151 Graphisme (s) - (s) Typographie (s)

Personnalité incontournable de l'univers du design graphique, à la fois artiste, designer, éditeur et enseignant, Etienne Robial a notamment conçu l'identité visuelle de la chaîne télévisée Canal+. A travers 3.500 images, et à partir de 82 alphabets, cet ouvrage retrace les tracés régulateurs de 306 logotypes et marques qui ont transformé la communication visuelle depuis les années 1970. ©Electre 2022

L'histoire de cet hebdomadaire créé en 1928 par les frères Kessel, consacré à des affaires criminelles sensationnelles. Si des reporters et des écrivains renommés y contribuèrent, il suscita également des attaques de tous bords, de la droite catholique aux surréalistes. ©Electre

Un panorama représentatif de l'histoire de l'imprimé et du design graphique occidental. L'ouvrage propose plus de 250 reproductions d'oeuvres majeures de la discipline, de l'art des estampes aux affiches psychédéliques en passant par les travaux réalisés en PAO par les créateurs contemporains ou les affiches de Toulouse-Lautrec. ©Electre 2021

Cet ouvrage a pour ambition de rendre chacun de ses lecteurs, qu'il soit amateur ou professionnel, étudiant ou aguerri, en mesure d'observer, comprendre et utiliser la typographie avec précision. Il présente les origines de l'écriture et ce qui a permis à la typographie de se développer, il donne à voir les notions typographiques fondamentales puis détaille les sujets auxquels tout un chacun peut être confronté à partir de l'instant où il compose un texte. La multiplication des canaux de communication, imprimés et digitaux, fixes ou dynamiques, et leur usage toujours plus large, impliquent que celui qui souhaite utiliser la typographie en connaissance de cause, en sache les origines, et en maîtrise les fondements: la typographie est un art, à la portée de chacun.

Présentation de l'utilisation de l'art dans les mouvements de contestation politique depuis le XVIe siècle, qu'il s'agisse de graffitis sur les murs, de tracts distribués lors de manifestations ou d'affiches placardées dans les rues. L'auteure aborde divers événements tels que la lutte contre la discrimination raciale ou l'apartheid, pour les droits des femmes ou contre la dictature. ©Electre 2020

Ce guide explique l'ensemble des étapes nécessaires à la réalisation d'un portfolio papier, d'un book numérique ou d'un site web permettant de présenter ses travaux et son expérience dans les domaines du design, du graphisme et de la publicité. Avec de nombreux conseils et astuces techniques ainsi que des pistes sur l'insertion professionnelle. ©Electre 2020

Cet ouvrage rassemble une série de contributions qui posent la question de la relation qu'entretient le design graphique - en tant que pratique contemporaine - avec son histoire. Au fil des pages apparaît un panorama varié, où des créateurs de caractères de la Renaissance rencontrent des avant-gardes du XXe siècle, Jan Tschichold, Marie Neurath, Edward Steichen et Richard Hamilton, où des incunables côtoient des revues de design, des archives d'école et des expositions de musée. Histoire matérielle et histoire sociale se croisent, analyse typographique et études visuelles se complètent. Issus d'horizons divers, les auteurs des textes qui composent cet ouvrage ont tous déjà contribué à explorer ce champ de connaissances et de réflexion et apportent ici un éclairage particulier sur la fabrique de cette histoire et de ses multiples formes - écrites, parlées, dessinées, exposées ou éditées. Chacun exerce son activité dans des contextes et selon des modalités très diverses : certains sont graphistes ou typographes et l'investigation historique est intégrée à la dynamique de leur production, d'autres envisagent le design graphique à partir d'un champ différent ou explicitent ses liens avec des domaines de recherche et de création connexes; photographie, design industriel, art, paléographie, philosophie, sociologie. Cet ensemble de textes enrichit nos savoirs, propose des outils de recherche et invite à mesurer l'importance du passé pour la création d'aujourd'hui ; une clé pour comprendre le rôle majeur du design graphique dans la société.

"Graphzine Graphzone" est la première étude approfondie consacrée aux graphzines, cette alternative, née dans le sillage du punk, tant à la bande dessinée qu'à l'art institutionnel dit contemporain. Si l'univers du graphzine peut en effet sembler proche de celui de l'édition de bande dessinée indépendante, un pas de plus est fait dans la radicalité : les producteurs de graphzines, en bons praticiens du Do it yourself, privilégient l'autoproduction et les tirages restreints, expérimentent différents procédés d'impression et s'affranchissent des contraintes de la narration traditionnelle.

Une bible pour les designers graphiques : première publication dédiée à "Color Library",la base de données de profils de couleurs pour les artistes, les designers et les imprimeurs créée à l'ECAL/Ecole Cantonale d'Art de Lausanne. L'ouvrage propose une documentation sur les différents outils offerts par la plate-forme, un essai visuel de Shirana Shahbazi et des textes de spécialistes.

Otto Neurath (1882-1945), philosophe, sociologue et économiste autrichien, est l'un des créateurs de l'Isotype, un langage universel et non verbal qui vise à transformer une information en formes visuelles, pionnier dans la théorisation de l'éducation par l'image. Dans Des hiéroglyphiques à l'Isotype, qu'il qualifie d'autobiographie visuelle, Otto Neurath met en lumière l'importance des différents stimuli perçus dans l'enfance (provenant des livres illustrés, des jouets et des musées) sur les travaux dans le domaine de l'éducation visuelle auxquels il consacra les vingt dernières années de sa vie. Il en résulte un récit informel et captivant, qui dresse un tableau précis de la culture européenne au tournant du XXe siècle.

D'origine polonaise, Roman Cieslewicz (1930-1994) est un acteur majeur du graphisme en France dans les années 1960-1970. Formé à l'école des Beaux-Arts de Cracovie, il s'installe à Paris en 1963 pour fuir la dictature, apportant avec lui l'esthétique de l'école polonaise de l'affiche. Graphiste infatigable et véritable banque d'images à lui seul, il s'emploie à refléter son temps à travers une esthétique minimaliste et percutante, influencée par les mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle. L'oeuvre de Cieslewicz, d'une grande diversité, rassemble travaux de commande et projets personnels : affiches pour le cinéma, le théâtre, les expositions du Centre Pompidou, mises en pages pour Elle, Vogue ou encore L'Autre journal, photomontages, collages, couvertures de livres pour le Seuil, Hazan, 10/18, les Guides bleus... Inquiet de l'uniformisation visuelle croissante dans les médias, qui vide de leur signification des représentations pourtant violentes, il choisit soigneusement des images pour les associer et les confronter. Deux livres dans un coffret, l'un consacré au travail préparatoire de Cieslewicz (esquisses, maquettes...) et l'autre présentant ses réalisations finales, rassemblent plus de 700 illustrations accompagnées de textes organisés sous la forme d'un abécédaire, de A comme affiche à Z comme zoom. Les textes sont écrits par des contemporains de Cieslewicz, qui l'ont côtoyé, ainsi que par des historiens de l'art, du graphisme ou de la photographie actuels. Les illustrations sont largement extraites du fonds d'archives constitué par l'artiste lui-même et invitent à plonger dans la démarche de Cieslewicz lorsqu'il fabriquait ses images.

La sérigraphie est la méthode d'impression la plus populaire au monde. Elle permet d'imprimer sur une variété quasi infinie de supports avec une variété quasi infinie d'encres. L'univers visuel de la sérigraphie est incroyablement riche, et la diversité des effets et des textures fait de cette technique le véhicule parfait pour s'exprimer et laisser libre cours à sa créativité.

Nos vies quotidiennes dépendent aujourd'hui tout autant de l'architecture du bâti que de celle des données numériques. Les mêmes questions de structure, d'agencement, d'accès, de parcours, de visibilité, de protection et d'identité traversent et relient nos différents usages de ces constructions. Par-delà l'évidence de leur irréductible singularité matérielle, il s'agit ici de croiser des réflexions qui engagent au plan de la conception dans l'histoire et dans le présent des moments critiques dans la perception de ces architectures.

Les exemples de scriptes réunis dans ce livre ont été sélectionnés à partir de centaines de sources : catalogues typographiques, magazines, journaux, publicités, articles de papeterie, emballages, enseignes...; Ils datent tous du début du XXe siècle, période de l'apogée des polices scriptes, et proviennent des cinq pays dans lesquels celles-ci étaient le plus utilisées : la France, la Grande-Bretagne, l'Allemagne, l'Italie et les États-Unis. Certaines polices scriptes étaient très communes, tandis que d'autres, beaucoup plus délicates, pouvaient connaître le même retentissement et la même renommée qu'une chanson ou un roman à succès.

Les dessinateurs et auteurs de la fabrique de fanzines font tout : ils dessinent, écrivent, photocopient, plient, agrafent, coupent, lisent les fanzines et sillonnent les festivals de bande dessinée, les foires du livre, les musées et les bibliothèques pour promouvoir le genre.

Que se passe-t-il pendant qu'on lit? Gerard Unger étudie dans cet ouvrage ce qui se produit pendant la lecture, devant nos yeux et à l'intérieur de nous. Selon lui, les concepteurs devraient en toutes circonstances considérer deux questions essentielles. Dans quelle mesure les lecteurs possèdent-ils une connaissance enfouie de la typographie? Comment est-il possible de lire sans voir la lettre?

Depuis son décès accidentel en 1991, le graphiste allemand Otl Aicher n'a cessé de faire couler l'encre. Quelques mois avant de disparaître, il compila ses principaux écrits dans un ouvrage intitulé die welt als entwurf (1992) le monde comme projet. Le designer, célèbre pour avoir conçu entre autre l'identité des Jeux Olympiques de Munich en 1972, celle de la Lufthansa et le caractère typographique Rotis, rappelle ainsi la définition qu'il donnait au modernisme et, par là même, explicite sa haine de l'univers postmoderne dans lequel "les musées deviennent des parts de tartes et les machines à café des colonnes cannelées".

Depuis la création du studio de design graphique deValence, ses membres s'attachent à mettre en place un processus de travail garantissant un dialogue permanent entre les différents acteurs des projets auxquels il sont associés. Imprégnées de la culture des avant-gardes artistiques des années 1920, leurs réalisations se caractérisent par une approche dynamique des relations texte-image et une attention particulière portée à la clarté des informations et à la structure même de l'objet.

Vingt-six sérigraphies du graphiste néerlandais dont le travail est fondé sur une utilisation expressive de la typographie et des surfaces d'impression, élaborant des images envisagées comme des briques visuelles, comme autant de matériaux pour des installations "architecturales" qui permettent des créations graphiques en trois dimensions.