405 Monographies (s) d'artistes (s)

Multicouche, entrelacé, construit, usé, humoristique, parfois irritant et troublant, élégant et souvent massif. Ce ne sont là que quelques-unes des façons possibles de capturer les mots de Daniel Dewar et Grégory Gicquel, après leurs vingt années passées ensemble en duo artistique. Cette monographie revient en arrière et fait en même temps le point sur ce qui se situe dans le présent. Il s'agit d'un inventaire chronologique de l'oeuvre et révèle ainsi son évolution, montrant comment l'oeuvre a évolué en deux décennies. L'idée de ce livre est née dans une conversation avec les artistes lors de la préparation d'une exposition à Portikus en 2017. Cela a été rendu possible grâce à une collaboration avec plusieurs autres institutions artistiques, où les artistes ont eu des expositions personnelles en 2016, 2017 et 2019.

Comme l'indique son titre, René Daniëls. Fragments d'un roman inachevé, propose une narration ouverte et met l'accent sur le caractère inachevé du corpus de l'artiste mais aussi d'un grand nombre de peintures elles-mêmes. La technique picturale rapide de Daniëls, l'aspect fragmentaire ou approximatif de certains de ses motifs, les marques visibles de correction ou encore l'absence de début ou de fin des espaces qu'il dépeint sèment le doute sur l'état d'achèvement de ses images. René Daniëls nous offre ainsi les pièces d'une intrigue dont le sens restera à jamais ouvert.

Depuis 2003, Thomas Hirschhorn réalise seul ou avec le philosophe Marcus Steinweg de grands schémas qu'il dénomme Maps, où dialoguent des images collées, des fragments de textes et ses propres commentaires. Ce volume se concentre sur cet aspect particulier de sa pratique. Éditée et présentée par Julie Enckell Julliard, la publication reproduit 15 Maps réalisées entre 2003 et 2016. Vaste archive des travaux de Thomas Hirschhorn, ces schémas font fonction d'outils pour clarifier sa pensée, d'hommages aux figures qui l'ont inspiré (comme Foucault, Spinoza, Arendt et Nietzsche), de manifestes thématiques et de dispositifs de résistance.

Comment apprend-on à voir l'?oeuvre d'un artiste ? Quelles techniques, quels gestes, quels réflexes faut-il mettre en place ? Comment reconnaît-on un vrai tableau d'une contrefaçon ? Les archives Henri Michaux sont le lieu où s'élabore patiemment depuis plus de dix ans le futur catalogue raisonné de l'artiste. En transformant ce site en terrain ethnographique (une ethnographie du voir), Franck Leibovici donne ici accès à un lieu, rare, habituellement absent des cartes du monde de l'art, ou rarement pris en compte comme centre névralgique de la vie publique d'une oeuvre - un lieu de fabrique du regard.

Catalogue "bio-monographique" éclairant la démarche de l'artiste, sculptrice et céramiste Valentine Schlegel, dont la pratique, intimement liée à son quotidien, répond à une logique certaine : celle de créer ses propres conditions de vie.

Catalogue monumental bilingue (français / anglais) de la quadruple exposition rétrospective majeure de Gilbert & George, célébrant 50 ans d'une pratique commune marquée par l'impertinence et la démesure, revenant en images sur une vaste sélection d'expositions historiques et d'½uvres emblématiques, avec cinq entretiens du duo d'artistes par Hans Ulrich Obrist et Daniel Birnbaum. (Les presses du réel)

Ce catalogue entièrement illustré est la publication la plus complète à ce jour sur le travail de Ruppersberg. Il contient une richesse de contenu scientifique et une écriture critique reliant le travail de Ruppersberg au domaine plus vaste de l'art contemporain. Produit par le studio de design primé du Walker et en étroite collaboration avec l'artiste, le livre présente une vision holistique de la vaste pratique de Ruppersberg depuis 50 an

Exposition-phare de l'offre muséale new-yorkaise cette année, A Synthesis of Intuitions propose aux visiteurs du MoMA une mise en contexte éclairante de l'artiste conceptuelle et philosophe analytique Adrian Piper. L'exercice de la rétrospective sied particulièrement bien au travail de Piper. D'une part, la vaste quantité de notes et d'archives accumulées par l'artiste depuis des décennies apportent une mise en contexte éclairante des oeuvres exposées. D'autre part, le regroupement des oeuvres permet de relever les préoccupations qui accompagnent l'artiste depuis ses débuts.

Le travail d'Herman de Vries a toujours été étroitement lié à la contemplation de la nature. Abandonnant progressivement son métier de naturaliste pour se consacrer à l'art, Herman de Vries s'applique à démontrer dans son travail l'universalité du paysage et la réalité primaire de la nature. "Parce que nous avons perdu toute relation d'immédiateté avec la nature, nous avons besoin de la médiation supplémentaire de l'art pour restaurer l'unité que nous formions avec elle".

Une exposition sur l'oeuvre complète de Sarah Lucas. Une artiste dont les oeuvres sont provocatrices et interrogent les notions de genre, de sexualité mais aussi d'identité. Se dévoiler n'est pas si facile et encore moins si la couche de maquillage luisante et graisseuse a été balayée d'un grand coup de jambe en coton. Sans artifices, ni paillettes, l'exposition sur la célèbre plasticienne offre l'immensité de tout son travail et les dénouements de sa pratique artistique.

La régularité et la sobriété des formes d’Agnès Martin ont souvent conduit à associer cette figure majeure du XXe siècle au courant minimaliste. Toutefois, elle-même se considérait plus proche des expressionnistes abstraits, ses contemporains et premiers modèles en peinture.

Performeuse et artiste multimédia américaine.Afin de la protéger des tracas que le régime castriste faisait peser sur ses parents, à l'âge de 12 ans, elle est envoyée avec sa soeur aux États-Unis, où elle obtient ses diplômes de peinture, multimédia et art vidéo à l'université de l'Iowa, lieu de ses premières performances entre 1972 et 1974, qui portent toutes les stigmates de ce déchirement familial et culturel.

Une rétrospective consacrée au travail de l'artiste visuelle cubaine A. Mendieta, pionnière dans les domaines de la performance, de la vidéo et du land art, et pour qui le sang fut un matériau de prédilection. ©Electre 2019

Depuis 2013, Ramuntcho Matta développe une pratique quotidienne du dessin associée à l'écriture. Cette série compose les Dessins du jour : une gymnastique de l'esprit, une philosophie et un engagement au quotidien de l'artiste. L'ouvrage réunit l'ensemble de ces poèmes-dessins matinaux.

Premier ouvrage monographique de l'artiste plasticienne et performer franco-algérienne Carole Douillard, ce catalogue parcourt l'ensemble de son travail depuis la fin des années 1990 et propose une réflexion sur sa pratique performative et immatérielle pour, en filigrane, interroger la performance contemporaine, ses formes et ses problématiques : son exposition, son lien à l'image et à la documentation, son archive et sa conservation.

Cette monographie fait le point sur plus de dix ans de création, avec un choix de plus de 350 visuels couvrant la production de l'artiste de ses débuts à aujourd'hui. ©Electre 2018

Charles Atlas vit et travaille à New York depuis le début des années 1970. Figure pionnière du film, de la vidéo et de la synthèse entre technologie et performance, il défie les médiums depuis plus de quarante ans en créant de nouveaux territoires stylistiques et techniques à l'intersection entre l'image-mouvement, les arts visuels et la chorégraphie. Depuis ses premières collaborations avec Merce Cunningham dans les années 1970, ses oeuvres ont été fondatrices de la définition d'un nouveau langage cinématique couramment appelé la "danse média", un genre où la performance est spécifiquement créée pour la caméra. Évitant délibérément l'écueil du documentaire sur la danse, Charles Atlas partage l'expérience du mouvement et de l'espace avec le spectateur grâce à un usage actif et mobile de la caméra. La technologie n'est plus un témoin de la performance mais prend part à la chorégraphie de façon à devenir inséparable de la danse qu'elle capture.

Ce deuxième ouvrage de la série consacrée aux installations présentées dans la nef centrale du CAPC, pensé comme un livre d'artiste, documente l'installation vidéo présentée de novembre 2016 à mars 2017. Projetée dans l'espace monumental de la nef, la vidéo est une invitation à réfléchir sur les lieux de conservation du patrimoine. ©Electre 2018

Inaugurant une collection consacrée aux installations présentées dans la nef centrale du CAPC, ce livre, pensé comme un livre d'artiste, documente le projet éponyme de l'artiste portugaise présenté en 2015-2016 : un ensemble sculptural inspiré des travaux textiles et architecturaux rappelant le passé commercial de la nef et l'héritage culturel moderniste cher à l'artiste. ©Electre 2018