405 Monographies (s) d'artistes (s)

Première monographie d'envergure de Raymond Gervais, un artiste traversé par la question de l'imaginaire sonore depuis le milieu des années 1970, retraçant son engagement avec les milieux du son et de la musique d'avant-garde ainsi qu'avec les pratiques de la performance et de l'art conceptuel sur plus de trois décennies?

Une sélection d'oeuvres sur papier (dessins, aquarelles, sérigraphies, collages photographiques) de Philipp Keel. Cette sélection représente les souvenirs d'expériences spécifiques de l'artiste ainsi que les endroits différents qu'il a parcourus. Comme des souvenirs rendus visuels, ces dessins engendrent une prise de conscience du temps. Ils sont une protestation contre l'oubli.

Cette étude croise les travaux parfois distants de plus de quarante ans de Giuseppe Penone, représentant de l'arte povera et pour montrer comment l'artiste est restée fidèle, dans ses démarches, à ses premières intuitions.

Panorama pictural de l'artiste, véritable précurseur des courants d'avant-garde du début du XXe siècle (fauvisme, symbolisme, cubisme), à travers six thèmes : climat érotique, apparition d'une apparence, déthéoriser le cubisme, pudeur mécanique, inconscient organique, peinture de précision. L'ouvrage montre l'évolution de la peinture de M. Duchamp par rapport à ses sources d'inspiration visuelle. ©Electre 2014

Depuis les années 1970, en collaboration avec de prestigieux imprimeurs et éditeurs, Richard Tuttle a créé une oeuvre imprimée très variée. En exploitant les possibilités uniques de la gravure pour rendre visibles les processus, les matériaux et les actions, Tuttle a exploré toute la complexité des techniques d'impression, estampe, gravure, lithographie, sérigraphie, monotype, etc. Prints est la première publication consacrée aux estampes de l'artiste post-minimaliste américain.

Dans cet ouvrage majeur, Ann Reynolds se concentre sur une série de travaux et de concepts essentiels qui lui permettent de restituer leur cohérence à la production et à la pensée de Smithson. Elle entreprend cette tâche en exploitant les archives de l'artiste léguées par sa veuve, Nancy Holt, aux Archives of American Art. Ces archives lui offrent un accès inédit au climat socio-culturel, aux sources d'inspiration et à la pratique quotidienne de Smithson, à travers sa correspondance, ses agendas, ses carnets de notes, et surtout sa bibliothèque. Un examen approfondi de l'oeuvre et du processus créatif de Robert Smithson, figure majeure de l'art américain de la seconde moitié du XXe siècle.

A la fois catalogue d'exposition et parcours de présentation de trente années de recherches graphiques de Pierre Braun, ce livre est également une publication expérimentale cherchant à prolonger l'esprit des oeuvres présentées. Le lecteur dispose de recréations en réalité augmentée qui lui permettent d'explorer et de jouer autrement avec le corps de nouvelles sensorialités graphiques.

Cette exposition retrace la carrière remarquable et préotéiforme de l'artiste Iain Baxter& et souligne sa contribution à l'histore de l'art conceptuel, de la photographie et de l'installation. Une qualité entière et radicale, une attitude artistique traverse toutes les formes de son acivité d'artiste, une indiscipline assidue. Il faudra encore des expositions et des publications pour mesurer comment dans sa dispersion même, dans son éclatement formel, son désordre, la production de Iain Baxter& forme un parcours libre et joueur, critique et non dogmatique vis-à-vis de ce que nous nommons oeuvre d'art, production qui se trouve interrogée à l'occasion de l'exposition Works 1958-2011.

Un hommage littéraire à Sarah Lucas, à la fois étude historico-artistique et voyage poétique. Dans Describe this distance, Quinn Latimer effectue le compte-rendu fictionnel de l'exposition NUDS de Sarah Lucas, qui eût lieu au printemps 2012 au Musée Diego Rivera Anahuacalli de Mexico. Le résultat tient en quatre essais dans lesquels l'écrivaine explore conjointement les sentiments de honte et de passivité, analyse l'art sculptural ou les palindromes, fait appel aux figures d'Artaud et de Napoléon... des impressions, des idées et des personnages que convoque, pour Latimer, le travail de Sarah Lucas.

Première monographie consacrée au travail sculptural de Stéphanie Cherpin, dont les oeuvres souvent monumentales, aux formes étranges, prennent comme point de départ des constructions fonctionnelles, amas de chantier et pièces récupérées dans les marges industrielles et commerciales de la ville. Avec deux essais, un entretien et un album complet des sculptures de l'artiste.

Catalogue et monographie rétrospective de l'oeuvre à la fois conceptuelle et sensible de Dadamaino, femme artiste complexe, indépendante et inspirée, solitaire et engagée, militante féministe et communiste, au carrefour des principaux mouvements avant-gardistes ayant traversé l'Europe de l'Après-guerre, contemporaine du manifeste du Spatialisme rédigé par Fontana en 1948, de la naissance des groupes N et T en Italie, du groupe Zéro en Allemagne, d'Equipo 57 en Espagne, du G.R.A.V. en France ou de la Nouvelle Tendance à Zagreb.

Monographie rétrospective (la première publication complète consacrée à l'oeuvre de Pierrette Bloch des années 1950 à 1980), permettant de replacer un art longtemps resté en marge des grands courants artistiques dans le contexte des différents mouvements ayant jalonné les décennies d'après-guerre.

Première monographie de l'artiste suisse. Inclassable et protéiforme, le travail de Denis Savary prend tour à tour la forme de sculptures, de dessins, d'installations, de vidéos ou de pièces sonores.

Peintre expressionniste, M. Dumas explore l'érotisme et le nu féminin, mais aussi la naissance, la sexualité, l'amour et la mort.