preserved queer lived experience from the 1960s to the present? What alternative stories about queer life across Europe can visual material reveal ?
Queer Print in Europe is the first book devoted to the exploration of queer print cultures in Europe, following the birth of an international gay rights movement in the late 1960s. By unearthing these ephemeral paper documents from archives and personal collections, including materials that have been out of circulation since they were first distributed, this book examines how the production and dissemination of queer print intersected with the emergence of LGBTQ+ activism within specific national contexts. This vital contribution to queer history explores borders and political movements, and the ways in which these materials contributed, through their international circulation, to the creation of a 'post-national' queer community.
Illustrated throughout with examples of manifestos, flyers, posters, zines and other forms of print media, it features interviews with those responsible for making, distributing or archiving queer print, alongside a series of new theoretical essays that set particular publications and the individuals and groups that produced them in context. The book isolates specific instances of queer print media and scrutinises their design aesthetics, identifying both the significant contribution that queer print has made to histories of LGBTQ+ struggle and to the history of print design.

Présentation de la stratégie de conception que l'on trouve à chaque étape de la conception graphique : méthodes employées, aspects essentiels à l'élaboration, retours d'expérience...

Jean Jacquelin (1905-1989) a réalisé de nombreuses affiches commerciales (Delage, Pingouin, Critérium, SNCF, Crédit foncier...) ainsi que des affiches de cinéma (La Belle et la bête, Jour de fête, Casque d'or...). Elles sont, pour la plupart, reproduites ici.

Isotype (International System of Typographic Picture Education) is a system of pictograms designed to communicate complex information in a nonverbal way. Developed in 1936 by a team of sociologists lead by Otto and Marie Neurath, this process of "transforming" data into visual form has strongly influenced the fields of graphic design. The Transformer: Principles of Making Isotype Charts is the first English-language primer on Isotypethe foundation of the modern-day pictographic signals found in airports, train stations, highway signs, and computer interfaces. Featuring illustrated examples and essays, including a previously unpublished essay by Marie Neurath, The Transformer is a long-overdue appreciation of an important moment in the history of visual communication.

"Colloque organisé par l'équipe de l'option design graphique de l'Ecole régional des beaux-arts de Valence en novembre 2000. L'intitulé de ce colloque traduit deux niveaux d'interrogation sur lesquels les intervenants se sont exprimés : le premier, explicite, de la définition de ce champs de création et celui implicite, posé par l'articulation de deux termes dont l'association ne commence que depuis quelques années à se généraliser.

Présentation d'une quarantaine de restaurants dont les identités graphiques insolites et ingénieuses ont été élaborées par des studios (Pentagram, Bruce Mau, REVORM, Frost Design, Karim Rashid, etc.). Une pléthore d'éléments graphiques, des cartes de visite aux boîtes d'allumettes, en passant par les menus, la signalétique ou encore la vaisselle, offre un terrain d'expérimentation aux graphistes.

Une analyse de l'évolution de la perception et de la compréhension du design graphique des années 1970 à la fin du XXe siècle. L'ouvrage est organisé autour de six thèmes (origines, déconstruction, appropriation, techno, profession auteur, opposition), chacun illustré d'exemples ayant joué un rôle central dans le développement de la pensée graphique.

Première monographie consacrée à Michel Quarez, né à Damas en 1938. Son parcours artistique dans le domaine de l'affiche et de l'illustration, notamment pour la presse est évoqué, accompagné d'une riche illustration.