151 Graphisme (s) - (s) Typographie (s)

Une exploration du thème de la fusion entre graphisme et musique : des pochettes de disque aux flyers, en passant par les affiches de concert, le monde de la musique offre des possibilités d'expérimentation visuelle illimitées pour les graphistes.

Présentation des œuvres réalisées par le graphiste néerlandais Wim Crouwel entre 1956 et 1976, ainsi que de son travail sur les identités visuelles, l'édition et la création d'affiches.

Reprise d'un ouvrage paru en 1971. Étudie l'évolution de l'affiche, de ses fonctions et de sa composition. Propose une présentation par grand style d'affiche : illustrée, informative, constructiviste, expérimentale, sérielle.

À travers l'étude des œuvres de trois figures majeures du design graphique, l'auteur propose une traversée de l'art nord-américain des années 1960 et 1970, du mouvement Fluxus au pop art en passant par les pratiques artistiques féministes.

Indissociable du XXe siècle, la typographie en est comme son miroir : en analysant l'évolution spectaculaire du dessin de caractère dans le domaine du graphisme et dans notre environnement depuis ces cent dernières années, Typo du XXe siècle se place d'emblée sous le signe de cette intimité réciproque. Si l'influence des progrès techniques sur la typographie nous est familière, celle des mouvements artistiques n'avait jamais fait l'objet d'une étude aussi précise. Pourtant, les grands courants qui ont marqué l'histoire de la typographie sont ceux qui répondirent de façon créative à ces deux paramètres. Les artistes du Bauhaus inventèrent une esthétique de la mécanisation par leurs mises en pages modernistes, le style international suisse donna naissance à l'Helvetica, tandis que Stanley Morison dessina le Times New Roman pour répondre aux exigences techniques de la presse et que des graphistes contemporains, comme Neville Brody, créèrent des dessins numérisés. En dressant un panorama de la typographie du XXe siècle par décennie, en présentant ses protagonistes, Lewis Blackwell réunit l'ensemble des données historiques, techniques et artistiques sous une forme accessible à tous, des graphistes initiés au grand public qui s'intéresse à l'histoire des arts de la communication. Dans les années 90, la technologie informatique a révolutionné le design graphique et typographique. Cette édition, substantiellement revue et augmentée, de l'étude de Lewis Blackwell analyse la nouvelle liberté induite par cette révolution, du développement d'Internet aux transformations des conditions de travail des designers et des usagers, au seuil du nouveau millénaire.

Ce parcours d'est en ouest éclaire sur la création graphique de l'Amérique. Trois étapes balisent ce voyage, Seymour Chwast, Californian Dream et Emigre.

Développez votre sensibilité en matière de typographie ! Cet ouvrage constitue une bonne introduction au langage et au vocabulaire de la typographie ainsi qu'aux conventions de la profession. Il fournit également de nombreux conseils relatifs au choix des caractères et à la mise en page.

De la page imprimée au Web, des affiches publicitaires aux logotypes, la typographie offre de multiples possibilités et permet au graphiste qui les connaît et les maîtrise de réaliser des mises en pages réussies et efficaces. Cet ouvrage richement illustré fournit de nouveaux conseils à mettre en application, cas pratiques à étudier et exercices à réaliser.

Le Guide pratique de choix typographique de David Rault, enseignant en typographie, graphiste et journaliste, donne aux graphistes et maquettistes les clés pour trouver la bonne police de caractère pour un travail print ou web.

Le but de cette étude est d'attirer l'attention sur l'extrême diversité des formes d'écriture que le marché met à notre disposition. Il s'agit, avec quelques "outils d'analyse" éprouvés au cours de ces dernières années, de repérer des formes caractéristiques et surtout leur raison d'être. Il s'agit également d'obtenir, par le croisement de divers critères de classement, une taxinomie suffisamment ouverte pour intégrer les nouveaux usages sociaux que nous voulons faire de l'écriture dans une communication audio-scripto-visuelle (multimédia), dont le dénominateur commun est la numérisation informatique.

Cet ouvrage présente un panorama historique du graphisme et de la typographie en Occident, situés dans leur contexte artistique, technique, sociopolitique et économique. Graphisme et typographie sont ici étudiés de façon conjointe, déclinant affiches, logotypes, alphabets, créations de lettres, mises en pages, design éditorial, signalétique.

De caractère en caractère, ce recueil retrace l'histoire du dessin de la lettre. Il donne à voir ce que d'habitude le lecteur remarque à peine, tous ces signes dont les livres sont faits, et raconte, fragments mis bout à bout, l'histoire de ceux qui les ont conçus et imaginés. "Il existe une esthétique typographique", disait Roland Barthes. Les caractères rassemblés ici ont été choisis pour leur beauté et aussi pour leur intelligence. Chacun symbolise une avancée des idées donnant naissance à de nouvelles formes. Sans chauvinisme aucun, cette sélection fait la part belle aux créateurs français, étrangement méconnus en leur propre pays; les réalisations de quatre dessinateurs contemporains sont présentées en fin d'ouvrage : quatre manières très différentes de pratiquer le même métier, montrant ainsi sa vitalité et sa richesse.