329 Histoire (s) de (s) l'Art (s)

Présentation de l'accrochage des collections du Centre Pompidou qui à travers plus de 1.000 oeuvres de 400 artistes venant de 47 pays, propose un panorama des avant-garde artistiques du XXe siècle et de la modernité artistique dans le monde.

Etudie les concepts fondateurs de tout mouvement de rébellion puis les groupes artistiques à partir du mouvement Dada jusqu'à aujourd'hui qui en ont usés ainsi que leurs principales oeuvres.

Fruit d'une démarche originale, cette histoire de l'art part des images, au lieu d'en faire les illustrations d'un discours pré-établi. Elle revient sur 850 oeuvres présentées sur sept périodes : roman, gothique, Renaissance, XVIIe, XVIIIe, XIXe et XXe siècles.

Sous l'intitulé d'Atlas, l'auteur nous propose ici une histoire culturelle des arts "spatiovisuels" sous la forme d'une cartographie.

Le fonds Paul Destribats est constitué de revues et de périodiques des avant-gardes artistiques des XIXe et XXe siècles. Le catalogue propose les notices descriptives de ces publications avec l'état du fonds et reproduit les couvertures de 1.018 d'entre elles, de La cause du peuple de George Sand (1848) à Art press (1972) de Catherine Millet.

Cette édition est le fruit d'une résidence d'artistes dans les Ateliers des Arques (Lot) et d'une exposition associée, sur une proposition de Cécilia Becanovic, autour du concept d'inertie. Il s'est agit de mettre le mot inertie en état de "variation continue" et d'aborder, grâce à ce fantasme personnel, la création artistique sous les angles les plus variés et les plus variables, entre stérilité morne et puissance créatrice

Monographie portant sur les origines et le développement de la performance à New-York dans les années 1958-1963. Le happening apparu dans les années cinquante aux États-Unis, engage une participation active du spectateur et a révolutionné en cela l’approche contemporaine de l’art. Le catalogue présente ainsi plus de 30 performances qui ont marqué durablement l’histoire de l’art contemporain, notamment celles de Jim Dine, Simone Forti, Red Grooms, Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Carolee Schneemann et Robert Whitman.

Un ouvrage de référence autour du happening, dont l'invention est associée à Allan Kaprow, qui le définit comme un "prototype radical" de performance. Suite à la première manifestation organisée par Kaprow en 1959 à la Reuben Gallery de New York, l'idée de l'éphémère dans l'art se radicalise avec l'avènement de nouvelles formes d'expression et la multiplication des Happenings. Ces happenings bouleverseront les limites traditionnellement attribuées à différentes formes d'expression (peinture, danse, musique, théâtre, poésie) qui dès lors implosèrent définitivement.

Dans cet ouvrage, l'historienne d'art Liz Kotz questionne l'usage du texte et du langage, qui marque la naissance de l'art conceptuel dans les années 60. Elle retrace l'histoire de cette pratique depuis ses débuts et explore les relations entre texte et image dans les travaux d'artistes, dans les champs des arts visuels, de la poésie ou encore de la musique expérimentale (Smithson, Cage, Acconci, Brecht, Kosuth, ...).

Luc Tuymans a été choisi par la ville de Bruges (Belgique) comme "artiste-curateur" d'une grande exposition relative à l'histoire artistique et culturelle de l'Europe centrale. L?exposition s?ouvre dans plusieurs directions vers des artistes en provenance d?Allemagne, d?Autriche, de Croatie, d?Albanie, de République tchèque... et remonte même à l?origine du Pop Art américain, pour finir avec l?oeuvre de l?artiste japonais Takashi Murakami. L?exposition esquisse une image unique des arts d?une région exceptionnelle, dont les influences s?étendent dans le monde entier. Elle investit 5 lieux dans toute la ville et expose des oeuvres de plus de 44 artistes.

Cet ouvrage, servi par une riche iconographie, présente une vue générale du Bauhaus et met en évidence son évolution et ses connections avec les autres mouvements, et en permet ainsi une meilleure compréhension.

Ce catalogue est consacré à la reconnaissance officielle au cours des années 1960 de l'Art nouveau, qui a occupé une place importante dans l'histoire de l'art, la création contemporaine et les arts graphiques, malgré des interprétations de formes réductrices. Le propos est de montrer les divers cheminements d'une redécouverte et son insertion dans l'air du temps.

Issus de collections publiques françaises, ces photographies, dessins, gravures et peintures de femmes, réalisés par des artistes américains autour de 1900, tels que Sargent, Eakins White ou encore Steichen, Seeley, Käsebier, témoignent de la difficulté à cette époque d'appréhender la représentation féminine, mais aussi de la richesse des échanges entre l'Europe et les Etats-Unis.

En 2001, une étude aux rayons X révélait sous la célèbre peinture de La laitière, la présence de figures étranges et difficilement attribuables à la main de Goya. Emboîtant le pas de spécialistes reconnus, G. Echevarria mène l'enquête au sujet de cet énigmatique tableau et suit les pas de Rosario Weiss, la fille présumée de Goya, peut-être celle qui a réalisé cette peinture.

L'ouvrage aborde les liens entre cubisme et futurisme, revient sur les sources italiennes de ce mouvement artistique et met en valeur près de 130 oeuvres de Umberto Boccioni à Pablo Picasso en passant par Robert Delaunay et Giacomo Balla.

Publié en accompagnement et pour prolonger l'exposition présentée au LaM à l'occasion de sa réouverture, ce livre met en évidence la façon dont les artistes, écrivains et cinéastes investissent le monde qui les entoure. Des oeuvres d'art contemporain et d'art brut interrogent les questions de frontière, d'intime, d'intérieur et d'extérieur, de quotidien et de création.

Etude du développement des arts qui commence en Toscane autour de 1300, avec la création de textes et d'images, de monuments et d'institutions qui contribuent à la prise de conscience et à la reconnaissance de la spécificité de l'art. Il se manifeste par la promotion des artistes à un statut élevé, par les discours des artistes sur leur activité, par la désignation d'oeuvres exemplaires, etc.

Cet ouvrage propose une série de réponses à des questions qui hantent l'histoire de l'art depuis ses origines. Le terme inframince inventé par Marcel Duchamp cristallise ces interrogations et les opérations plastiques qui leurs sont liées. Il sert ici de point d'ancrage à une analyse d'oeuvres particulièrement exemplaires du devenir de la plasticité.