405 Monographies (s) d'artistes (s)

Depuis les années 1980, Marcel Dinahet réalise des vidéos étroitement liées à l?élément aquatique, au milieu marin et sous-marin dont il filme les zones frontières.Ses vidéos réalisées comme des performances, parfois quasi chorégraphiques, sont éloignées de toute préoccupation documentaire ou narrative. Grâce à une immersion totale, elles mettent à jour la relation de l?homme à son environnement.

Rétrospective sur plus de 60 ans de carrière du peintre.

Monographie proposant une rétrospective du parcours artistique de Richard Fauguet et de son oeuvre où se juxtaposent dessins, sculptures et installations. Des entretiens et des textes de critiques permettent de mesurer les enjeux du travail de l'artiste, qui mêle références historiques et culture populaire, de Dada à John Wayne, du constructivisme à la dernière publicité de Kronenbourg.

Une présentation de l'oeuvre de l'artiste installationniste O. Tuazon, publiée à l'occasion de trois expositions : "Bend it till it breaks", Beaumont-du-Lac, Centre international d'art et du paysage, 15 novembre 2009-14 février 2010 ; "Oscar Tuazon", Berne, Kunsthalle, 13 février-25 avril 2010 ; "It was one of my best comes" en collaboration avec Elias Hansen, Pougues-les-Eaux, Parc Saint-Léger-Centre d'art contemporain, 20 mars-6 juin 2010. Elle est accompagnée d'une conversation, "Chaque coup est différent", entre l'artiste et S. Patron, C. Parisi et P. Pirotte, les organisateurs de ces expositions.

Ce catalogue / livre d'artiste résulte du projet That person's workbook de l'artiste Matt Mullican qui consiste en une compilation de dessins, peintures, collages, sculptures, écritures automatiques, ... produites par "un autre Mullican", double de l'artiste sous hypnose; à l'image des expériences de création artistique par le subconscient menées par les surréalistes dans les années 20/30. Par la combinaison des couleurs et des pictogrammes qui prennent corps sur divers supports, Mullican obtient des cartes mentales, des tables de classification à partir desquelles composer et ordonner le réel, de manière à embrasser la totalité du monde et de ses représentations.

Catalogue de l'exposition rétrospective consacrée à Franz West au Museum of Art de Baltimore en 2008-2009. Avec plus de 160 reproductions, il apporte un éclairage très riche au travail de l'artiste depuis 1970 jusqu'à aujourd'hui, à travers une compilation de nombreuses illustrations, d'essais, d'interviews, de notes de l'artiste lui-même notamment sur son processus de création. L'art de Franz West est difficile à délimiter, et relève à la fois de la sculpture, de l'installation, de la performance, du design, ... Il propose des oeuvres d'apparence minimale, mais qui interrogent sans cesse ce qu'est l'oeuvre d'art, l'interactivité avec le spectateur, la frontière entre art et design, les ambiguïtés de la forme et du non-formel, l'idée de socle, le rôle du musée pour "subvertir" l'objet.

Incluant plusieurs nouveaux essais, cette monographie de référence parcourt l'oeuvre de Miller en articulant son développement autour de différentes séries, de divers médiums et stratégies esthétiques. John Miller incarne une position singulière dans l'art contemporain, et représente une synthèse entre une critique radicale de la représentation et un retour post-conceptuel vers réel. Utilisant des genres surdéterminés (peinture figurative, photographie de voyage, peinture de paysages, etc.), Miller joue depuis la fin des années 1970 sur la valorisation de la fonction de l'auteur et la diminution concomitante de l'aura de l'oeuvre. Ce refus de toute réduction de son travail à un pur discours critique explique sans doute sa relative confidentialité.

Teintées d?un discours socio-politique, les oeuvres de Jeremy Deller font un lien entre la culture et le monde industriel. L?artiste anglais réalise la Folk Archive avec Alan Kane, une documentation quasi-scientifique et étonnante des pratiques populaires britanniques contemporaines. Concours de grimaces, d?épouvantails et de bruits d?animaux sauvages, manifestations d?équipes de rugby et cérémonies pittoresques sont rassemblés à travers des images et des objets comme témoignage des traditions, des usages et de l?art populaire de ce pays, exprimant ainsi une résistance à la culture mainstream. L'exposition de ce corpus dans le contexte de l'art contemporain permet de reconsidérer la pratique de la collection comme entreprise de légitimation.

Le travail du collectif "Raqs Media Collective" est à l'intersection de différentes pratiques dans les sphères de l'art contemporain, des médias, du savoir et de la culture, mêlant installations, performance, commissariat d'exposition, recherche historique, production théorique, édition... Raqs Media Collective est à l'origine du Centre for the Study of Developing Societies à Sarai, Delhi, et participe au projet éditorial Sarai Reader. Les membres du collectif on été co-commissaires de Manifesta 7.

Luxueuse petite monographie dédiée au lexique visuel singulier que l'artiste développe autour du vin et de la production viticole, avec deux essais, un entretien et une documentation complète sur chaque projet. Le travail de Nicolas Boulard (né en 1976 à Reims, vit et travaille à Paris) se déploie sous des formes hétérogènes : clips vidéo, photos numériques, sculptures inspirées de mobiliers, jeux, gonflables... Ses oeuvres témoignent d'une lucidité certaine sur les systèmes de la viniculture, tout comme elles en proposent une relecture et une représentation en rupture avec la tradition.

Première monographie sur cet "artiste d'artistes" devenu un maillon essentiel de l'histoire de l'art contemporain, cet ouvrage, publié avec la Succession Guy de Cointet, réunissant oeuvres et documents, comprend un essai rétrospectif de Marie de Brugerolle, historienne et critique d'art. Son influence sur la scène californienne actuelle est attestée par des artistes tels que Paul McCarthy, Mike Kelley, Allen Ruppersberg ou John Baldessari.

Ce livre d'artiste matérialise les problématiques inhérentes à la pratique de l'artiste américain Wade Guyton : le basculement de l'abstraction en imagerie, la reproductibilité, la transformation en matière imprimée, etc. Pour ce projet, Wade Guyton a imprimé la maquette du livre avec les mêmes imprimantes à jet d'encre qu'il utilise pour les peintures sur toile qu'il réalise en série. Les pages ont ensuite été numérisées puis imprimées en offset. Le résultat constitue une mise en abyme des procédés grâce auxquels Guyton s'inscrit directement dans l'histoire de l'abstraction en interrogeant les structures du modernisme.

Ce hors-série parcourt la carrière du sculpteur anglais dont la méthode de travail a été fortement influencée par Rodin. S'inspirant des arts primitifs, son oeuvre se compose de grandes sculptures en marbre taillé, des bronzes abstraits monumentaux mais aussi des dessins représentant la vie pendant la Seconde Guerre mondiale.

"The portable John Latham" présente des documents issus des archives personnelles de l'artiste, archives conservées dans ce qui fut sa dernière habitation et son atelier, The Flat Time House, dans le quartier londonien Peckham. L'ensemble des lettres, cartes d'invitations, écrits autour d'expositions & de performances, d'images, retrace la pratique de Latham sur plus de 60 ans, entre 1940 et 2006.

"Seeing studies" a été produit dans le cadre de la dOCUMENTA (13) [Kassel, 9 juin-16 septembre 2012] ; son point de départ, un manuel scolaire iranien pour l'enseignement de l'art et de la peinture. S'appuyant sur son Institute for Incongruous Translation, elle a invité divers interlocuteurs à en proposer une relecture et mettre en lumière les dissonances qui existent dans la culture visuelle, dans l'enseignement artistique entre Orient et Occident. Cette publication bilingue (anglais/farsi) montre comment regarder, lire et représenter, devenus des formes standards dans le sens commun, évoluent en réalité constamment, se transforment et prennent une signification différente dans le temps et l'espace.

Depuis une dizaine d'années, l'artiste belge, né à Anvers en 1959, développe une recherche tout en légèreté et en mobilité qui l'a amené à réaliser des vidéos, des dessins, des peintures, des photographies, mais aussi à éditer des cartes postales. Dans son oeuvre, la marche, la déambulation, l'errance jouent un rôle capital, articulant la poétique dont ils sont la matière première.

Présentation du peintre danois Emil Hansen (1867-1956), dit Emil Nolde, formé en Allemagne, en Suisse et en France. Après des peintures d'inspiration campagnarde et florale, il participe au mouvement Die Brücke jusqu'en 1907. Il trouve son inspiration dans la vie nocturne berlinoise, fonde la nouvelle Sécession, se tourne ensuite vers des thèmes religieux et s'intéresse à l'art primitif.

Catalogue présentant les étapes récentes de l'oeuvre de J.-M. Bustamante, dont un choix de panoramas de très grand format et de séries de reliefs, Trophées et Perfect Dreams.

Présentation des réalisations du designer israélien formé à Londres depuis le début des années 1980 : fauteuil Rover, étagère Bookworm, etc. Utilisant des formes et des matériaux divers, il met les technologies de pointe et l'innovation au service de son imagination.