405 Monographies (s) d'artistes (s)

Grande monographie prenant la forme d'un catalogue raisonné des oeuvres de Reto Pulfer depuis quinze ans. Elle propose, outre un nouveau système de classification méthodique des travaux ("céramique vivante", "conseil culinaire", "synesthésie"...), des textes d'Anselm Franke, Benoît Maire et de l'artiste lui-même, accompagnés d'une riche iconographie.

A l'origine de ces séries de constats photographiques est le fait que ce n'est pas simplement ce que l'on pense ou que l'on fait qui fonde notre "concept", notre propre conception de l'existence ; c¹est aussi voir (écouter, sentir, éprouver). nous sommes dans notre monde. nous sommes notre monde. ce fut une recherche sur l'unité de l'individu avec son monde. Afin "d'objectiviser" cette recherche en tant que telle, des points dans le temps ont été déterminés par avance "au hasard", considéré comme système aléatoire [randomisés]. susanne prenait une photographie de moi en me disant "stop", je fixais alors vers quoi mon regard se portait. elle me remettait l'appareil photo et je photographiais ce qui s'offrait à ma vue. je donne à voir ici les premières séries de 1973 et 1974 faites dans notre maison à eschenau et ses alentours, ainsi qu'au népal. au cours des années qui suivirent, d'autres séries, certaines en couleurs, ont été réalisées pendant des voyages (maroc, mauritanie, sénégal, inde, népal, thaïlande, laos). de cet ensemble, seuls quelques fragments ont été publiés à ce jour.

Catalogue raisonné, avec 170 publications décrites, une biographie, une bibliographie (1995-2004), avec quatorze textes de Herman de Vries lus par l'auteur sur CD-ROM audio inclus.

Catalogue célébrant la première rétrospective européenne de Beatriz González : l'ouvrage revient sur 50 ans d'une oeuvre plurielle et polymorphe, inspirée par les réalités historiques et culturelles de la Colombie. Il réunit un appareil critique et iconographique de grande qualité, qui explore la carrière de l'artiste tout en présentant les enjeux actuels de sa pratique.

Livre d'artiste caractéristique du travail de Jean-Michel Wicker autour de la typographie et de l'espace livresque, comprenant des travaux graphiques de l'artiste, un "arbre de vie" réalisé en collaboration avec Marlie Mul, un texte de Harry Burke et une recette alsacienne de tarte aux quetsches par Charlotte Wicker. L'ouvrage est d'accompagné d'inserts de collages et de peintures de Wicker.

Nouvelle monographie,livre d'artiste avec cinq essais et un entretien illustrés d'une trentaine d'oeuvres emblématiques de Sturtevant, de ses "répétitions" historiques de Warhol, Duchamp, Johns ou Gonzalez-Torres à ses dernières grandes installations vidéo. Le travail d'Elaine Sturtevant, considérée comme l'inspiratrice du mouvement appropriationniste, pionnière dans les débats relatifs à la reprise, pose la question de l'originalité, de l'aura et du pouvoir de l'art.

Monographie exhaustive dédiée à l'oeuvre dessinée de l'artiste de 1964 à 2004. Une recherche approfondie et un examen attentif de l'oeuvre graphique de Sturtevant confirment que les dessins de jeunesse des années 1960 constituent la clé de la compréhension de son œuvre radicale et rigoureusement conceptuelle.

Première monographie consacrée à Nicolas Milhé, mettant en avant les préoccupations esthétiques et politiques de l'artiste français à travers deux séries d'oeuvres qui questionnent le vocabulaire formel et symbolique de la République, RESPUBLICA (2009) et les affiches de campagne et peintures monochromes de la Vème République (2013).

Batia Suter, artiste suisse, collecte un corpus d'images trouvées dans les livres de seconde main. A partir de cette base de données, elle regroupe les images en les connectant par des liens thématiques et formels. Parallel Encyclopedia a d'abord été exposé avant d'être publié. Ce volume fait suite à la 1ère édition "Parallel encyclopedia" publiée en 2007.

Alice Neel (1900-1984) est l'une des plus importantes peintres figuratives nord-américaines du XXe siècle. Ses portraits à la forte dimension psychologique, ses natures mortes poignantes et ses paysages chargés d'émotion témoignent d'un siècle d'évolutions dans les comportements, les styles de vie et les moeurs de la société;. Cet ouvrage richement illustré; présente un regard inédit sur la carrière de Neel.

Rétrospective consacrée au travail de l'artiste Eduardo Paolozzi (1924-2005), considéré comme l'un des pionniers du Pop-Art et fondateur du mouvement Independent Group.

Le Musée d'Art moderne de la ville de Paris présente à l'ARC "Flux", première rétrospective en France de l'oeuvre de David Altmejd. Elle réunit des pièces inédites ou plus anciennes, ainsi que sa sculpture monumentale la plus récente et certainement la plus ambitieuse : The Flux and The Puddle (2014).

D'abord reconnu pour ses vidéos et films d'animation qui mêlent dessin, musique et images cinématographiques, parfois grattées ou retravaillées, le travail de Camille Henrot brouille les catégories traditionnellement hiérarchiques de l'histoire de l'art. Ses dernières oeuvres, qui se déclinent sous forme de sculptures, dessins, photographies, et toujours films, traitent de la fascination exercée par l'ailleurs et par l'autre, fascination reprise dans les mythes populaires modernes dont s'inspire Camille Henrot.

Parages déploie en sept chapitres la pratique de vidéaste et de plasticien de Guillaume Robert. Sept chapitres, sept formes qui maintiennent vivace le mouvement d'oscillation entre la proximité et la distance. Ces processus prennent la forme de scénarios en acte et en mouvement, ouverts au pilotage à vue, à la saisie de l'occasion. Ce n'est alors pas tant les médiums qui définissent une singularité de la pratique de l'artiste que ce rapport spécifique, quasi narratif, au processus de production. Il en résulte des expériences réflexives, poétiques et parfois purement sensitives, constituant des territoires à la croisée des champs (littérature, cinéma, science, géopolitique, histoire de l'art). Louise Hervé & Chloé Maillet, Rémy Héritier, Marcelline Delbecq et Jean-Xavier Renaud contribuent, depuis leur propre pratique, à éclairer un des projets ici exposés.

Monographie de référence de l'artiste américaine : un panorama complet de la production de Kilimnik, par-delà la distinction entre peinture, dessin et installation.

A travers des essais rédigés par les commissaires d'exposition, des interventions d'historiens de l'art, d'artistes contemporains et d'écrivains, l'ouvrage met en perspective l'oeuvre de Carol Rama, pour comprendre les mutations de la représentation du corps et de la sexualité. ©Electre 2015

Après les photos-peintures réalisées à partir de photographies au début des années 1960, G. Richter met en place dans les années 1970 un type d'abstraction où coexistent des grilles colorées, une abstraction gestuelle et des monochromes. Dans les années 1980, puis 1990, il réinterprète les genres picturaux et explore un nouveau type de tableaux abstraits. Panorama en 150 oeuvres.