493 Littérature (s)

Un recueil de textes dans lesquels l'écrivaine anglaise se confie sur les artistes qui l'ont inspirée depuis sa jeunesse, de Colette à Lee Miller, en passant par Simone de Beauvoir, Sigmund Freud et Edouard Manet. À travers ces essais intimes se construit un traité de l'indiscipline.

L'artiste énumère, d'un ton neutre et avec des descriptions précises, plus de 500 œuvres, accumulation de projets, d'idées qui couvrent tous les domaines de l'art contemporain, de la littérature aux arts plastiques, à la vidéo et la photo, en passant par les installations les plus diverses.

Une revue entièrement consacrée à la création littéraire contemporaine : l'ensemble ayant l'aspect d'un grand manuel pour une littérature possible, où la rigueur théorique n'exclut pas la gaieté.

Ecrivaine et essayiste, Maggie Nelson est considérée comme une des voix majeures de la non-fiction contemporaine. Dans ce livre, elle évoque sa rencontre avec Harry, vidéaste et performeur, se revendiquant gender fluid, ni homme ni femme, le couple qu'ils ont formé, l'enfant qu'elle a mis au monde, et livre une réflexion sur le genre et les identités assignées.

Cadavres rassemble 13 poèmes écrits par Phœbe Hadjimarkos?-?Clarke sur les errances dans les villes âpres, les campagnes humides et les maisons branlantes. Les poèmes sont accompagnés de 15 dessins de Rozenn Voyer.

Recueil poétique dans lequel l'auteure explore les multiples facettes de son identité (noire, lesbienne, mère et poète) à travers l'image du charbon.

Au long de sa carrière, l'écrivain italien reçoit des lettres de ses lecteurs qui lui adressent des remarques, des demandes ou des questions sur des sujets d'actualité, politiques ou intimes. Chaque semaine, entre 1960 et 1965, il leur répond dans une rubrique publiée par l'hebdomadaire communiste Vie nuove. Cette anthologie reprend les échanges les plus marquants de cette correspondance.

Transcription de trois leçons données à Vancouver en 1965 dans lesquelles Jack Spicer entreprend de s'expliquer sur sa poétique. Il cherche à tracer les grandes lignes d'une méthode qu'il croit pouvoir être utile aux membres de son auditoire, des techniques que chacun d'entre eux pourrait reprendre à son compte avec ses propres matériaux.

Cette main qui tient le feu est la main d'où jaillit l'étincelle qui éclaire les premières cavernes, mais aussi celle qui nous guide à travers un amour en train de s'écrire, révélant chaque étape de son histoire à la lueur d'un monde en fuite. De sa naissance au cœur de la ville jusqu'à son point de chute aux abords d'un lac gelé, Tom Saja trace les contours de cet amour sur la carte et dans le temps, nous conduit partout où la lumière s'embrase et où le rouge et le blanc se répandent, dans un ailleurs où les désirs sont affamés, où les volcans débordent et où les corps qui donnent la vie se la transmettent comme un flambeau.

Ce livre est une ode à la féminité dans ce qu'elle a de plus charnel mais aussi de plus éphémère. Il célèbre la vie et la mort, l'amour et la perte, et tout ce qui se transmet de corps en corps, de mémoire en mémoire, à travers des générations de femmes et de filles dont certaines ont connu la guerre. C'est le second titre de la collection « Écumes », qui propose des livres hybrides à partir de textes et d'autres formes de création. Ici, les poèmes de Julie Nakache sont en dialogue avec les images de l'artiste Diego Arrascaeta, dont le travail mêle diverses techniques comme la peinture, le dessin et la vidéo. Leurs œuvres ont en commun, entre autres vertus, la puissance et la délicatesse.

En France, entre 2017 et 2020, les femmes prennent le pouvoir par la force et fondent le Parti du Cercle, qui impose ses règles. L'expérience, probablement sanglante, tourne mal, et une amnésie collective, appelée le Grand Blanc, est décidée par référendum. Quarante-deux ans plus tard, dans le Stade de France devenu tribunal du Grand Paris, s'ouvre le procès de cette époque troublée.

Vivre dans une maison de verre est une invitation à l'introspection. Ses poèmes illustrés de dessins en noir et blanc constituent une promenade intérieure qui s'exprime également au dehors, à travers des paysages et des espaces plus ou moins habités. La présence humaine se devine par quelques objets, des traces d'actions laissées en suspens, ou par des silhouettes lointaines. Et si la maison est centrale dans les thèmes abordés, elle l'est autant par son architecture physique que symbolique, comme en rêve où les lieux se présentent aussi bien comme des décors que des personnages, des éléments qu'il nous faut décrypter.

Dans un futur proche, les Etats-Unis, le Canada et le Mexique forment une super fédération. La société du spectacle est toute-puissante. La famille Incandenza est composée des parents, James et Avril, et de leurs trois fils. James a réalisé une vidéo qui suscite une addiction mortelle chez les spectateurs. Des séparatistes québécois cherchent à la lui voler.

Ce recueil protéiforme tisse des histoires qui se situent aux interstices des narrations hégémoniques, mêlant traditions, science-fiction, écologies trans, relations aux ancêtres et interdépendance des villages.

Arole et Bleuet, deux sœurs, grandissent dans une communauté dirigée par des hommes qui veulent leur inculquer la maîtrise des émotions. Les sœurs font partie des mauvaises élèves et décident d'enregistrer chaque sermon, promenade ou repas afin de mieux comprendre les attentes de leurs guides. Dans une cabane au fond des bois, elles écoutent ensuite leurs enregistrements.

Dans la continuité de son précédent livre paru en Exopotamie - Le Sang des filles -, Julie Nakache s'inspire du mythe de Perséphone pour creuser plus loin les thèmes qui hantent son écriture : la voix des femmes, leur force créatrice, les liens qui les rattachent au vivant, à la chair, à l'amour et à l'animalité, ce qui rayonne en elles, perce le monde des ombres pour renaître sans cesse à la vie. *** Quatrième titre de la collection « Écumes », qui associe des textes à d'autres formes de création, Entre chiens et louves tisse les poèmes de Julie Nakache avec les œuvres de l'artiste Kolet Goyhenetche : des peintures et dessins qui célèbrent les corps, les couleurs et la lumière, dans toute leur énergie.

Toute l’œuvre de ce poète demeure comme aimantée par sa conception d'une poésie privilégiant, sans jamais s'en laisser distraire, la réalité physique du monde, paysages, flore, objets...

Recueil de poèmes combinant esprit, audace, émotions et culture hellénique.

Cette nouvelle, écrite en 1894, relate l'éclatement d'une personnalité, celle d'Agnès Schmidt, qui, à force de chercher à s'appliquer la maxime "connais-toi toi-même", finit par ne plus se reconnaître.

L'affrontement entre un personnage et le corps qu'il parasite depuis qu'il a quitté le pays où il résidait : la Somnambulie.