329 Histoire (s) de (s) l'Art (s)

L'auteur retrace la naissance et l'évolution de la figure humaine aux périodes préhistorique et protohistorique, jusqu'à l'apparition de l'esthétique propre aux organisations étatiques. ©Electre 2018

Depuis la découverte, en 1856, de la calotte crânienne d'un spécimen du genre humain dans la vallée de Neander, en Allemagne, le néandertalien suscite de nombreuses recherches. Où vivait Neandertal, dans quel milieu, quel habitat ? Que sait-on de sa morphologie, de ses capacités cognitives et de ses rites ? Quelle fut la nature de sa rencontre avec Homo sapiens ? ©Electre 2018

Le Bauhaus fut une institution créative et pourtant irrésolue. Bien des disputes ont jalonné son histoire. S'il fut fermé d'autorité en 1933 par les nazis à peine arrivés au pouvoir, c'est sans doute parce que ce pouvoir ne pouvait supporter son principe de tension incessante. Pareil événement n'est pas seulement de circonstance. Il relève de possibilités qui n'ont pas nécessairement disparu de notre horizon. Que le politique ait pu se déchaîner et que dans ce déchaînement même il n'ait pas admis que soient discutées des questions qui, le plus souvent sous une allure artistique, touchaient en définitive aux valeurs, portées et méthodes du faire ou du produire en général, voilà sur quoi il faut encore réfléchir.

L'histoire de l'Union des artistes modernes, qui rassemble entre 1929 et 1958 des architectes, des artistes, des décorateurs, des peintres, des sculpteurs, des photographes ou encore des affichistes français. Cette sélection d'oeuvres témoigne de la richesse et de la diversité de ce mouvement. ©Electre 2018

Le catalogue montre comment les artistes modernes et contemporains interprètent l'art pariétal, comme sujet artistique mais également comme inspiration pour leurs propres expérimentations. Des oeuvres sont présentées en regard de pièces du paléolithique et du néolithique.

Synthèse sur les femmes, figures de l'art moderne et contemporain, à travers des oeuvres issues des collections du musée.

Présentation et étude des collectifs et mouvements de l'avant-garde artistique et culturelle française, de la Monarchie de Juillet aux années 80, redéfinissant l'art et contestant l'ordre social et politique comme les buveurs d'eau, les zutistes, les hydropathes ou encore les lettristes. ©Electre 2017

Présente les oeuvres de 24 artistes indiens contemporains qui interviennent dans tous les domaines artistiques : peinture, sculpture, photo, vidéo, installations, son...

Au milieu du XIXe siècle, le Japon s'ouvre à l'Occident, les artistes et les décorateurs s'initient au japonisme. Cette exposition s'intéresse à la fascination des nabis pour l'estampe japonaise qui se traduit par la fragmentation de l'espace, la couleur en aplats et l'abandon de la perspective traditionnelle, bouleversant la frontière entre la peinture décorative et celle de chevalet. ©Electre 2019

Un essai sur la création contemporaine noire américaine à travers les pratiques des artistes noirs américains, depuis la période de la Renaissance de Harlem, dans les années 20 jusqu'à aujourd'hui. Etude historique et analyse critique, cet ouvrage dresse le tableau d'une Amérique marquée par son passé esclavagiste et souligne la réalité esthétique et politique de la culture noire.

Revient sur dix-huit années de la vie des membres du mouvement et sur leurs séjours à New York, Los Angeles mais aussi Tanger ou Paris. Avec des photographies, manuscrits, pochettes de disques, dessins et extraits de textes témoignant de la pluridisciplinarité du mouvement, ainsi que des essais de spécialistes sur le sujet. ©Electre 2016

Une introduction à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui qui fait percevoir l'histoire de l'art comme un enchaînement ininterrompu de traditions encore vivantes.

Comment la production multiple de Raoul Hausmann, figure centrale de Dada, a contribué à façonner l'art de la modernité.

Histoire de l'art des jardins et des créations qui y sont liées à travers la présentation d'oeuvres diverses : peintures, sculptures, photographies, dessins et installations. ©Electre 2017

Thème de prédilection pour les artistes de 1850 à la Grande Guerre, la prostitution fascine autant les peintres, les dessinateurs et les photographes que les écrivains. Des couvertures du Gil Blas illustré au célèbre Rolla de Gervex, d'Olympia de Manet à L'absinthe de Degas, tous les visages de la prostitution sont évoqués. ©Electre 2015

Ce livre dresse un panorama de la performance en France depuis son essor dans les années 1960, jusqu?à aujourd?hui grâce notamment à des entretiens d'artistes qui ont marqué l?histoire du médium et qui témoignent du contexte de création de ces ?uvres.

Cet ouvrage s'intéresse aux 50 expositions décisives qui ont marqué l'histoire de l'art moderne, depuis le Sonderbund qui marqua le début du XXe siècle à Cologne jusqu'à La Beauté in fabula qui a inauguré le XXIe à Avignon.

Depuis les années 1960, les ?uvres en forme de musées fictifs, de collections et d?archives se multiplient. De nombreuses expositions sont régulièrement consacrées à cet art de la collection et de l?archive ; quelques directeurs de musées en privilégient l?acquisition afin de renouveler leur approche de la collection. Ce livre s?attache à saisir ce que ces ?uvres font aux institutions qui les appréhendent. Porteuses d?un imaginaire institutionnel, elles réactivent des formes hétérodoxes de préservation et de diffusion de l?art que les artistes ont inventées dès le XIXe siècle.