401 Monographies (s) d'artistes (s)

Présentation de l'exposition consacrée à la sculptrice brésilienne dont l’œuvre témoigne de son intérêt pour la fonction des ready-mades naturels dans la sculpture. Son travail évoque une forme de bestiaire et de flore tropicale dont les formes organiques portent une connotation érotique. La scénographie de l'exposition, imaginée par l'artiste, se présente comme une extension des œuvres.

Cet essai est consacré à l'artiste peintre Pierre Buraglio, dont l’œuvre très diverse touche depuis les années 60 autant à l'abstraction qu'à la figuration et à l'assemblage ou au dessin.

Recueil rassemblant des dessins réalisés par l'aîné des artistes conceptuels. D. Huebler accompagnait ses dessins, souvent un ou quelques points ou lettres ou traits, de commentaires.

Étude de la photographie de paysage à travers l'analyse du travail de L. Millet qui fait du paysage un ready-made : il y inclut des objets transformant un décor naturel en concept artistique.

Présentation de l'ensemble des installations sonores de l'artiste sous la forme de documents réunis tout au long de ses interventions. Ã travers ses pièces sonores, D. Petitgand propose une histoire en creux, en devenir, qui n'appartient qu'à l'auditeur.

Une présentation de l'oeuvre du dessinateur, dont les inventions fantasmatiques inspirées d'objets réels, mêlant gravure à l'ancienne et crayons de couleur, constituent autant de cadavres exquis ou d'extensions oniriques d'images issues de la culture populaire.

Des photographies, des dessins, des installations retraçant la vie de l'artiste, ses voyages en Palestine, son pays d'origine, et sa vie dans plusieurs villes du monde ainsi que son parcours pour obtenir la nationalité française. Il évoque la perte et la possession d'une identité ainsi que l'impermanence des choses.

Monographie de référence : un panorama de l'œuvre de l'une des artistes féminines belges les plus discrètes et néanmoins les plus influentes, avec un dizaine d'essais et de témoignages.

Revue monographique annuelle, L'Incroyable s'intéresse à l'adolescence d'un artiste et à son époque, les inscrivant au cœur de thématiques culturelles. Ce numéro est le deuxième volume d'une trilogie américaine et propose, une plongée dans les années de jeunesse de l'artiste Nicole Eisenman dans le New York des années 1980.

La revue L'Incroyable s'intéresse à l'adolescence d'un artiste et à son époque, les inscrivant au cœur de thématiques culturelles. Ce numéro propose une plongée dans les années de jeunesse de l'artiste Jim Shaw.

Monographie dédiée à la série clé des Paperback Covers de l'artiste américain (des peintures de fausses couvertures de livres de poche bon marché reprenant les codes de la tradition graphique anglo-saxonne) : une contre-encyclopédie des désirs et névroses culturels, scientifiques et sociétaux du XXe siècle.

Cette monographie tourne autour de Daria Martin et son nouveau film « Sensorium Tests » de 2011, qui utilise la synesthésie, une condition neurologique récemment reconnue. Au contact d’un miroir on peut explorer les sensations transmises, partagées et créées dans le film, soulevant la question : un spectateur peut-il ressentir une réaction physique en regardant un film, en explorant le spectre qui se trouve entre la vue et le contact. La publication inclut des textes clés choisis par Daria Martin ainsi que ceux liés au voyeurisme , l'intelligence artificielle et la magie, d'une foule d'auteurs principaux et penseurs allant de Mary Shelley à Wayne Koestenbaum, via Maurice Merleau-Ponty, Rainer-Werner Fassbinder et Laura Mulvey. L'introduction de Daria Martin aborde des sujets comme la paralysie et l’animisme.

Après des études à l'université de Yale, où elle a pu explorer les relations entre le cinéma, l'art, la littérature et la musique, Daria Martin (née en 1973 aux États-Unis, vit et travaille à Londres) opte résolument pour la réalisation de films. Empruntant à l'univers quotidien des références populaires (sport, jeux, spectacle etc.), elle combine dans ses œuvres des éléments issus de la danse et du cinéma d'avant-garde avec une grande élégance formelle. Pour autant, elle refuse de se laisser pièger par la séduction des formes, des mouvements et des motifs abstraits qu'elle utilise, faisant siens les mots de Jacques Rancière sur un travail politique relevant d'une «?distribution du sensible dans la sphère sociale?».

Ce catalogue d'exposition monographique aborde particulièrement la question du paysage finlandais, élément majeur de l’œuvre et de la carrière de Gallen-Kallela.

Rétrospective consacrée au travail de cette photographe américaine née en 1954 et dont le seul sujet est elle-même, sous les aspects et les traits de personnages les plus différents, comiques ou dérangeants, déplaisants ou émouvants. Cindy Sherman est ainsi à la fois artiste, metteur en scène, maquilleuse, coiffeuse et costumière.