329 Histoire (s) de (s) l'Art (s)

Réflexion sur une histoire décentrée du fait colonial aux XVIIe et XVIIIe siècles. Historiens et géographes proposent d'abandonner la perspective occidentale et d'adopter les points de vue d'Asie, d'Afrique, d'Océanie ou encore d'Amérique où sculptures, peintures, cartes, objets archéologiques et manuscrits témoignent autrement des mondialisations successives.

Une exploration de l'amitié entre G. Stein et P. Picasso, qui s'est cristallisée autour de leurs approches respectives du cubisme. Des parallèles entre les textes de la poétesse et les toiles du peintre rendent compte des similitudes entre leurs créations littéraires et picturales. L'héritage esthétique de l'écrivaine auprès des artistes contemporains américains est également abordé.

Un lexique en 220 entrées détaillant les courants, les concepts, les thèmes, les tendances, les techniques ou encore le marché de l'art depuis les années 1960.

Histoire de l'expressionnisme abstrait, mouvement artistique né aux Etats-Unis dans les années 1940 grâce notamment au travail novateur d'Arshile Gorky, qui a pour représentants Pollock, Rothko ou De Kooning.

Histoire de cet établissement d'enseignement supérieur fondé à l'initiative de John Rice en 1933 en Caroline du Nord. Pendant plus de 20 ans le Black Mountain college fut un centre d'expérimentation en matière d'enseignement artistique et un lieu fondateur d'avant-gardes marquantes de la seconde moitié du XXe siècle.

Le Black Mountain College (1933-1957), une université expérimentale en Caroline du Nord, a été le théâtre d'une expérience sans précédent sur les plans artistique, éducatif et politique. Les études ici réunies visent à mettre en lumière les aspects les plus novateurs de cette expérience et l'utopie fondatrice dont elle s'est nourrie.

À travers l'analyse d’œuvres contemporaines et de sources médiévales, les auteurs présentent l'importance de l'artisanat et l'influence du Moyen Age dans l'art.

"How many women artists do you know ? Who makes art history ? Did women even work as artists before the twentieth century ? And what is the Baroque anyway ? Discover the glittering Sofonisba Anguissola of the Renaissance, the radical work of Harriet Powers in the nineteenth-century USA, and the artist who really invented the Readymade. Explore the Dutch Golden Age, the astonishing work of post-War artists in Latin America, and the women artists defining art in the 2020s. Have your sense of art history overturned, and your eyes opened to many art forms often overlooked or dismissed. From the Cornish coast to Manhattan, Nigeria to Japan this is the history of art as it's never been told before"

Une synthèse de toutes les formes d'art de ce pays, y compris le cinéma et la photographie. Un ouvrage de référence avec de nombreux renseignements pratiques pour le visiteur.

La confrontation des aspirations du monde plastique et du monde religieux à la Renaissance débouche ici sur l'écriture d'un nouveau chapitre de l'histoire de l'art italien. La peinture italienne du XIVe au XVIe siècle est mise en lumière grâce à une approche transversale.

Dans ce texte de 1914 à l'intention de ses élèves, l'historien dégage les principes formels de l'art italien à travers l'histoire de la peinture depuis les mosaïques byzantines jusqu'à la Renaissance et l'art baroque, après avoir défini une méthode d'analyse du style pictural. Il accorde une importance particulière aux œuvres du Caravage et de Piero della Francesca.

Au bref apogée de la Renaissance classique succède le triomphe du maniérisme. Destiné à devenir la langue artistique dominante du XVIe siècle, celui-ci prend naissance à Florence et à Rome entre 1515 et 1525, avant de se répandre rapidement à travers toute l'Europe. Après le gothique, le maniérisme est ainsi le premier style qui possède une dimension internationale et européenne.

Découverte et mise en œuvre à la Renaissance, la perspective artificielle met en jeu la place de l’œil du spectateur, le lien de l'invisible et du visible dans le rapport de la peinture et de ce qui est représenté, le mode d'existence des règles de la peinture, le lieu du peintre au moment où il peint. Analyse des conditions et des transformations ayant permis à la perspective de se développer.

Une étude sur l'influence de l'art arabe dans l'invention de l'image en perspective par l'Occident. Elle explique l'attitude critique de l'Islam envers les images par l'interdit religieux et met en lumière ses spécificités esthétiques, sociales et scientifiques. En déplaçant son regard entre le monde occidental et oriental, l'auteur donne une nouvelle interprétation de leur art respectif.

La grande peste de 1348, c'est la moitié de la population disparue en l'espace d'un été. Dans son livre publié en 1951, M. Meiss, disciple de Panofsky, repère les traces de la commotion suscitée par cet événement dans la peinture de la seconde moitié du XIVe siècle, permettant ainsi de mieux comprendre les œuvres d'Orcagna ou les fresques d'Andrea da Firenze.

Retrace la vie du peintre et graveur allemand, né à Nuremberg (1471-1528), qui exécuta plus de 600 peintures, eaux-fortes, gravures sur cuivre et sur bois et près d'un millier de dessins. Analyse son œuvre religieuse et profane en commentant et resituant chaque création dans son contexte.

Introduction à l'art italien des XIVe et XVe siècles insistant sur la diversité des cultures et des traditions locales, parallèlement au modèle toscan. Il montre ces images italiennes du trecento et du quattrocento dans lesquelles apparaît une nouvelle figuration du monde et de l'homme.