403 Monographies (s) d'artistes (s)

Rétrospective consacrée au travail de cette photographe américaine née en 1954 et dont le seul sujet est elle-même, sous les aspects et les traits de personnages les plus différents, comiques ou dérangeants, déplaisants ou émouvants. Cindy Sherman est ainsi à la fois artiste, metteur en scène, maquilleuse, coiffeuse et costumière.

Catalogue de deux expositions proposant une approche globale et détaillée de l’œuvre de cet artiste dont les sculptures hyperréalistes ont contribué à redéfinir les contours de la figuration plastique, explorant en permanence la tension entre corps humain et espace.

Luxueuse monographie chronologique illustrée centrée sur le rapport d'Annette Messager au langage, avec les textes inédits de l'artiste et des entretiens.

Le dessin aux confins de l'abstraction : première monographie, pensée comme un livre d'artiste, réalisée en étroite collaboration avec Léa Belooussovitch, au plus près de l'esthétique de ses dessins sur feutre. Cette publication rend compte de l'approche singulière du dessin de Léa Belooussovitch à travers une sélection d'œuvres réalisées à main levée et au crayon de couleur sur du feutre textile blanc. L'artiste réinterprète selon un long processus, des photographies de nature violente issues des médias. Cette démarche confère un nouveau souffle à ces photographies, en faisant ressortir la part d'humanité qu'il y reste. Les dessins de Léa Belooussovitch répondent à un même protocole. Elle commence par sélectionner dans la presse ou sur Internet des images qui nous assaillent quotidiennement, liées à des faits d'actualités dramatiques : attentats au Pakistan, scènes de guerre en Syrie... L'artiste se concentre sur la représentation de victimes anonymes blessées ou vulnérables. Léa Belooussovitch soumet ces images-sources à diverses manipulations (recadrage, agrandissement) avant d'entamer leur transfert sur le support du feutre. Ce travail lent et répétitif d'accumulation des traits du crayon de couleur altère l'aspect lisse de la matière et lui confère un volume duveteux.

Présentation de peintures et de sculptures représentant toutes les périodes de création de l'artiste. Elles ont pour point commun d'entremêler des éléments de pop culture à des références traditionnelles de l'histoire de l'art dans le style et la composition. Chaque création est associée à des œuvres classiques et modernes tirées des collections des différents musées qui accueillent l'exposition.

This is the first overview of artist, poet and activist Cecilia Vicuña's (born 1948) prolific and influential career. Based in New York and Santiago, Vicuña has created a multidisciplinary ouevre inspired by feminist politics and indigenous art practices.
Seehearing the Enlightened Failure reproduces over 120 artworks by Vicuña from the 1960s to the present, ranging from vibrant figurative paintings to text-based drawings and precarious sculptures made of biodegradable materials.
It also features documentation of Vicuña's performances and installations, including her acclaimed quipu series in which she drapes large swaths of knotted raw wool from the ceilings of exhibition spaces as an homage to the Inca record-keeping practice.

En 2020, Caroline Rennequin a peint 301 fleurs. Une série de 301 gouaches sur papier indien fait main, reproduite dans son intégralité dans ce livre réalisé en étroite collaboration avec l'artiste, qui raconte l'esthétique du féminin et son rapport à la nature, qu'elle colore à l'infini avec une palette très personnelle.

Ce livre offre un merveilleux aperçu de l'œuvre de Walter Swennen et constitue le catalogue d’une exposition solo internationale qui sera inaugurée au Kunstmuseum de Bonn (juin-août 2021) avant de se rendre au Kunstmuseum de La Haye (automne 2021) et au Kunstmuseum de Winterthur (printemps 2022).

Ray Johnson (1927-1995) was a celebrated maker of small-scale collages whose works influenced movements including Pop Art, Fluxus, and Conceptual Art. Trained at Black Mountain College, Johnson subsequently settled in New York and founded a mail art network known as the New York Correspondence School; he was extraordinarily adept at using social interaction as an artistic endeavor.0 Drawing on the vast collection of Johnson's work at the Art Institute of Chicago, this volume gives new shape to our understanding of his artistic practice and features hundreds of pieces that include artist's books, collages, drawings, mail art, and performance documentation. In keeping with Johnson's democratic, rhizomatic, and antihierarchical ethos, this indispensable resource on the artist's oeuvre contains 21 short essays by various contributors that allow readers to dip into and out of the book in a nonlinear manner of their own choosing.

Monographie rétrospective retraçant le parcours d'exception d'une figure méconnue du monde de l'art : Cathy Josefowitz (1956-2014), peintre, dessinatrice, danseuse et musicienne.

Introduit par un texte de l'écrivain Philippe Jaeneda, Fiat Lux prend appui sur la dernière série de peintures de Pierre Seinturier pour s'intéresser à la pratique, aux références et à l'œuvre de l'artiste trentenaire au parcours déjà riche. Mêlant photographies de l'artiste, dessins et peintures, travaux récents et anciens, l'ouvrage part aux sources de son œuvre singulière, emplie d'histoires et de scénarios où le mystère et la lumière vont de pair.

Une rétrospective de l'œuvre protéiforme de l'artiste allemande. En utilisant des technologies récentes pour créer des installations immersives, elle questionne le pouvoir des images, les dérives de la société de surveillance et la domination des multinationales dans l'espace public.

Un panorama de la carrière de l'artiste française, utilisant diverses techniques, de la peinture au dessin en passant par l'estampe, la sculpture ou encore la vidéo. Le catalogue met en lumière ses images et motifs récurrents : mains, yeux fermés, personnages hybrides, enfants et animaux.

Ce volume de 660 pages présente les dessins et croquis que réalisa l'artiste Lee Lozano entre 1958 et 1964, période charnière dans le développement de son oeuvre. Ses croquis explorent la question du genre et du corps à travers la représention d'outils érotisés et humanisés.

This is the first in-depth study of Lee Lozano's idiosyncratic ten-year career in 1960s New York, assuring this important artist a key place in histories of post-war art. The book charts the entirety of Lozano's production during this period, from her raucous drawings and paintings depicting broken tools muddled up with genitalia and other body parts to the final exhibition of her spectacular series of abstract "Wave Paintings" at the Whitney Museum of American Art in 1970.

Cette première monographie de l'artiste Philippe Fangeaux revient sur son travail de peinture et sculpture, elle est accompagnée des textes de Larissa Kikol, Valérie Mazouin, Federico Nicolao et Lucia Sagradini-Neumann.