403 Monographies (s) d'artistes (s)

Présentation de l'oeuvre de l'artiste française à travers une sélection de ses peintures, qui constituent la majeure partie de son travail, ainsi que de sculptures et de dessins, le tout accompagné de trois textes critiques ainsi que de treize citations d'écrivains et d'artistes faisant écho à la tonalité de ses oeuvres.

Ce livre raconte la vie de l'artiste-peintre Nina Childress. On y croise un camion de glaces en Californie, une sculpture de Picasso à New York, des piscines au Texas, le milieu punk parisien des années 80, des artistes de la scène française des années 90, une famille de rats, un cheval, des couples de nudistes et une paire de culottes. On a l'occasion de rencontrer indirectement Sylvie Vartan, Hedy Lamarr, Simone de Beauvoir, Britt Ekland, Kate Bush et Sissi impératrice d'Autriche. On peut apprendre des choses sur la peinture, les crêpes, les soeurs jumelles, les coupes de cheveux et les galeristes.

Catalogue raisonné présentant toutes les oeuvres de l'artiste depuis son premier tableau de 1980. Les reproductions sont présentées chronologiquement et légendées précisément. L'ouvrage comporte aussi des reproductions des tableaux perdus ou détruits ainsi qu'une sélection de vues d'expositions. Un second volume retrace la vie de l'artiste. ©Electre

Une présentation de l'oeuvre de l'artiste autrichienne (1935-1997) et notamment du nouveau style qu'elle adopte à partir de 1961 lorsqu'elle s'installe à New York. Délaissant l'abstraction, elle s'intéresse à la question du corps sous les angles sociaux, médicaux et technologiques. Elle critique l'influence de la société de consommation qui dénature les corps, les rendant interchangeables. ©Electre

S'inscrivant dans une réflexion sur la prétendue objectivité des images photographiques, les dark optics de David Claerbout renouent avec la pure invention de la peinture figurative antérieure au XIXe siècle, voire avec les théories de la vision antiques et médiévales. Ces témoignages d'un constructeur d'images sont ici délivrés sous la forme d'un carnet de dessins. ©Electre

Unique artiste femme du groupe de l'Ecole de Londres, Paula Rego (née en 1935 à Lisbonne qu'elle a quitté adolescente) se distingue par une oeuvre fortement figurative, littéraire et singulière. S'inspirant de mannequins, poupées ou masques mis en scène dans son atelier, elle donne naissance à des saynètes en grands formats où se mêlent réalité et fiction, rêveries et cauchemars. ©Electre 2018

Catalogue d'exposition consacré à la peintre américaine réunissant peintures, dessins et sculptures issus des principales collections américaines. La longévité de l'artiste lui a permis de traverser les grandes tendances de la peinture américaine : première peinture moderniste, recherche identitaire, peinture abstraite Hard Edge des années 1950. Avec une biographie illustrée de photographies. ©Electre 2021

Une présentation de la vie et du travail de Josef et Anni Albers, respectivement peintre, designer et professeur, et artiste textile, tisseuse et graveuse, depuis leurs années de formation au Bauhaus, en Allemagne, jusqu'à leur influence au Black Mountain College aux Etats-Unis en passant par leur période particulièrement productive dans le Connecticut. ©Electre 2021

Catalogue de l'exposition inédite consacrée à Anni et Josef Albers, rassemblant plus de trois cent cinquante oeuvres (peintures, photographies, meubles, oeuvres graphiques et textiles) significatives du développement artistique des deux artistes.

Le catalogue de la première exposition d'envergure en France de l'artiste britannique, qui a investi la nef du CAPC en y réalisant in situ un immense plafond artificiel composé de débris, sous lequel le public est invité à déambuler et à faire l'expérience de la double identité - numérique et matérielle, séduisante et répugnante - de ce collage alchimique à grande échelle de l'artiste britannique. L'ouvrage rassemble différentes vues de l'installation retravaillées par Samara Scott et un entretien avec l'artiste.

Créé en 1993 par l'artiste allemand Martin Kippenberger, le MOMAS (Museum of Modern Art Syros) est un musée d'artiste ouvert jusqu'en 1996 et situé sur l'île de Syros dans les Cyclades. Installé dans un bâtiment inachevé, Kippenberger y invitait ses amis artistes à y faire des projets et à y déposer des oeuvres. Cosima von Bonin, Hubert Kiecol, Stephen Prina, Christopher Wool (qui en réalisa la signalétique), Lukas Baumewerd, Michel Majerus, Michael Krebber, Heimo Zobernig furent parmi les artistes invités à intervenir dans un lieu destiné à un public fort réduit (une dizaine de personnes tout au plus). Véritable critique de l'institution muséale, le MOMAS a fait l'objet de plans et de maquettes qui appartiennent à la collection du MAMCO. Ce livre est la première étude de l'ensemble des archives et des documents relatifs au MOMAS. L'ouvrage contient également des entretiens inédits avec plusieurs des artistes invités par Kippenberger à participer à son musée.

Monographie consacrée au plasticien et à ses oeuvres qui mêlent dessins, sculptures et performances. Les auteurs explorent l'intérêt de l'artiste pour la récupération de matériaux industriels ou pauvres tels que des sacs en plastique ou du ruban adhésif, qui lui permettent de créer des formes géométriques mobiles sous l'effet du vent qu'il filme ou photographie.

Un ouvrage monumental compilant la documentation iconographique ayant servi au développement des projets visuels de Christian Marclay au cours des dernières années. Près de 600 photocopies noir et blanc de collages d'images trouvées, mises en page avec l'aide du graphiste Laurent Benner.

Catalogue de l'exposition présentée au MAMCO de Genève (février-décembre 2020). Rétrospective qui embrasse l'ensemble de la carrière d'Olivier Mosset : abstraction géométrique, monochrome puis post-abstraction. 128 oeuvres présentées, des années BMTP ( groupe fondé en 1967 avec Daniel Buren, Niele Toroni et Michel Parmentier) à des pièces datant de 2016.

Rassemblant les témoignages, les images, les traces de vingt-cinq ans de voyages, d'explorations et de rencontres, ce livre se tient à mi-chemin entre l'autobiographie, le récit d'aventures, le manifeste et le catalogue raisonné.

Un livre-portrait de Laurent Le Deunff, composé d'une série d'entretiens avec les artistes Laurent Le Deunff, Michel Blazy, Stéphanie Cherpin et Louis Gary, le cinéaste Jean-Marc Chapoulie, le philosophe Alexandre Costanzo, les critiques d'art Eva Prouteau et Clotilde Viannay. L'ouvrage est illustré d'oeuvres de Laurent Le Deunff, de photographies de famille et de quelques oeuvres de ses ami.e.s invité.e.s.

L'artiste détourne l'usage du vêtement dans des réalisations empreintes d'humour et d'absurde. Elle utilise le dessin, la photographie ou la vidéo et réalise également des habits qu'elle offre au public. Cette monographie revient sur son parcours depuis ses études en Belgique, ses influences, notamment Walter Van Beirendonck et Martin Margiela, et sa démarche entre mode et art. ©Electre 2020

Catalogue présentant les oeuvres de l'artiste américaine depuis 1963. Influencée par l'expressionnisme abstrait, elle s'en émancipe en s'éloignant de la matière picturale au profit du récit et de son expression graphique.

This limited edition selection of Mander's pencil drawings is like a window into the artist's mind; his thoughts traced on paper, his emotions a subtext to read between the lines.

Jeff Koons est sans conteste l'un des artistes les plus influents et les plus controversés de ces dernières décennies. Cette exposition sans précédent permet de prendre toute la mesure d'une oeuvre qui aura marqué depuis trente-cinq ans le paysage artistique et culturel contemporain.