329 Histoire (s) de (s) l'Art (s)

Comment la participation des Etats-Unis aux grandes expositions internationales a été un instrument au service de la propagande anti-soviétique pendant la période de la guerre froide. Analyse des scénographies et idées véhiculées dans les stands américains des expositions de New Delhi en 1955, Kabul en 1956, Berlin ouest en 1957-1959, Bruxelles en 1958, Moscou en 1959, exposition itinérantes en URSS de 1961 à 1965, Montréal en 1967, Osaka en 1970.

De Redon à Rutault, de Picasso à Pagès, études des enjeux de la lecture, de l'accumulation, de la perte ou de la dissémination des livres, de la représentation de l'objet, voire des bibliothèques elles-mêmes. L'exploration des étagères matérielles (bibliothèques de Picasso) ou hypothétiques (Calvino) permet d'ouvrir de nouvelles voies dans l'étude des liens entre l'art et l'imprimé.

À travers plusieurs essais et un ensemble de textes historiques, d?entretiens et de documents d?archives inédits, cet ouvrage aborde la question de la trace de la performance et éclaire la manière dont les artistes et les critiques ont conçu et théorisé la fonction de l?archive dans le protocole artistique : entre document et oeuvre.

Exposition pluridisciplinaire sur les avant-garde artistiques dans les pays de l'ancien bloc communiste, de 1950 à 2010, à travers les oeuvres d'une cinquantaine d'artistes de 15 pays.

Panorama de revues d'artistes conçues entre 1960 et 1980 par et pour des artistes, à partir d'une sélection d'une centaine de titres marquants. Espace d?expérimentation, et même "alternative space", en ce qu?elles semblent proposer une alternative aux lieux institutionnels et marchands de présentation de l?art, ces revues sont aussi, la plupart du temps, la seule et unique manifestation de pratiques artistiques spécifiques, de projets n?ayant d?existence que dans le rythme de lecture qui se met en place au fil des pages, rythme qui se voit redoublé par la succession des livraisons.

Catalogue de l'exposition inaugurale du Centre Pompidou Metz où sont présentées pour l'occasion des oeuvres d'art du XXe et XXIe siècle signées : Picasso, Braque, Duchamp, Christian Boltanski, Annette Messager, etc.

Cette enquête a trait au multiple (objet) et aux "autres" multiples (imprimés et enregistrements) d'artistes, un concept défini pour la première fois par Daniel Spoerri en 1959. Le multiple est un objet tridimensionnel dont l'édition véhicule l'idée de l'artiste avec le souci de démocratiser l'art. Il connaît une phase d'endormissement, à la fin des années 1960. Mais à partir du milieu des années 1980, on constate un nouvel essor de la production du multiple avec l'organisation d'importantes expositions et la création de maisons d'édition et archives sur le sujet.

L'exposition fait le lien entre les concepts développés par G. Perec dans son oeuvre littéraire et ceux contenus dans le travail de nombreux artistes contemporains, autour de 4 thèmes : la fiction, l'autobiographie, le quotidien et le jeu; favorisant ainsi le croisement de différents genres artistiques.