403 Monographies (s) d'artistes (s)

133 Colour Illustrations.

Présente l’œuvre du peintre noir américain J.-M. Basquiat (1960-1988) qui développa un mode d'expression plastique original le hissant parmi les artistes importants du XXe siècle. Son art s'est épanoui dans une dynamique de la transgression, évoquant essentiellement le milieu urbain.

Catalogue des œuvres peintes par Malcolm Morley, né en 1931 en Angleterre, où il est possible de constater l'extrême diversité de style que peut utiliser cet artiste.

L. Cohen photographie des espaces intérieurs sans personnages, laboratoires, stations thermales, salles d'attente ou d'entraînement, dont la décoration souvent très kitsch renforce l'aspect intriguant. S'attachant à l'aspect factice des lieux, son travail, présenté ici, confère à ces images une apparence construite et suggère un contrôle social qui s'exerce de manière diffuse.

Présentation et exploration des différents domaines de création de David Lynch : peinture, photographie, dessin, sculpture, design de mobilier, musique et images en mouvement. Les CD proposent un entretien du cinéaste avec la journaliste Kristine McKenna, mêlant anecdotes et ambiances.

Ce texte aborde le parcours de l'artiste en évoquant tous ses thèmes de prédilection : l'artiste modèle, la féerie et l'apocalypse, la fabrique des images, la topographie du corps, les histoires de famille, les sociétés secrètes, le décor, le réalisme et le fantastique.

Les archives personnelles de l'artiste américain Tony Oursler, consacrées au surnaturel et à l'occultisme : un véritable trésor de plus de 1200 photographies, publications et objets uniques en lien avec la magie, le paranormal, la fantasmagorie, la pseudo-science et la technologie (ainsi que leurs représentations culturelles et médiatiques), qui retrace une histoire sociale, spirituelle et intellectuelle, mais aussi familiale, remontant au début du XVIIIe siècle... et interroge les possibilités entre archives et production artistique.

Née au Japon en 1975, Tabaimo (pseudonyme d'Ayako Tabata) réalise des installations vidéo au style très personnel. Il s'agit de films d'animation combinant le fait main des estampes japonaises et la technologie sophistiquée de l'ordinateur, comme dans Japanese commuter train, Haunted house et Midnight sea.

Américaine, Joan Mitchell (1926-1992) a vécu et travaillé en France à partir de 1959. Elle a commencé à exposer avec les "expressionnistes abstraits", puis a été liée à Pollock et à l'"action painting". Sa peinture témoigne d'une abstraction sans compromis, tout en manifestant une énergie qui semble puiser aux sources mêmes de la nature.

Richly illustrated with photographs from the artist's personal archives, this book contains a detailed analysis of Lucian Freud's work. A full chronology and bibliography are also included.

Réalisé en 1969 alors que Dorothy Iannone vivait avec l'artiste suisse Dieter Roth, le CookBook est un parfait exemple de la façon dont Iannone associe vie quotidienne, créativité et réflexion, culminant ici dans ce livre de recettes à fortes charges érotique et introspective. Densément décorées de dessins à motifs aux couleurs vives, les pages du Cookbook présentent des recettes où se mêlent des pensées personnelles, révélant l'intimité de l'artiste entre les listes d'ingrédients, et constituant son autoportrait en cuisinière et amante. Fac-similé de l'original de 1969, cette édition parait avec une jaquette spécialement conçue par Dorothy Iannone.

L’œuvre photographique et picturale de cette artiste autrichienne, de 1965 à aujourd'hui, avec pour thèmes : l'identité sociale (les femmes notamment), l'identité sexuelle, le temps, le corps. Un livre qui constitue un panorama de ses propositions expérimentales tant en matière photographique (ses photographies conceptuelles) qu'en matière de vidéo ou de film.

In a survey of Californian-based artist Mike Kelly, the author of this volume discusses with the artist his various aesthetic and symbolic strategies in both the American and In European contexts. Kelly's work is considered in the context of his anti-art predecessors since Dada and chronicles all of Kelly's work, from his earliest performances in the late 1970s to his large sculptural installations in the 1990s.

Présente trente années de création de Robert Filliou (1926-1987). "Ses œuvres sont celles d'un bricoleur de génie, nomades, transportables, précaires." Faites de bouts de ficelle, de carton, de fil de fer, d'objets de rebut, ce sont des "œuvres déceptives", porteuses des utopies partagées par l'artiste, pacifiste, familier de la pensée bouddhiste.

Publié suite à des expositions tenues entre 2000 et 2003, cet ouvrage présente les œuvres (affiches, livrets, objets) du poète et artiste conceptuel R. Filliou (1926-1985) et rend compte de son travail, à partir de 1959, autour de l'élaboration d'un nouveau principe artistique où la propriété est abolie et laisse place aux échanges et aux transformations, et dont le Poïpoïdrome est l'exemple.