405 Monographies (s) d'artistes (s)

This limited edition selection of Mander's pencil drawings is like a window into the artist's mind; his thoughts traced on paper, his emotions a subtext to read between the lines.

Jeff Koons est sans conteste l'un des artistes les plus influents et les plus controversés de ces dernières décennies. Cette exposition sans précédent permet de prendre toute la mesure d'une oeuvre qui aura marqué depuis trente-cinq ans le paysage artistique et culturel contemporain.

Cet ouvrage, abondamment illustré, retrace le parcours de l'artiste, son approche de l'art, ses techniques et ses influences majeures, à travers une compilation d'entretiens récents. ©Electre 2015

Cet ouvrage déballe l'exhaustive collection Gordon Matta-Clark au CCA (CP138), en l'ouvrant à des interprétations provisoires issues de points de vue différents. Yann Chateigné réorganise la bibliothèque de Matta-Clark pour y recueillir les traces - écrites et dessinées - de sa pensée au travers de champs d'investigation structurants, de l'alchimie à la psychanalyse. Rassemblant des heures de séquences de film rejetées, Hila Peleg remet en question la notion de documentation et ramène à la vue les contextes physiques et sociaux - l'espace relationnel - des interventions de Matta-Clark. Et à partir de centaines de photographies de voyage, Kitty Scott dresse, en contrepoint aux oeuvres de Matta-Clark, un panorama de ses notes visuelles sur le monde qui l'entoure. En mettant au premier plan des éléments apparemment secondaires de la collection, ces études manifestent une approche exploratoire des archives, dans laquelle la sélection, la présentation et l'écriture relèvent d'un processus de recherche continue. Plus qu'une synthèse, CP138 Gordon Matta-Clark : Les archives revues par Yann Chateigné, Hila Peleg et Kitty Scott propose d'élargir la portée de ce qui constitue l'oeuvre de Matta-Clark et ainsi le terrain physique et intellectuel dans lequel elle se situe.

The image clippings in All Our Suns are taken from Nicolai's collection of pictures of outer space printed in daily newspapers. These images suggest a high degree of objectivity, though technological settings as well as individual wishes and imaginings determine the result of the depiction. The collection is not only based on the fascination of spectacular pictures and the interest in image-generating procedures. It is also triggered by the temporally paradoxical entanglement of daily news on Earth and extraterrestrial occurrences.

Digital - even before this word signified research-based processing, its original meaning referred to "the fingers". The same goes for the artists Michael Morris and Vincent Trasov, whose Image Bank, founded in 1969, did not consist of ones and zeros but entirely of postal handwork. With the intent of a decentralized and network-based circulation and exchange of images, they anticipated the structures of today's image databases on the Internet.

Pour fêter ses dix ans d'activité muséale, la Collection Lambert en Avignon organise dans trois lieux historiques de la cité papale une exposition estivale consacrée à l'oeuvre foisonnante et protéiforme de Miquel Barcelo, artiste catalan partageant sa vie entre Paris, sa Majorque natale et le Mali des Dogons. Ce catalogue d'exposition présente des oeuvres de l'artiste des années 2000.

Une rétrospective consacrée à la maison d'édition indépendante Beau Geste Press (BGP) fondée en 1971 par le couple d'artistes mexicains Martha Hellion et Felipe Ehrenberg. Cet éditeur, actif jusqu'en 1976, a imprimé le travail de poètes visuels, de néo-dadaïstes et d'artistes internationaux affiliés au mouvement Fluxus.

Catalogue de l'exposition consacrée à la photographe américaine, dans lequel cinq essais explorent ses différents modes d'expression, ses méthodes de travail, le contexte artistique dans lequel elle travaille ou l'impact de ses oeuvres dans l'histoire des représentations. ©Electre 2020

C'est le premier ouvrage à présenter une large sélection d'oeuvres du Musée des Erreurs. Fondé à Bruxelles en 2013 par Pierre Leguillon, le Musée des Erreurs est une exposition itinérante qui campe dans les salles des musées physiques - comme un cirque ambulant qui vient en ville - puis se déplace. Le reste du temps, la collection est conservée dans l'atelier de l'artiste, principalement dans ses armoires de cuisine. La plupart des articles sont fabriqués en série et d'une valeur matérielle négligeable : cartes postales, pochettes de disques, affiches grandes et petites, pièces de tissu, céramiques, art populaire, dessins d'enfants et autres divers. Ce livre comprend également des pièces jugées trop petites, fragiles ou insignifiantes pour être visitées dans le passé, ainsi que les propres photographies de l'artiste de scènes de rue quotidiennes qui éclairent diverses facettes de la collection. Qu'ils soient signés ou anonymes, ces artefacts défient toute prétention d'autorité à une époque où la culture visuelle est partagée sur les médias sociaux et partout sur le Web, sans distinction de valeur substantielle ou esthétique, souvent sans légendes et, trop souvent, avec attributions erronées. Pour Leguillon, le tri et le remaniement constants de la collection nous aident à revisiter les interprétations conventionnelles et à subvertir, avec une bonne dose d'humour, le genre de "prêt-à-porter" culturel que tant de musées nous servent aujourd'hui.

Sol LeWitt (1928-2007), l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, a bouleversé les pratiques traditionnelles de fabrication et de commercialisation de l'art. Personnage clé du minimalisme et du conceptualisme, il a proclamé que le travail de l'esprit est beaucoup plus important que celui de la main. Pour son travail spécifique au site - dessins muraux et sculptures dans des dizaines de pays - il a créé l'idée et le plan de base, puis a engagé de jeunes artistes pour installer les ½uvres. Bien que généralement énormes et complexes, les oeuvres physiques n'ont aucune valeur. La valeur était dans les morceaux de papier qui les ont certifiés et décrits.

L'aboutissement, sous la forme d'un livre d'artiste, du projet le plus important de Jim Shaw: une immersion dans la (contre-)culture visuelle populaire américaine des années 1960-70. "My Mirage"(1986-1991), une série de près de 170 pièces faisant état des errances de Billy, un Américain de classe moyenne noyé dans le tourbillon des années 1960 et 1970. Depuis le début de la série, "My Mirage" est développé avec l'idée du livre comme modèle. Non seulement le récit global est construit comme un roman, mais un grand nombre de pièces individuelles font directement référence au format du livre. Conçu en étroite collaboration avec Jim Shaw, le livre se présente donc lui-même comme aboutissement du projet original de l'artiste, et rend celui-ci accessible, au-delà du public traditionnel de l'art contemporain, à quiconque s'intéresse à l'histoire de la contre-culture des années 1960 et 1970, au design graphique américain et à l'illustration populaire.

Le livre est constitué de nombreuses vues d'exposition, de reproductions d'oeuvres et d'un entretien avec l'artiste conduit par Yoann Gourmel et Laure Fernandez, ainsi que des essais de Merel van Tilburg, Léonor Delaunay et Manuel Charpy. Nourrie de littérature, d'histoire des arts et de l'architecture, mais aussi de psychanalyse, de spiritisme et de magie, Ulla von Brandenburg emprunte aussi bien aux codes et aux mécanismes du théâtre qu'aux rituels ésotériques et aux cérémonies populaires afin d'explorer la construction de nos structures sociales. Pour son exposition au Palais de Tokyo, elle a imaginé un projet total et évolutif, inspiré du théâtre, de son imaginaire et de ses conventions. Autour de la notion de rituel, l'artiste invite le public à prendre part à une expérience immersive et renouvelée des thèmes, des formes et des motifs qui irriguent son oeuvre : le mouvement, la scène, la couleur, la musique, le textile...

My epidemic (texts about my work and the work of other artists) est une anthologie, publiée en langue anglaise uniquement, de textes de l'artiste française Lili Reynaud-Dewar. L'ensemble réunit pour la première fois des essais et des critiques parus dans divers revues et catalogues, en France et à l'étranger, sur une douzaine d'années. Des textes écrits pour ou sur des artists (Lothar Hempel, François Curlet, Caroline Mesquita, John Smith, entre autres) côtoient des textes de conférences, ainsi qu'un petit traité sur l'enseignement de l'art.

Catalogue de l'exposition rétrospective présentée à la National Gallery de Washington du 7 juin au 13 septembre 2020, puis au Museum of Fine Arts de Houston, du 18 octobre 2020 au 18 janvier 2021, à la Tate Modern de Londres du 16 février au 13 juin 2021, et enfin au Museum of Fine Arts de Boston du 17 juin au 13 septembre 2021. Importante rétrospective qui rassemble près de 190 peintures qui couvrent l'ensemble de la carrière de Philip Guston, des peintures expressionnistes abstraites des années 1950 aux célèbres peintures figuratives des années 1970-1980 qualifies de bad painting. Des artistes contemporains sont invités à réagir sur l'oeuvre de Philip Guston : Trenton Doyle Hancock, Rirkrit Tiravanija, Amy Sillman, Tacita Dean, David Reed, William Kentridge, Glenn Ligon, Peter Fischli, Art Spiegelman...

Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Christo. Femmes 1962-1968, présentée au musée Yves Saint Laurent Marrakech, du 23 mars au 2 juin 2019. L'ouvrage réunit un ensemble d'oeuvres inédites tirées des archives de l'artiste telles que des dessins, des maquettes et des photographies. Christo présente le travail effectué avec sa femme Jeanne-Claude sur le corps de la femme, la sculpture et la mode.

Catalogue consacré aux affinités esthétiques que le peintre développa au cours des années 1950 avec une constellation d'artistes appartenant à la mouvance Gutai au Japon, au mouvement spatialiste en Italie ou encore au groupe Zero en Allemagne et au groupe NUL aux Pays-Bas. C'est à cette époque que la recherche de l'artiste autour de l'immatériel atteint son apogée. ©Electre 2020

Cet ouvrage met en lumière l'oeuvre de Joseph Beuys, considéré comme l'un des fondateurs de l'art contemporain allemand.

Cet ouvrage met en lumière l'oeuvre de Marina Abramovic, artiste serbe, qui fait partie du courant artistique de l'Art corporel.